2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Stilul primitivismului în pictură și-a găsit o aplicație largă. În primul rând, artiștii autodidacți care nu aveau suficiente abilități profesionale, dar căutau să se arate pe ei înșiși și viziunea lor asupra lumii, au devenit reprezentanți ai acestui trend. Ca orice altă inovație, primitivismul a provocat un mare protest public. Artiștii care au atins faima mulți ani după studii au fost nemulțumiți de noua direcție a picturii, care nu a luat jumătate din viața creatorilor pentru a-și șlefui abilitățile artistice. Cu toate acestea, majoritatea istoricilor de artă au plăcut capodoperele simple, iar primitivismul și-a luat locul într-o mare varietate de stiluri.
Caracteristici ale primitivismului
Primitivismul în pictură se caracterizează prin simplificarea imaginilor: artiștii distorsionează lumea din jurul lor, făcând picturile mai mult ca desenele obișnuite ale copiilor. Schimbările au fost însă făcute intenționat: prin iluzia simplității și a neglijenței, se vede sensul profund al lucrării. Ca și în toate celel alte stiluri artistice, detaliile sunt importante în primitivism - ele poartă sarcina semantică principală.
Art brut
Art brut este o ramură importantă a primitivismului. Sinonim cu definițieeste termenul „artă din exterior”. Lucrările acestei industrii reprezintă lumea bolnavilor mintal sau a ciudaților care s-au îndepărtat cândva de societate și s-au cufundat într-o realitate aparte. O caracteristică importantă a art brut este absența completă a granițelor clare între fanteziile artistului și viața reală. Abundența de mici detalii sugerează nepăsarea vieții și goana zadarnică a lumii moderne - acesta este unul dintre cele mai comune mesaje ale art brut.
Părerea că în spatele naivității imaginilor nu se ascunde nicio idee este greșită. Artiștii saturează primitivismul în pictură nu cu împrejurimile, ci cu starea interioară a sufletului. Poate fi observat numai după o analiză și o analiză atentă a detaliilor descrise - o privire scurtă este nepotrivită aici.
Cum să înveți să identifici corect primitivismul în pictură
Primitivismul nu există fără naivitatea și inspirația spontană a autorului. O persoană care întâlnește astfel de povești pentru prima dată experimentează un sentiment asemănător cu nostalgia. Viziunea copiilor asupra lumii se află în proporții rupte, culori strălucitoare și saturate, nuanțe morale profunde. Un bărbat în primitivism seamănă mai mult cu o păpuşă decât cu un personaj real - asta se adaugă la misterul său.
Abilitatea de a acorda atenție detaliilor și de a le interpreta corect este un adevărat talent. La determinarea stilului artistic, acesta nu va fi de prisos. Puteți învăța să înțelegeți singur artistul. Pentru a face acest lucru, amintiți-vă câtevacriterii importante, observând care va fi ușor să distingem operele primitivismului de suprarealism.
În primul rând, culori pure. Abundența de tonuri și semitonuri, clarobscur, adâncimea spațiului - acesta nu este primitivism. Arta naivă folosește culori pastelate pure sau, dimpotrivă, nuanțe excesiv de strălucitoare. În al doilea rând, proporții sparte. Dacă imaginea seamănă cu ilustrațiile stilizate pentru o carte științifico-fantastică, atunci acesta este primitivism. În al treilea rând, amestecarea realității cu ideile fanteziei - primitivismul în pictură combină un peisaj calm și culori prea atrăgătoare, o persoană și creaturi incredibile.
Reprezentanți strălucitori ai stilului primitivism
Arta modernă este plină nu numai de abstracționiști și suprarealişti. Primitivismul a deschis calea multor creatori talentați a căror activitate nu fusese recunoscută anterior. Printre aceștia se numără Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya și mulți alții. Picturi ale celor mai faimoși artiști primitivi sunt păstrate la Muzeul de Artă Naivă din Nisa.
Lumea copilăriei
Primitivismul în pictură ocupă un loc aparte. În primul rând, acest lucru se datorează capacității unice a artiștilor de a scufunda o persoană în lumea nepăsării, naivității și purității spirituale. În ciuda lipsei de educație artistică în rândul multor primitiviști, picturile sunt pline de ceea ce le lipsește atât de mult celorl alte zone: starea de spirit. Iubitorii de artă înțeleg și apreciază acest lucru, motiv pentru care lucrează în genul primitivismuluisunt atât de populare.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Futurismul în pictură este Futurismul în pictura secolului XX: reprezentanți. Futurismul în pictura rusă
Știi ce este futurismul? În acest articol, vă veți familiariza în detaliu cu această tendință, artiști futuriști și lucrările lor, care au schimbat cursul istoriei dezvoltării artei
Diamond pictura: pictura cu strasuri. Pictura cu diamant: seturi
Pictura cu diamante: seturi și componentele acestora. Caracteristicile tehnicii artistice. Diferența sa față de pictura, broderia și mozaicul tradițional
