2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Expresionismul în artă este o tendință care a apărut în secolul al XX-lea în Europa. Tradus din latină „expressio” înseamnă „expresie”. Această tendință a fost atât de populară în anii 20 încât a surprins toate domeniile artei și s-a manifestat în mod clar în pictură, literatură, muzică, teatru, arhitectură și cinema.
La urma urmei, evenimentele din Europa nu au fost de bun augur. Război, creștere rapidă a industriei și o schimbare bruscă a bunăstării oamenilor. În această perioadă, mulți și-au schimbat viziunea asupra lumii, iar noi descoperiri în știință au făcut posibil să privească lumea din jurul lor cu alți ochi. Prin urmare, oamenii creativi pur și simplu nu au putut sta deoparte și prin munca lor și-au demonstrat atitudinea față de lume.
Expresionismul în pictură se baza pe sentimente și fantezii subiective care decurg din autorii lucrărilor. Artiștii prin lucrările lor și-au transmis starea emoțională, care a fost caracterizată de confuzie spirituală, pesimism, disperare și rebeliune mic-burgheză. Principiile de bază ale curentului au devenit o distorsiune conștientălumea reală, dând obiectelor forme exagerate și unghiulare. Astfel, autorii au încercat să facă publicul să empatizeze, să le provoace teamă reală și o atitudine negativă față de realitatea crudă.
Expresionismul în pictură s-a manifestat foarte clar datorită fondatorilor săi: un grup de artiști germani din asociația „Bridge” și „The Blue Rider”. Și mai târziu adepții lor: V. V. Kandinsky, Vincent van Gogh, James Ensor, E. Barlach, P. Picasso, Edvard Munch, M. Chagall, P. Klee și alții - au încercat să-și exprime atitudinea față de ceea ce se întâmpla în operele lor dramatice, unele lucrări au avut o orientare clară împotriva războiului (J. Gros, O. Dix).
Toate viciile vieții, urâțenia și contradicțiile insolubile ale realității le-au evocat expresioniștilor sentimente de anxietate, iritare, dezgust, pe care le-au transferat pe pânzele lor cu ajutorul formelor hipertrofiate, a liniilor unghiulare și răsucite, a culorilor închise, mișcări aspre și rapide.
Expresionismul picturii a fost sporit de alegerea culorilor contrastante, de expresia vie a formelor pentru a evoca emoții în public, pentru a nu-i lăsa indiferenți. Intrigi simple ale vieții de zi cu zi au fost transmise prin prisma viziunii artiștilor și pur și simplu copleșite de emoții. Expresionismul în pictură a dat cel mai clar o idee despre starea de spirit din acea vreme, despre aruncarea și suferința oamenilor. Perceperea lumii prin reprezentare artistică și personală a permis artiștilor să interacționeze cu spectatorii prin astfel de expresii artistice neobișnuite.
Expresionismul în pictură- aceasta este o oportunitate de a demonstra prin emoțiile tale o atitudine față de ceva. Având o natură subtilă și sensibilă, artiștii încearcă să transmită publicului viziunea și experiențele lor cu ajutorul imaginilor artistice. Experimente cu culori și forme, căutarea de noi imagini continuă și astăzi.
De aceea, poate fi atribuită acestei direcții de lucru de o orientare similară, dar nu în forma sa pură, ci ca o simbioză a unor noi direcții interesante. A face oamenii să empatizeze cu adevărat nu este o sarcină ușoară. Întrucât, cu toată complexitatea vieții și viciile societății, nu există încă o situație cu adevărat opresivă pe baza căreia să fi reînviat această direcție în artă.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Stil Art Nouveau în arhitectură, pictură și interior. Cum se manifestă Art Nouveau prin ornamente, catering sau decorațiuni?
Linii netede, modele misterioase și nuanțe naturale - așa poți caracteriza stilul art nouveau care a captivat toată Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX. Ideea principală a acestei direcții este armonia cu natura. A devenit atât de popular încât a acoperit toate specialitățile creative
Expresionismul în muzică este Expresionismul în muzica secolului XX
În primul sfert al secolului XX, o nouă direcție, opusă concepțiilor clasice asupra creativității, a apărut în literatură, arte plastice, cinema și muzică, proclamând ca principală expresie a lumii spirituale subiective a omului. scopul art. Expresionismul în muzică este unul dintre cele mai controversate și complexe curente
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
