2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Linii netede, modele misterioase și nuanțe naturale - așa poți caracteriza stilul art nouveau care a captivat toată Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX. Ideea principală a acestei tendințe este viața în armonie cu natura. Tendința a devenit atât de populară încât a îmbrățișat toate specialitățile creative.
Cum a început totul
De mult timp, reprezentanții profesiilor creative au copiat în lucrările lor stilurile istorice din trecut. Acest lucru a dus treptat la declin și criză. Și acum, la începutul celor două secole, apar noi viziuni asupra artei, care în diferite țări au primit o varietate de nume - art nouveau, stil Velde, modernism, modernism, secesiune, stil Tiffany. Desigur, astfel de opinii nu au apărut de la sine. Arta japoneză și-a avut influența.
În 1856, francezul Felix Braquemont a fost fascinat de gravurile japoneze pe pachetele de ceai. Natură uimitoare, femei sofisticate, cultul soarelui… Acest lucru l-a inspirat pe pictor să creeze tablouri complet noi, undedominată de forme rotunjite și nuanțe naturale. Independența formei și a culorii, silueta expresivă și contururile capricioase au apărut foarte curând în lucrările altor artiști.
În 1890, s-a născut în Anglia o mișcare care a promovat o nouă artă axată pe ornament. Se formează școli întregi de adepți ai „noului stil” sau, așa cum este numit și art nouveau.
În armonie cu natura
Foarte curând, maeștrii nu numai ai picturii, ci și arhitecturii, designului interior și meșteșugurilor de bijuterii sunt impregnați de ideile „noului stil”.
Fiecare dintre direcții are propriile caracteristici, dar există și caracteristici comune:
- Fără linii drepte sau unghiuri.
- Forme rotunjite, nicio claritate în geometrie.
- Nuanțe și tonuri naturale: mlaștină, maro, verde, albastru, auriu, argintiu.
- Există elemente vegetale în orice - ramuri, viță de vie, ierburi, flori. Simbolul principal al stilului este floarea de ciclamen în toate manifestările sale.
- Imagine în modele ale reprezentanților lumii animale.
- Cultul unei femei cu părul lung.
- Folosiți o varietate de materiale în lucrare.
Creativitate
Art Nouveau „a dezlegat mâinile” multor creatori în ceea ce privește exprimarea de sine. Clasici și standarde clare au dispărut în fundal. Principalul lucru în artă este o abordare inovatoare, propria sa viziune asupra naturii și a omului. Jos imitația! Multe lucrări realizate în această tehnică sunt atât de unice încât, la prima vedere, este greu de spus că aceasta este opera unui bărbat…
Stil Art Nouveau în interior
Designul unui apartament, case sau cabană, realizat în acest stil, se va potrivi oamenilor creativi și extraordinari care iubesc natura în toate manifestările ei.
Accentul principal în interior este pe absența liniilor drepte și chiar a colțurilor camerelor. Ele sunt vizualizate și umbrite în toate modurile posibile. Ferestrele, ușile și ușile sunt rotunjite cât mai mult posibil și decorate cu ornamente naturale.
Ornamentele Art Nouveau - fete sofisticate care amintesc de sirene, elemente ale florei și faunei - sunt potrivite atât pentru decorarea camerelor de zi și a camerelor copiilor, cât și a băilor și bucătăriilor.
Materialul pentru decorare este folosit foarte diferit. Poate fi o combinație de metal, piatră, lemn. Sticla este introdusă activ în obiectele de interior, în special în vitraliile mate sau colorate. Podelele din camere sunt adesea realizate la diferite niveluri. Trebuie să existe un șemineu (natural sau imitație).
Caracteristică în detalii
Detaliile interioare sunt de mare importanță: mulaje pe tavan, scări și arcade, precum și accesorii - veioze, tablouri, veioze. O atenție deosebită este acordată formelor bizare de oglinzi și mobilierului imens cu detalii rotunjite, decorate cu flori și frunze. Mobilierul ar trebui să sublinieze ideea principală a designerului - reunirea cu natura. Originalitatea și senzualitatea disting lucrările lui Eugene, Galli, Louis Majorelle, Victor Prouvé.
Art Nouveau în interior este o compoziție completă, în care toate elementele și detaliile se completează reciproc. Nustrălucire și strălucire, o atmosferă calmă domnește în jur.
Inovații în arhitectură
Pătrunderea stilului în arhitectură a dus la apariția noilor tehnologii de construcție. Se folosesc materiale precum sticla si metal, beton armat, ceramica de fatada. Elementele structurale sunt ușor utilizate - scări, stâlpi, balcoane, grinzi de lemn, terase. Acoperișurile sunt realizate sub formă de falduri, coturi, fisuri, cochilii. Pereții și ferestrele sunt decorate cu muluri și cornișe. Se atrage o atenție deosebită modelării pe pereți sub formă de vegetație și femeilor cu părul curgător.
Stilul Art Nouveau în arhitectură este cunoscut în lume pentru lucrările lui Victor Org (el a fost primul care a aplicat ideile de stil în construcții). A realizat structuri de susținere din fier sub formă de plante, care nu numai că au atras atenția, ci au provocat și încântare.
Pavilioanele familiare de intrare în metrou au văzut lumea datorită arhitectului Hector Guimard. Piețele acoperite și pavilioanele pentru sărbători au fost construite pe același principiu. Adesea, stilul acelei epoci era numit și „stil metrou”.
Toate clădirile din acea vreme cu greu pot fi numite făcute de om, ele se potrivesc atât de armonios în natură.
Arta de bijuterii
Un fel de stagnare a avut loc la sfârșitul secolului al XIX-lea și bijutierii. Faptul este că metalul scump, natural, a fost folosit pentru bijuterii. Și, desigur, astfel de accesorii erau disponibile doar pentru segmentele bogate ale populației. Încercarea bijutierilor de a folosi materiale mai ieftine în lucrările lor nu a avut succes și chiar mai mult - a dus la declinul meșteșugului.
Perioada de glorie a meșteșugului în filigran a coincis cu opera pictorului și artistului ceh Alfons Mucha. Bijutierii s-au inspirat din decorațiunile neobișnuite pe care Alphonse le folosea pentru a decora femeile pe afișele sale. Curând a început să creeze schițe de bijuterii la comandă. Unele dintre ele sunt reprezentate de lucrările celebrului bijutier parizian Georges Fouquet. Cea mai faimoasă lucrare a sa bazată pe schițele lui Mucha este o brățară în formă de șarpe.
De atunci, în bijuterii, nu costul bijuteriilor se pune în valoare, ci stilul artistic, ideea de design. Diamantele scumpe sunt înlocuite cu pietre semiprețioase - opal, turmaline, calcedonie, acvamarine. Emailul a devenit o tehnică preferată.
Bijuteriile devin mai senzuale. Printre motive se numără teme naturaliste: flori, insecte, animale și reptile.
Nimfe și sirene grațioase
Acesta este singurul mod de a caracteriza pictura din perioada Art Nouveau. Ornamentul înfățișat pe pânze captivează prin naturalețe și caracterul său neprefăcut. Obiectivul principal al lucrărilor artiștilor este corpul feminin cu forme rotunjite, păr curgător și o frumusețe extraordinară. Dorință și tandrețe, provocare și pasiune, entuziasm și inocență - câte sentimente radiază picturi art nouveau!
Cântarea frumuseții feminine a venit după apariția afișelor și afișelor pictorului ceh - A. Mucha. Rămânând în umbră multă vreme, s-a dezvăluit în cele din urmă ca un adevărat maestru al meșteșugului său! Răspunsul la munca sa a fost opera lui Voller, Klimt, Hoffmann, Gauguin, Denny și alți celebriartiștilor. În Rusia, pictura de „stil nou” este reprezentată de picturile lui P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Somov.
Pânzele înfățișau o femeie în tandem cu creaturi neobișnuite. Cultul soarelui poate fi urmărit foarte clar - în multe lucrări, fundalul este transmis sub forma unui cerc decorat cu flori. Aceleași motive naturale nu se potolesc: scoici și păuni, tulpini și flori, frunze și valuri. Accentul a fost pus pe formă mai degrabă decât pe conținut.
Catering Art Nouveau
Conceptul de „catering” a apărut relativ recent și rămâne neclar pentru mulți. Totuși, în tot ceea ce este ascuns și de neînțeles, se ascund lucruri simple. Cateringul este tradus din engleză ca „mese generale” și este un serviciu în afara locației pentru banchete și evenimente. Cu alte cuvinte, un restaurant în afara locației. Gătitul, servirea, servirea și servirea sunt acum disponibile în afara localurilor alimentare.
Companiile de catering sunt claritatea și coerența muncii, aceasta este organizarea unei sărbători de la început până la sfârșit, inclusiv decorarea sălii și curățenia.
Astfel de organizații oferă mai multe tipuri de servicii:
- Gătitul în interior. Pentru aceasta, se folosesc săli speciale de banchet.
- Servicii în aer liber în natură. Practic, acestea sunt ceremonii de nuntă și picturi murale.
- Livrarea de prânzuri corporative la birou, conferință, întâlnire.
- Bar obișnuit (numai băuturi).
- Catering social - servicii de restaurant, dar pe echipamentul clientului.
Costul serviciilor unor astfel de companii depinde denivel de servicii. Desigur, cateringul social va costa mai puțin decât cateringul VIP.
În medie, companiile percep 2500-3500 de ruble de persoană, în timp ce comanda trebuie să fie de cel puțin 10 mii de ruble.
Banchetele de nuntă în natură sunt foarte populare în zilele noastre. Până la urmă, nici cel mai de elită restaurant nu este capabil să înlocuiască malul mării, râurile sau marginile pădurii. Nu contează unde va avea loc sărbătoarea, nivelul evenimentului este important.
Încredințând „evenimentul principal al vieții” organizațiilor de catering, gazdele și oaspeții își vor aminti multă vreme de sărbătoare: decorațiunile, mobilierul și ustensilele vor fi atent alese în stilul dorit. Totul este realizat la cel mai în alt nivel, ca în cele mai bune filme americane.
Câteva cuvinte în concluzie
Art Nouveau nu a durat mult după zori. După câteva decenii, această tendință în artă a fost prinsă în manierisme și absența naturii. Este înlocuit de claritate și geometrie.
Reprezentanți ai profesiilor creative, deși au încetat să mai lucreze în „noul stil”, încă nu s-a scufundat în uitare. În zilele noastre, această artă câștigă din nou popularitate.
Naturalismul este mereu la modă
Noile tehnologii și o varietate de materiale permit arhitecților și designerilor să creeze lucruri unice. Sunt la cautare case de tara din lemn natural care, prin aspectul si interiorul lor, se reunesc cu natura din interior si dau o senzatie de armonie si liniste. Naturalismul promovat de Art Nouveau nu se va demoda niciodată.
Arcurile, scările forjate și turnate cu multe frunze și bucle, precum și tavanele complicate și extraordinare au rămas relevante în proiectarea sediului. Elementele de decor realizate manual precum lămpile, sfeșnicele, vazele sunt la mare căutare. Florile proaspete au devenit o parte integrantă a interiorului, variind de la violete mici la palmieri exotici și alte plante.
Acest stil și-a făcut loc și în băile noastre. Chiuvetele rotunjite, formele bizare de căzi și dușuri nu numai că atrag cu originalitate, ci și economisesc semnificativ spațiu în această cameră.
„New Style” este un fenomen valoros și original din punct de vedere istoric. Datorită lui, reprezentanții profesiilor creative au avut ocazia să se exprime, să fie individuali și să nu fie ca ceilalți.
Recomandat:
Ornament în stil Art Nouveau. Art Nouveau, Secesiune, Jugendstil și cultura orientală
Picturile de aur de G. Klimt, în care a descris adesea Arborele Paradisului, poartă simbolismul vieții eterne, al iubirii și al fericirii. Stilul Art Nouveau este conceput pentru a face visele despre frumusețea naturală, viața cerească și iubirea veșnică să devină realitate
Stil maur în arhitectură, interior și grădină
Crearea stilului maur a fost precedată de întemeierea unui stat islamic cu subjugarea teritoriilor din Peninsula Iberică, Africa de Nord și Orientul Mijlociu. Cultura musulmană a căpătat o nuanță orientală, încorporând elemente persane, arabe, romane, egiptene
Cum se manifestă expresionismul în pictură
Expresionismul în artă este o tendință care a apărut în secolul al XX-lea în Europa. Tradus din latină „expressio” înseamnă „expresie”. Această tendință a fost atât de populară în anii douăzeci, încât a surprins toate domeniile artei și s-a manifestat clar în pictură, literatură, muzică, teatru, arhitectură și cinema
Case în stil modern. Art Nouveau în arhitectura rusă
Casele în stil modern au apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Mulți erau interesați de utilizarea materialelor și formelor noi. Într-un cuvânt, a existat o dorință de a scăpa de clasici. Sub influența acestor factori s-a dezvoltat arhitectura
Arhitectura și pictura Rusiei Antice. Pictura religioasă a Rusiei antice
Textul dezvăluie trăsăturile specifice ale picturii Rusiei Antice în contextul dezvoltării acesteia și, de asemenea, descrie procesul de asimilare și influență asupra artei antice rusești a culturii Bizanțului