Creativitatea lui Fernando Botero

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Fernando Botero este unul dintre cei mai faimoși pictori și sculptori de origine columbiană. Opera sa este de o importanță considerabilă pentru cultura și arta modernă. Această persoană extraordinară și lucrările sale vor fi discutate în articol.

Milioane de oameni astăzi îi admiră munca, dar calea către faimă și succes nu a fost deloc ușoară. Însă pictorul a mers spre fericirea lui, depășind dificultățile pas cu pas. Astăzi a ajuns la ceea ce merge de atâta timp, dar nu se oprește aici, ci continuă să descopere din ce în ce mai multe fațete noi în sine.

Fernando Botero: scurtă biografie

Viitorul artist și sculptor, cunoscut în întreaga lume, s-a născut la 19.04.1932 în orașul columbian Medellin, care este renumit în întreaga lume pentru traficul de droguri.

Deja de mic, a început să manifeste interes pentru artă, dar într-o familie cu un stil de viață conservator, toată lumea era sceptică în ceea ce privește hobby-ul său. Când un tânăr de cincisprezece ani a anunțat că intenționează să devină artist, mama lui și restul gospodăriei s-au opus acestui lucru. Ei credeau că arta poate fi ceva ca un hobby, dar nu o modalitate de a-și câștiga existența.

Cu toate acestea, Fernando Botero a fost hotărât și a început să se dezvolte, îmbunătățindu-și abilitățile în afacerea lui preferată. Curânda reușit să obțină un post de ilustrator în publicația tipărită locală El Colombiano, unde a lucrat în această poziție până în 1951.

Călătorie în Europa

Apoi Fernando decide să plece în Europa pentru a dobândi noi cunoștințe și experiență. La Madrid, a urmat un studiu de scurtă durată la o școală de artă.

Apoi am fost la Florența, unde am participat la sesiuni de formare cu Bernard Bernson, un renumit profesor și om de știință american. În Italia, s-a întâlnit cu Renașterea europeană, pe care anterior o cunoștea doar din auzite.

Călătoria prin Europa a durat aproximativ un an, iar în 1952 Botero s-a întors în patria sa. În acest timp, a primit o mulțime de impresii și emoții noi, s-a familiarizat cu arta și istoria europeană, a dobândit noi cunoștințe în domeniul artei, tehnicilor de pictură etc.

Desigur, în doar un an nu a reușit să se transforme dintr-un artist autodidact fără experiență într-un profesionist, dar cunoștințele acumulate în această călătorie l-au ajutat să-și formeze stilul în viitor.

Artist Fernando Botero

După ce s-a întors în patria sa, sculptorul și artistul novice își organizează prima expoziție personală, care a funcționat la galeria L. Matisse.

În 1952, s-a înscris la un concurs organizat de National Art. Salonul Columbia. Acesta prezenta pictura sa „By the Sea”, care a câștigat premiul al II-lea.

Dar la începutul carierei, Fernando Botero, ale cărui lucrări nu aveau încă un caracter personal,stil unic, nu s-a remarcat prea mult din masa generală a tinerilor artiști. După ce i-au vizitat expoziția de debut, mulți vizitatori nici măcar nu și-au dat seama că acestea sunt picturi ale unui singur artist, considerând că sunt opera unor oameni diferiți.

La acea vreme, pictori complet diferiți i-au influențat opera: P. Gauguin, D. Rivera, impresioniștii și alții. În plus, nu a avut ocazia să se familiarizeze cu opera lor în realitate, așa că s-a limitat la reproduceri ilustrative.

Conturarea unui stil individual

Până la mijlocul anilor 50. Fernando Botero, ale cărui picturi abia de curând începuseră să atragă interes, nu avea stilul personal distinct pentru care este cunoscut astăzi. Apoi a înfățișat oameni și animale destul de standard, care nu erau cu mult diferite de cele care erau în picturile altor artiști.

„Celele grase” familiare iubitorului de artă modernă au devenit cartea lui de vizită din pură întâmplare. Când artistul și-a pictat „Natura moartă cu mandolină”, instrumentul muzical s-a dovedit a fi prea umflat. Acest lucru l-a amuzat atât pe artist însuși, cât și pe public. Astfel s-a născut stilul semnăturii lui Botero, care îi plăcea.

De acum înainte, columbianul a pictat doar imagini ridicol de oameni, animale și obiecte.

Famă mondială

După ce s-a căsătorit cu Gloria Sia, artista s-a mutat să locuiască în Mexic, dar căsătoria lor nu a durat mult. După divorț, se mută la New York. Slabă posesieLimba engleză și lipsa banilor l-au determinat să scrie copii ale lucrărilor unor artiști celebri.

În paralel, artistul și-a pictat propriile tablouri. Datorită acestui fapt, în 1970 și-a expus picturile la Galeria Marlborough. Expoziția devine un succes, iar întoarcerea în Europa este victorioasă.

De atunci, Botero a devenit un artist columbian contemporan renumit și remarcabil.

Etapa modernă a creativității

Lucrările lui Fernando Botero sunt foarte apreciate astăzi, ceea ce îi permite să călătorească mult și să-și câștige existența cu afacerea lui preferată. Artistul are o casă la Paris, unde pictează mai ales pânze mari. Pe coasta mediteraneană a Franței, creatorul nu numai că adoră să se relaxeze alături de familia sa, ci își urmărește și celăl alt hobby, pe lângă pictură. Aici se dezvăluie lumii sculptorul Fernando Botero. Creațiile maestrului, ca și picturile, se remarcă prin volum grotesc.

De asemenea, vizitează adesea New York, unde lucrează și el.

Fernando Botero a primit în 1992 o invitație de la însuși Jacques Chirac (pe atunci era primarul Parisului) de a realiza o expoziție personală pe Champs Elysees, unde nu fusese invitat anterior niciun artist străin.

Astăzi Botero călătorește în toată lumea, arătându-și lucrările. Este unul dintre cei mai remarcabili pictori și sculptori ai timpului nostru.

Tablouri

Din artiștii contemporani, Fernando este cu siguranță unul dintre cei mai bine plătiți. Picturile sale la licitațiile și expozițiile de artă sunt vândute pentrusume fabuloase. De exemplu, tabloul „Mic dejun pe iarbă” din 1969 a fost vândut pe piața de artă cu 1 milion de dolari SUA.

A fost în Rusia, în plus, Schitul are un grup sculptural, pe care maestrul l-a prezentat personal muzeului. Se numește „Natura moartă cu pepene verde”.

Artistul a fost mereu îngrijorat de tot ce se întâmplă în lume. Nu putea fi indiferent și la începutul anilor 2000 ai secolului XXI a realizat o serie de picturi „Abu Ghraib”, unde a arătat clar cât de crud tratează americanii captivii și prizonierii arabi într-o închisoare irakiană. Pentru prima dată, aceste creații au văzut lumina în Columbia în primăvara anului 2005.

Fernando Botero, ale cărui sculpturi și picturi sunt astăzi la mare căutare, a spus că nu a terminat încă această serie de lucrări, care numără acum aproximativ 50 de creații. Potrivit acestuia, mai are ceva de spus pe această temă, pentru că nu a dezvăluit povești legate de Afganistan, Cuba (Guantanamo) etc.

Imitația, sau mai bine zis, refacerea picturilor celebre în felul tău este un fel de „smecherie” a lui Fernando Botero. „Mona Lisa” interpretată de un columbian este un exemplu viu de stilizare a operei celebre în lume.

Tablouri celebre

Printre cele mai populare și semnificative dintre lucrările sale se numără pânza „Adam și Eva”, unde sunt înfățișate din spate figurile eroilor biblici. Amândoi sunt goi și făcuți în maniera tradițională „umflată” a artistului. Adam întinde mâna după fructul interzis și șarpele ispititor este vizibil pe ramurile copacului.

În 1990 ela pictat tabloul „La fereastră”, care înfățișează o femeie plinuță goală în picioare la o fereastră deschisă. Artista are o pasiune deosebită pentru înfățișarea naturii feminine nud. Mai mult, pofta lui de forme umflate atinge punctul culminant atunci când înfățișează corpul feminin.

Tabloul „Scrisoare” (1976) înfățișează o femeie grasă întinsă în pat fără haine. Este evident că fata tocmai citise scrisoarea, ceea ce a cufundat-o în gânduri adânci. Ea se uită departe, ținând o scrisoare în mână, iar lângă ea zac fructele pomilor de citrice.

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este pictura din 1969 „Mic dejun pe iarbă”, care înfățișează un bărbat și o femeie stând la un picnic sub baldachinul copacilor. În același timp, bărbatul zace fără haine, fumând o țigară, iar fata este îmbrăcată și stă lângă el. Mâncarea, fructele și un coș sunt așezate pe față de masă.

Sculpturi

Ca și în pictură, și în sculptură Fernando Botero aderă la stilul figurativ. A creat un număr mare de sculpturi în diferite orașe ale lumii. Astăzi aceasta este o nouă tendință, fiecare oraș important din lume consideră că este la modă să plaseze lucrările acestui maestru pe străzile lor. Artistul primește atât de multe oferte de la autoritățile din diverse orașe, marii colecționari și organizații culturale încât nu poate face față fluxului de comenzi, așa că le ia doar pe cele mai interesante, profitabile.

Printre cele mai faimoase lucrări de sculptură ale lui Fernando Botero „Răpirea Europei” ocupă primul loc. Această compoziție este situată în capitalăSpania și a fost creată pe baza celebrului mit grec antic despre Zeus și Europa, pe care l-a răpit transformându-l într-un taur.

Desigur, această lucrare este realizată într-un stil tipic pentru autor. O fată goală (Europa) cu o siluetă magnifică stă pe spatele unui taur mare și musculos. Ea își îndreaptă părul cu mândrie, demonstrând încredere în ea și în frumusețea ei. Această sculptură este astăzi considerată un reper al Madridului, la care milioane de turiști se înghesuie în fiecare an.

De asemenea, foarte faimoasă este o altă lucrare a lui Fernando Botero - sculptura „Domn cu pălărie melon”. De asemenea, faimoasă în lume este sculptura sa cu o fetiță goală întinsă pe burtă, care se află în piața din capitala daneză - orașul Copenhaga.

Contribuție la cultură

Lucrările lui Fernando Botero de astăzi sunt atât de solicitate încât chiar și pentru cele mai mari orașe și muzee din lume să devină proprietarii a cel puțin uneia dintre lucrările sale este o mare onoare și mult noroc. Există o adevărată vânătoare de lucrări, nu numai că nu are nevoie să caute clienți sau cumpărători pentru lucrările sale, ci, dimpotrivă, artistul nu are sfârșit pentru cei care vor să atingă arta.

Botero este foarte muncitor și activ, creând zeci de creații în fiecare an. Cu cât creează mai mult, cu atât munca lui devine mai populară. Un astfel de succes fenomenal poate fi invidiat de mulți artiști și sculptori eminenti. În același timp, artistul rămâne fidel cu sine, necedând în fața opiniei maselor și presiunii criticilor. El doarcreează ceea ce îi place, punându-și sufletul în lucrările sale.

Astăzi, sculpturile sale se află în aproape toate orașele și capitalele importante ale țărilor europene, precum și în America și în patria artistului, Columbia. Din cauza vârstei, acum este mai puțin productiv, dar continuă să lucreze în mod constant.

Concluzie

Fernando Botero este un exemplu al modului în care o persoană care s-a născut departe de centrele artei mondiale, fără o educație adecvată în acest domeniu, fără sprijinul celor dragi, a reușit să obțină un succes amețitor datorită talentului, perseverenței sale și dorință irezistibilă de a crea.

De îndată ce artistul și-a găsit propriul stil, diferit de masa generală, pentru a arăta individualitatea, oamenii au început să fie interesați de opera lui. Oamenii au întins mâna către picturile și sculpturile lui, iubitorii de artă au început să vorbească foarte bine despre el, argumentând că Botero este unul dintre cei mai buni creatori ai timpului nostru.

Lumea este interesată de lucrările sale. Astăzi, faima operei lui Botero este în plină expansiune, mai ales în Europa, America de Nord și de Sud. În Columbia, creatorul este considerat pe drept un erou național.