Cei mai mari artiști de jazz: evaluare, realizări și fapte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Începând cu trupe mici care cântă un amestec de muzică europeană și ritmuri africane în locurile de divertisment din New Orleans, jazz-ul a devenit una dintre cele mai interesante tendințe din muzică. Un ritm complex și o abundență de improvizații fac muzica dificilă, dar extrem de captivantă.

Dar pentru a vorbi despre cei mai mari interpreți de jazz, ar trebui să vorbim despre jazz în sine. Și cum să vorbesc despre asta? Ei bine, de la început.

Istorie

De la început au fost negri aduși ca sclavi în Lumea Nouă (mai ales vorbim despre teritoriul Statelor acum). Aveau o cultură muzicală africană unică. În primul rând, s-a pus accent foarte, foarte mare pe ritmuri - erau variate, neliniare și foarte complexe. În al doilea rând, muzica din Africa este indisolubil legată de viața de zi cu zi: este un acompaniament obligatoriu pentru diverse momente cotidiene, sărbători și adesea un mod de comunicare. Deci muzica a devenit unul dintre factorii de unificare pentru mulți sclavi de culoare.

Jazz-ul a fost format din mai multe genuri de muzică afro-americane în curs de dezvoltare relativ paralele. Cel mai important, desigur, este ragtime - dans, sincopat (bătaia puternică este deplasată), cu un libermelodie. Apoi mai mult blues - cu un pătrat de blues clasic de 12 bare și oportunități ample de improvizație. Jazzul, care a luat contur la începutul secolului al XX-lea, a reflectat trăsăturile ambelor și ale multor alte genuri muzicale.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Cele mai vechi, jazz-ul din New Orleans sunt ansambluri care au moștenit tradițiile fanfarelor, constând dintr-o secțiune de ritm impresionantă (2-3 toboșari, percuție, contrabas), o varietate de instrumente de suflat (trombon, trompetă, clarinet, cornet), bine, și chitare, viori, banjo, dacă ai noroc. Mai târziu, aproape toți artiștii celebri de jazz au plecat din New Orleans la Chicago, unde, după ce și-au perfecționat abilitățile, au devenit fondatorii jazz-ului din Chicago - cel mai vechi jazz. Dixieland este o imitație a benzilor albe ale camarazilor lor de culoare - fondatorii genului. Vorbind despre interpreții remarcabili de jazz din acea vreme, nu putem decât să menționăm orchestre de jazz întregi.

Charles „Buddy” Bolden și „Ragtime Band”. Sunt considerate aproape prima orchestră de jazz din stilul New Orleans. Nu s-au păstrat înregistrări ale cântării lor, dar experții sunt siguri că repertoriul a constat din diverse compoziții clasice de ragtime, blues, precum și multe marșuri, valsuri și piese cu caracter jazz.

Interpreții de jazz din New Orleans enumerați mai jos nu sunt alocați unei anumite orchestre. În momente diferite au cântat în ansambluri diferite, convergând și divergând cu alți muzicieni celebri.

Freddie Keppard se află pe lista celor mai influenți muzicieni de jazz ai vremii, după Buddy Bolden. LALa New Orleans a cântat cu Olympia Band, la Los Angeles a creat Original Creole Orchestra, la Chicago (la scăderea popularității lui Dixieland) nici nu s-a plictisit și a cântat cu cei mai cunoscuți muzicieni ai vremii sale.

Joseph „King” Oliver este, de asemenea, cornetist și un om grozav. În New Orleans, a reușit să cânte ca parte a cinci orchestre, iar apoi, după ce Statele Unite au intrat în Primul Război Mondial în 1917 și toate unitățile de divertisment din New Orleans au fost închise, împreună cu mulți alți muzicieni, a plecat spre nord, spre Chicago..

Sidney Bechet este clarinet și saxofonist. A început să cânte în ansambluri foarte devreme și chiar a reușit să intre în Ragtime cu Buddy Bolden. A fost remarcat atât în orchestrele de jazz din Chicago, cât și în orchestrele swing ulterioare și chiar a călărit mult prin Europa, cântând și în URSS (1926).

Original Dixieland Jass Band - acesta este deja Dixieland, aceștia sunt deja băieți albi care calcă pe urmele trupelor negre din Orleans. Cunoscuți pentru faptul că au lansat primul disc de gramofon din lume cu o înregistrare a unei compoziții de jazz. În general, au făcut multe pentru a populariza genul. Ei spun că tocmai cu acești tipi a început „Epoca Jazzului”. Multe dintre melodiile lor au devenit standarde celebre de jazz în viitor.

Stride

Stride își are originea în New York City, în cartierele Manhattan în timpul Primului Război Mondial, complet separat de jazzul din New Orleans. Acesta este un stil de pian care s-a dezvoltat din ragtime prin creșterea complexității ritmului, precum și prin creșterea virtuozității interpreților.

James Johnson este „părintele pasului”. A luiconsiderată o figură importantă în trecerea de la ragtime la jazz stride. A învățat să cânte la pian mai ales singur, a lucrat în diferite cluburi din New York. El însuși a compus o grămadă de melodii populare în anii 20.

Fats Waller este un alt pianist care a devenit mai faimos ca compozitor decât ca interpret. Multe dintre compozițiile sale au fost apoi reelaborate și interpretate de alți muzicieni celebri. Apropo, a cântat și la orgă.

Art Tatum este una dintre cele mai faimoase figuri din stride. Un virtuoz minunat, care s-a remarcat printr-o tehnică de joc neobișnuită pentru gen (a iubit scalele și arpegiile, a fost unul dintre primii care a început să cocheteze cu armonii și clape muzicale). Chiar și în vremea swing-ului și a trupelor mari, el a atras atenția asupra lui (un artist solo). A influențat mulți alți muzicieni de jazz, care și-au remarcat adesea abilitățile extraordinare.

Swing

Cel mai extins și fertil domeniu când vine vorba de marii jucători de jazz ai secolului al XX-lea. Swing-ul a apărut în anii 1920 și a rămas extrem de popular până la cel de-al Doilea Război Mondial. A fost cântat în principal de trupe de swing - orchestre puternice de zece sau mai multe persoane.

Benny Goodman este, fără exagerare, regele swing-ului și fondatorul uneia dintre cele mai cunoscute trupe mari, care a avut un succes răsunător nu doar în America, ci și în străinătate. Concertul orchestrei sale din 21 august 1935 la Los Angeles, care i-a adus celebritatea, este considerat începutul erei swing-ului.

Duke Ellington – este, de asemenea, liderul propriei sale mari trupe, precum și un compozitor celebru, creator a numeroasehituri și standarde de jazz, inclusiv compoziția Caravan, care este familiară aproape tuturor. A colaborat cu mulți dintre cei mai buni interpreți de jazz din acea vreme, permițând tuturor să-și aducă propriul stil unic sunetului orchestrei, ceea ce a creat un „sunet” interesant și neobișnuit.

Chick Webb. În orchestra sa și-a început cariera una dintre cele mai cunoscute cântărețe de jazz, Ella Fitzgerald. Webb însuși a fost baterist, iar stilul său de joc a influențat multe alte legende de percuție jazz (cum ar fi Buddy Rich și Louis Bellson). A murit de tuberculoză în 1939, înainte de a împlini patruzeci de ani.

Glenn Miller este creatorul trupei mari cu același nume, care în perioada 1939-1943 a fost practic de neegalat ca popularitate. Înainte de asta, Miller a cântat, a înregistrat cu alte orchestre și, de asemenea, a compus muzică cu alți mari artiști de jazz ai timpului său - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa și alții.

Louis Armstrong

S-a întâmplat că interesele acestui cel mai mare interpret de jazz s-au dovedit a fi atât de diverse, iar „experiența” este atât de mare încât nu este posibil să o atribui fără ambiguitate vreunui stil. De-a lungul carierei sale, Armstrong a cântat în orchestre cunoscute și solo și ca lider al propriei trupe de jazz. Stilul său de a juca s-a remarcat întotdeauna printr-o personalitate strălucitoare și improvizații originale, neconvenționale.

Cântăreți de jazz

Acești tipi merită un capitol,probabil, nu au scris standarde de jazz cu propriile mâini, ci au făcut multe pentru dezvoltarea acestei direcții a muzicii. Timbrele unice, senzualitatea vocii, emoționalitatea spectacolului - o mare parte din acestea provin din spiritualități și evanghelii „folk” afro-americane.

Ella Fitzgerald este „Prima Doamnă a Jazzului”, una dintre cele mai mari interprete de jazz din întreaga epocă a acestei muzici. Deținătoarea unui timbru de mezzo-soprano unic, moale și „ușor”, putea lua trei octave fără efort vizibil. Pe lângă simțul perfect al ritmului și al intonației, ea deținea un astfel de „truc” precum scat - imitația vocii instrumentelor muzicale ale unei trupe de jazz.

Billie Holiday - avea o voce răgușită neobișnuită, dând o senzualitate aparte modului de performanță. Așa-numitul timbru instrumental al vocii ei și capacitatea de interpretare ritmică s-au combinat cu succes pe scenă cu sunetul unei trupe de jazz.

Be-bop

În anii 1940, swing-ul dansabil și ușor frivol a început să devină învechit, iar băieții tineri, dornici de experimente, au început să dezvolte un stil de joc numit mai târziu be-bop. Se remarcă prin exigențe mai mari asupra priceperii muzicienilor, un ritm rapid de joc, improvizații complexe și, în general, un stil „intelectual” în comparație cu swing-ul.

Dizzy Gillespie este unul dintre fondatorii be-bop. Mai întâi a cântat la trompetă în multe trupe populare de swing, dar apoi a înmugurit, și-a format propriul combo - un mic ansamblu - și a început să promoveze be-bop, pe care l-a reușit.pur și simplu minunat, parțial datorită comportamentului excentric. A interpretat cu măiestrie teme de jazz clasic, cu o virtuozitate extraordinară.

Charlie Parker este, de asemenea, fondatorul be-bop. Ca parte a tinerilor susținători ai acestei direcții, el a dat literalmente peste cap tot jazzul tradițional. B-boopers au pus bazele jazz-ului modern. Parker a jucat, de asemenea, un rol important în dezvoltarea jazz-ului afro-cuban. În ciuda tuturor succeselor, muzicianul a suferit de o dependență severă de heroină, din care a murit ulterior la vârsta de 35 de ani.

Fusion

A apărut în anii șaizeci și este într-adevăr o fuziune a unei largi varietati de genuri muzicale: rock, pop, soul și funk. În comparație cu alte stiluri de jazz, poate părea destul de „nebunesc” - fusion și-a pierdut ritmul swing caracteristic, dar a păstrat improvizația și accent pe baterea unei anumite melodii (standard).

The Tony Williams Lifetime este trupa care a lansat în 1969 un album care este acum considerat un clasic al fuziunii. În urma popularității muzicii rock, au folosit chitara electrică, chitara bas (instrumente clasice ale trupelor rock) și pianul electric în înregistrările lor, creând un sunet greu caracteristic combinat cu un caracter tipic jazz.

Miles Davis este un muzician versatil, unul dintre cei mai mari interpreți de jazz. Pe lângă jazz-rock, îi plăcea o grămadă de alte stiluri, dar chiar și aici a reușit să creeze multe compoziții clasice care i-au determinat sunetul timp de câțiva ani.

Neoswing

Aceasta este o încercare de a revigora vechile trupe de swing de la începutul secolului XX. Păstrând starea generală de spirit și caracterul performanței de jazz clasic, trupele de neoswing s-au îndepărtat de improvizație. Nu se sfiesc de un set modern de instrumente muzicale, iar structura compozițiilor lor amintește mult mai mult de muzica modernă. În ultimul rând, avem stilizarea originală a vechiului, mult mai accesibilă urechilor unui ascultător nefamiliar cu jazz-ul.

Alți artiști interesanți includ Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (sunete în filmul „The Mask”), Squirrel Nut Zippers și Diablo Swing Orchestra, care au amestecat swing-ul cu metalul într-un mod original.

Bossa nova

Un amestec neobișnuit de jazz și ritmuri de samba din America Latină. Ea își are originea, evident, în Brazilia și a câștigat o mare popularitate în întreaga lume. Juan și Astrud Gilberto, António Carlos Jobim și saxofonistul Stan Getz sunt considerați a fi fondatorii stilului.

Cele mai bune liste

Articolul a vorbit despre muzicieni emblematici care au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea jazz-ului. Cu toate acestea, există jazzmen incomparabil mai renumiți și nu este posibil să spuneți despre toți deodată. Cu toate acestea, lista celor mai buni interpreți de jazz trebuie să includă:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

Și asta șimuzicieni, cântăreți și chiar cei care sunt mai cunoscuți ca compozitori. Fiecare dintre ei are o personalitate strălucitoare și o lungă carieră creativă. Deși, după cum puteți vedea, au fost aleși în principal oameni din „șaizeci”, care au vorbit pentru o parte semnificativă a întregului secol 20, iar unii dintre ei chiar și al 21-lea.