Yakov Chernikhov „Fantezii arhitecturale”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arhitectura este una dintre cele mai vizibile forme de expresie umană, acoperind întreaga istorie a omenirii ca atare. Majoritatea civilizațiilor antice sunt chiar identificate după relicvele lor arhitecturale care au supraviețuit.

Rolul arhitecturii în viața noastră de zi cu zi este pur și simplu astronomic. Arhitectura ne înconjoară zilnic, de la casele cool pe care le admirăm în paginile revistelor până la clădirile istorice și iconice pe care le recunoaștem imediat. Arhitecții din spatele acestor clădiri și case au deschis calea pentru design ingenios, inovație de ultimă oră și pionier în mediul nostru construit.

Există mulți artiști care au schimbat percepția asupra arhitecturii. De-a lungul secolelor, oamenii au construit monumente, temple, biserici, palate și multe alte minuni ale arhitecturii.

În epoca modernă, arhitectura s-a dezvoltat minunat odată cu îmbunătățirea tehnologiei moderne.

Un articol despre fanteziile arhitecturale ale lui Yakov Chernikhov ar trebui să înceapă cu declarația lui Arthur Skizhali-Weiss, care, reflectând asupra istoriei genului „ficțiune arhitecturală”, numește doar două nume ale lui Giovanni BattistaPiranesi și Yakov Georgievich Chernikhov.

Prea mulți arhitecți celebri și arhitecți moderni îl consideră pe Yakov Chernikhov profesorul lor, ceea ce nu este surprinzător. Până la urmă, lui îi datorăm ideile de organizare a spațiului orașelor, atât de dezvoltare rezidențială, cât și de situri industriale. Alături de maeștri precum Ledoux, Piranesi și alții, Yakov Georgievich Chernikhov este unul dintre cei mai buni și onorați reprezentanți ai graficii genului fanteziei arhitecturale. Să ne oprim asupra acestui lucru în detaliu.

Ce este „fantezia arhitecturală”

La începutul anilor 20-30 ai secolului trecut, arhitectul și graficianul sovietic Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) a publicat o serie de cărți în ceea ce era atunci Leningrad, care i-a adus faima mondială. Acestea sunt „Fundamentals of Modern Architecture”, publicate în 1930, „Designs of Architectural and Machine Forms” - în 1931. Dar cartea lui Yakov Chernikhov „Arhitectural Fantasies. 101 compoziții”, publicată în 1933. Ea este considerată o capodopera arhitecturală.

Fantezie arhitecturală sau compoziție de clădiri și structuri într-un desen tridimensional (axonometrie) a unui complex arhitectural care nu există și nu va exista în curând din cauza lipsei unei baze materiale și tehnice suficient de dezvoltate.

Dar dacă esența arhitecturii este de a excita senzații spațiale la o persoană, așa cum spun mulți oameni cunoscători, atunci grafica lui Chernikhov face o treabă excelentă în acest sens!

Maestrul însuși într-una dintre cărțile sale spune că baza lucrării sale despre fanteziile arhitecturale a fostdorința de a imagina tot ce poate apărea în mintea unui arhitect: vise, gânduri, viziuni, vise.

După el, a fost dorința de a-și transmite ideile, ideile și fanteziile, indiferent de ordinele, regulile și abordările existente și de posibilitatea implementării în realitate, de a prezenta celorlalți idei care vorbesc în plină forță despre necesitatea lor, chiar dacă nu ar fi posibil să le punem în practică acum.

Este dificil de dat o definiție mai precisă decât definiția dată de autor însuși.

Alte lucrări de Yakov Chernikhov

„Ciclul arhitecturii pitorești” poate fi considerat un simbol al subtilului, al visului, nu al realității, neconstrâns de convențiile fanteziei. Include, în primul rând, „Povești arhitecturale”, pe care maestrul le-a creat noaptea și, bineînțeles, „Peisaje arhitecturale”. Cernikhov alege în mod conștient și clar tema basmelor orașelor extraordinare, considerând că este necesar să se împlinească în realitate rezultatul „fanteziei neînfrânate” și să se admire rezultatul. Efectul imaginilor rezultate ale „fanteziei nelimitate” a maestrului este pur și simplu uimitor. Puteți studia desenele-fantezii arhitecturale finalizate cu efect vizual cu lupa și pentru o perioadă foarte lungă de timp, găsind constant ceva nou. De parcă autorul ar fi încercat să lase indicii posterității. Poate că așa a fost… Lucrările sunt de dimensiuni reduse, dar energia uriașă a desenelor și rafinamentul execuției lor fascinează.

Prima dată expus și imediat mare interes

Grafică de neegalatYakova Chernikhova, privind spre viitor și plină de patosul erei tulburi a progresului tehnologic, a fost prezentată pentru prima dată publicului la expoziția „2222 Fantezii arhitecturale”. Acesta a avut loc în 1932 la Leningrad și a făcut furori.

Interesul pentru Cernikhov s-a datorat și faptului că publicarea unor astfel de cărți de către acest autor anume nu a fost pregătită de nimeni sau nimic. Înainte de aceasta, Cernikhov nu a participat la concursuri de arhitectură, nu a participat la nicio asociație și, în general, nu era foarte faimos. Apariția fanteziilor arhitecturale în grafică, capodopere care nu seamănă cu alte lucrări, a provocat imediat efectul unei bombe care a explodat brusc în lumea arhitecturală: de ce a apărut brusc un astfel de fenomen în cercurile noastre destul de înguste, se întrebau toată lumea?

După expoziție, Yakov Georgievich Chernikhov, un arhitect, artist și grafician sovietic, a câștigat brusc o mare popularitate: au început să vorbească despre Cernikhov, au scris despre el, au apărut admiratorii talentului - a intrat pentru totdeauna în istoria arhitectură mondială.

Rezultatul „fanteziei neîngrădite”

Publicat cu frumos și cu gust în Leningrad „Fantezii arhitecturale. 101 Compoziții” (1933) ne oferă o nouă lume, lumea creativității libere așa cum a văzut-o și a înțeles-o Cernikhov.

În aceste lucrări, de formă științifică, el folosește cuvântul „fantezie” nu mai puțin decât cuvântul „construcție”. A inventa ceva nou pentru Yakov Chernikhov înseamnă cea mai mare libertate de gândire pentru un arhitect ca profesionist. El a scris că fantezia funcționează cel mai bine dacă o persoană dezvoltă abilități grafice, capacitatea de a pune imaginea pe hârtie. A fost capacitatea de a fantezi și capacitatea de a surprinde mental ceea ce se vedea cu ajutorul graficii care ar fi trebuit să devină baza dezvoltării ulterioare a arhitecturii. Așa ne-a văzut faimosul arhitect viitorul.

Ce este atât de neobișnuit la munca maestrului?

Chernikhov experimentează cu forma și culoarea: el folosește chiar fantezia arhitecturală gotică, multiplele sale elemente suprematiste se mișcă și se rotesc, creând imagini care pulsează la viteze diferite și în ritmuri diferite, culoarea capătă un sunet cu drepturi depline și se extinde limitele imaginației noastre. Maestrul este sigur că culorile, formele și structurile însele creează forme muzicale unice de armonie grafică. Compozitorul arhitecturii moderne, sovieticul Piranesi, a fost numit de mulți autori contemporani Yakov Chernikhov. Și nu exagerau deloc.

Pe lângă libertatea nelimitată și muzicalitatea operelor lui Cernikhov, contemporanii și-au remarcat caracterul surprinzător de original, unic și măiestria filigrană a performanței. A creat ceva unic.

În ce stil a lucrat Yakov Chernikhov

Pentru un maestru de această amploare, este destul de dificil să-i definești stilul, deși majoritatea contemporanilor îi numesc constructivism, iar Cernikhov însuși - constructivism Piranesi. Utilizarea acelor figuri, elemente, forme și metode de utilizare a acestora în lucrările arhitectului este greu de negat. Dar o serie de autori consideră că desenele din lucrarea sa „Fantezii arhitecturale. Compozițiile se leagăritmul flexibil al modernității cu futurologia constructivismului, adăugând poezie și efecte expresioniste clădirilor obișnuite. Multe recenzii ale operei sale vorbesc despre formalism simbolic. Chiar și goticul este la cerere! Înțelegem că fantezia arhitecturală nu are limite, ea se uită prin zgârie-norii în sus și alte structuri ale autorului.

Expresionism - da, desigur, pentru că este, printre altele, o profeție, o viziune a imaginilor viitorului. Și toți contemporanii au remarcat nu numai capacitatea uimitoare de muncă a lui Yakov Georgievich, ci și perspecția sa intuitivă ciudată și uimitoare - previziunea evenimentelor viitoare. Da, iar noi înșine, privind fanteziile lui arhitecturale, ne imaginăm o anumită lume a viitorului.

Chernikhov însuși nu este jenat de diferențele stilistice din arhitectura diferitelor tendințe și tendințe de ultimă oră. El ia un modul figurativ-stilistic din oricare dintre ele și îi aplică propriile principii de scheme grafice variate, obținând o mare varietate de compoziții cu o varietate de efecte vizuale, dintre care multe se dovedesc a fi originale și inovatoare.

Ornament și ritm

Originalitatea variațiilor și compozițiilor stilului arhitectural și grafic al lui Cernikhov a adus laol altă în multe privințe o pasiune profundă pentru problemele ornamentului și ritmului („ritmurile sunt mai vechi decât imaginile”) și o stăpânire uimitoare a multor tipuri de grafică. tehnici. Arhitectul era sigur că în timpurile moderne, grafica va deveni un limbaj suplimentar de comunicare pentru civilizație și, prin urmare, este necesar nu numai să cunoaștem acest limbaj, ci și săînvață să-l stăpânești perfect.

Chernikhov devine un arhitect matur în perioada în care avangarda arhitecturală a părăsit fruntea artei sovietice. Arhitectura a rămas arhitectura pe hârtie, o grămadă de fantezii de design nerevendicate și teorie pură.

Dar este greu de imaginat că Yakov Chernikhov, care a lucrat pe șantiere, a trecut de la un maistru al unei echipe de asamblare la un arhitect și a dezvoltat proiecte în principal pentru clădiri industriale și complexe industriale, ar fi un „teoretician pur”. Deși problemele specifice de proiectare pe care Ya. G. Cernikhov nu a pierdut niciodată din vedere (distingând în mod clar tipurile și funcționalitatea imaginilor sale), dar și-a forțat munca să rămână doar proiecte. Pline de unicitate estetică vizuală, lucrările maestrului și-au deschis calea către viitor, păstrând cele mai bune posibilități ale arhitecturii avangardiste, când toate criticile oficiale au zdrobit opera lui Yakov Chernikhov în toate direcțiile - au existat astfel de momente în viața lui. celebrul arhitect.

Solicitat astăzi

Genul de fantezie arhitecturală a devenit deosebit de popular la începutul secolului al XX-lea, când Europa și America se schimbau, preluate de un vârtej de progres științific și tehnologic rapid. Arhitecții au încercat să creeze o nouă imagine a unei civilizații în dezvoltare rapidă, al cărei nivel de cultură ar fi determinat de nivelul realizărilor sale tehnice. Aici, opera lui Yakov Georgievich a atras atenția creatorilor moderni. Mai mult decât atât, nu doar proiectele de clădiri și structuri mari au trezit interes, s-au luat multe idei pentru fantezia arhitecturală a interiorului.

Desigur, atunci când se încearcă analizarea unui gen, este necesar să se țină cont de aspectul temporal, de importanța unui proiect de arhitectură pentru epoca sa. Dacă am reușit să luăm în considerare toate aspectele sau nu, este o problemă discutabilă. Trăim deja pe jumătate, sau chiar mai mult, în lumea fanteziilor arhitecturale întruchipate de la începutul secolului trecut. Proiectele de la începutul secolului al XX-lea nu mai pot fi o „noutate fierbinte” pentru vremea noastră.

Pedagogia Cernikhov

Puține dintre figurile de frunte ale artei contemporane au fost profesori, dar, ca educator pasionat, Cernikhov și-a considerat cărțile în primul rând manuale, iar grafica sa excelentă - doar ilustrații. Și-a folosit talentele excepționale în slujba educației și, spre deosebire de mulți alți artiști și arhitecți talentați și renumiți, nu a prescris stiluri sau metode specifice, concentrându-se în schimb pe subiecte practice precum utilizarea materialelor sau modalități de reprezentare a formei. Importanța imaginației pentru Cernikhov este evidentă în titlul primului capitol: „Fantezia și obiectul”. Arta reprezentării grafice este în primul rând un mod de a înfățișa spații imaginare, în care a excelat, iar dorința de sistematizare l-a obligat să împărtășească aceste cunoștințe cu ceilalți. În opinia sa, abilitatea de a desena și de a desena era necesară, dar cea mai importantă era imaginația. Opera lui Cernikhov, chiar recunoscută în mod liber chiar și de cei mai aspri critici ai săi, a fost o dovadă unică, convingătoare a dominației imaginarului asupra faptului și reprezentativului.

Prima publicație a lui Chernikhov a fost revoluționară în ceea ce privește standardele educaționalede atunci, dar a rămas aproape neobservată de comentatori. În filosofia sa a educației, realismul pur și simplu nu era o problemă; în mod ideal, imaginea ar trebui să reprezinte cu exactitate ceea ce se întâmplă în imaginația artistului, iar expresia grafică este mult mai importantă decât crearea iluziei realității. El a spus că dacă ne putem transmite cumva gândurile și ideile într-o formă vizuală, fără a pretinde că suntem corecte și dacă această imagine reflectă imaginația noastră, atunci vom avea conștiința curată.

El și-a împărțit programa în trei secțiuni: Linii, Suprafețe și Solide. Fiecare dintre aceștia a fost împărțit în continuare în factori arhitecturali, spațiali și dinamici. Firul principal este ritmul construcției, care constă în mod logic din două componente: compoziția și culoarea. Există șaptezeci și două de capitole în carte, fiecare dintre acestea fiind dedicat unei probleme specifice care trebuie rezolvată și demonstrând împreună sofisticarea conceptului lui Cernikhov. Aceste sarcini ar captiva cu siguranță orice student cu suficientă imaginație, fiecare însoțită de câteva zeci de ilustrații remarcabile, dintre care există un total de 1163. Din păcate, această carte conține doar treizeci și opt de grafice alb-negru de în altă calitate, dar foarte palide, așa că probabil că ea a trecut în mare parte neobservată.

Expoziție de lucrări de Iakov Cernikhov

Pe 9 noiembrie 2017, Muzeul de Stat de Arhitectură a găzduit expoziția „Iakov Chernikhov. Imagini de arhitectură”, care a fost vizitat de mulți arhitecți eminenti ai noștritimp.

Operele grafice prezentate ale maestrului, combinate în cicluri, inclusiv ciclul „Fantezii arhitecturale. 101 Compoziții” au stârnit un mare interes, la fel ca și machetele arhitecturale și amenajările realizate de Fundație. Yakov Chernikhov (proiectat de Andrey Chernikhov) pe baza compozițiilor arhitectului.

Concluzie

În încheiere, aș dori să-mi amintesc câteva dintre gândurile lui Yakov Chernikhov despre fanteziile în arhitectură și au fost foarte multe și toate merită atenție și discuții.

1. Fanteziile arhitecturale sunt esențiale atunci când lucrați la orice proiect. Ele vor permite o dezvoltare reală nu numai pentru arhitecți și arhitectura în sine, dar vor da direcție spre crearea de noi materiale etc.

2. Imaginile fanteziei sale, aplicate proiectelor în derulare, perfecționează această practică.

3. Fanteziile sale ar trebui folosite ca una dintre metodele de antrenament pentru viitorii urbaniști.

4. Partea pozitivă a fanteziilor arhitecților este întotdeauna cu mai multe fațete și uriașă.