2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Muzica simfonică în mod surprinzător nu pierde teren, deși istoria ei se întinde pe secole. S-ar părea că timpul dictează noi armonii și ritmuri, se inventează noi instrumente, procesul de compunere în sine ia forme noi - pentru a scrie muzică, acum ai nevoie de un computer cu un program adecvat. Cu toate acestea, muzica simfonică nu numai că nu vrea să intre în istorie, dar dobândește și un nou sunet.
Puțin despre istoria genului, mai exact, întregul spectru de genuri, întrucât conceptul de muzică simfonică este multifațetat, combină mai multe forme muzicale. Conceptul general este acesta: este muzică instrumentală scrisă pentru o orchestră simfonică. Și astfel de orchestre pot fi create de la cele mari la cele de cameră. În mod tradițional, se disting grupuri orchestrale - instrumente cu coarde, instrumente de suflat, percuție, clape. În unele cazuri, instrumentele pot fi solo și nu doar să sune într-un ansamblu.
Există multe genuri de muzică simfonică, dar regina poate fi numită o simfonie. Simfonia clasică s-a format la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, creatorii ei au fostcompozitori ai școlii vieneze, mai ales, Joseph Haydn și Wolfgang Amadeus Mozart. Ei au fost cei care au adus la perfecțiune modelul simfonic în patru părți, varietatea temelor din părțile simfoniei, natura programatică a fiecărei lucrări. Muzica simfonică s-a ridicat la un nou nivel datorită lucrării lui Ludwig van Beethoven. El a făcut acest gen mai saturat, mai dramatic, a mutat centrul semantic la finalul simfoniei.
Exemplul Beethoven a fost urmat de compozitorii romantici din școlile germane și austriece - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Ei considerau programul unei opere simfonice ca fiind principalul, cadrul unei simfonii devine pentru ei inghesuit, apar genuri noi, precum o simfonie-oratoriu, o simfonie-concert. Această tendință a fost continuată de alți clasici ai muzicii simfonice europene - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
Muzica simfonică din Rusia sa declarat serios abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Deși primele experimente simfonice ale lui Mihail Glinka pot fi numite reușite, uverturile și fanteziile sale simfonice au pus bazele serioase ale simfonismului rus, care a atins adevărata perfecțiune în lucrările compozitorilor din Mâna puternică - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.
Din punct de vedere istoric, muzica simfonică rusă, după ce a trecut de stadiul clasic de dezvoltare, s-a format ca muzică romantică cu elemente de culoare națională. Capodopere autentice care au primit recunoaștere la nivel mondial,creat de Piotr Ceaikovski. Simfoniile sale sunt încă considerate standardul genului, iar S. Rahmaninov și A. Scriabin au devenit succesorii tradițiilor lui Ceaikovski.
Muzica simfonică modernă, ca toată muzica secolului al XX-lea, este în căutare activă de creație. Pot fi considerați contemporani compozitorii ruși S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Șostakovici, A. Schnittke și alți luminari? Și cum rămâne cu muzica unor compozitori celebri ai secolului al XX-lea precum finlandezul Jean Sibelius, englezul Benjamin Britten, polonezul Krzysztof Penderecki? Muzica simfonică în procesarea modernă, precum și în sunetul tradițional, clasic, este încă solicitată pe scenele mondiale. Apar noi genuri - rock simfonic, metal simfonic. Aceasta înseamnă că viața muzicii simfonice continuă.
Recomandat:
Rock clasic - muzica unei întregi epoci
Aproape simultan cu Elvis, Chubby Checker, autorul și interpretul twist-ului, un fel de rock, a intrat în locurile de concert. Astfel, muzica rock clasică a fost completată cu o nouă direcție. Apoi a venit Shake lui Hank Ballard, alături de melodiile lui Gene Vincent, un amestec de rockabilly și balade
Expresionismul în muzică este Expresionismul în muzica secolului XX
În primul sfert al secolului XX, o nouă direcție, opusă concepțiilor clasice asupra creativității, a apărut în literatură, arte plastice, cinema și muzică, proclamând ca principală expresie a lumii spirituale subiective a omului. scopul art. Expresionismul în muzică este unul dintre cele mai controversate și complexe curente
Genuri de muzică vocală. Genuri de muzică instrumentală și vocală
Genurile muzicii vocale, precum și muzica instrumentală, trecând cu o lungă dezvoltare, s-au format sub influența funcțiilor sociale ale artei. Așa că erau cult, ritualuri, muncă, cântări de zi cu zi. De-a lungul timpului, acest concept a început să fie aplicat mai larg și general. În acest articol, ne vom uita la ce genuri de muzică sunt
Cum să cânți un vals de câine la pian fără să studiezi la o școală de muzică, fără ureche pentru muzică și cunoaștere a notelor?
Instrumentele muzicale sunt de mare interes, în special în rândul copiilor. Acesta este probabil motivul pentru care școlarii se înghesuie atât de mult în jurul pianului în sala de adunări sau de muzică în timpul pauzelor. Și fiecare dintre ei vrea să joace măcar ceva de genul ăsta, binecunoscut. Citește și află cum să o faci
Textura în muzică este Definiție și tipuri de textură în muzică
O compoziție muzicală, aproape ca o țesătură, are așa-numita textură. Sunetul, numărul de voci, percepția ascultătorului - toate acestea sunt reglementate de o decizie texturală. Pentru a crea o muzică stilistic diferită și cu mai multe fațete, au fost inventate anumite „desene” și clasificarea lor
