Stiluri arhitecturale și caracteristicile acestora. Arhitectura romanica. Gotic. Stil baroc. Constructivismul

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arhitectura este atât procesul, cât și produsul de planificare, proiectare și construcție a clădirilor sau a oricăror alte structuri. Lucrările arhitecturale sub forma materială a clădirilor sunt adesea percepute ca simboluri culturale și ca opere de artă. Civilizațiile istorice sunt adesea identificate cu realizările lor supraviețuitoare.

În contextul arhitecturii, bineînțeles, putem vorbi despre varietățile sale, și anume stilurile, fiecare dintre ele diferite, aduc ceva nou. Combinându-se unele cu altele, ele creează însăși diversitatea arhitecturală cu care suntem atât de obișnuiți.

Articol discută principalele stiluri arhitecturale și trăsăturile acestora (Europa de Vest, Centrală și Rusia), începând din Evul Mediu, se determină trăsăturile și trăsăturile distinctive ale diferitelor stiluri, se notează cele mai bune exemple de structuri, diferențele. în dezvoltarea stilului în diferite țări, fondatorii sunt indicați șisuccesori ai fiecărui stil, descrie intervalul de timp al existenței stilurilor și tranzițiile de la un stil la altul.

Ce este stilul arhitectural

Versiunile inițiale ale acestuia au apărut atunci când au apărut primele mari civilizații, fiecare dintre acestea și-a pus amprenta asupra arhitecturii. Cine nu știe despre piramidele egiptene, sfinxurile sau ziguratele din America de Sud. Poate că nu există o singură persoană care să fie cel puțin puțin familiarizată cu clădirile diferitelor civilizații.

Dar subiectul principalelor stiluri arhitecturale și a caracteristicilor lor la scară globală este prea extins, înapoi în Europa. Aici există multe diferențe și puteți lua în considerare caracteristicile lor principale.

Stilul romanic și caracteristicile sale

Unul dintre primele stiluri de arhitectură din Evul Mediu ar trebui considerat stilul romanic, care a fost larg răspândit în secolele XI-XII și a fost produsul cruciadelor, războaielor intestine și Europei, neîmpărțit încă în state. Prezența unui stil comun nu a exclus existența diferitelor școli de arhitectură locale. Până acum, ies în evidență doar orașele care au propria lor putere, se protejează, concentrează bunuri și bani și adesea își schimbă mâinile. Din structurile arhitecturale de atunci se cerea, în primul rând, o funcție de protecție. Prin urmare, atât zidurile orașelor, cât și clădirile din orașe trebuiau să fie, în primul rând, mari, masive și capabile să protejeze cetățenii.

Se îndepărtează de materialele folosite anterior, înlocuind lemnul cu altele, mai durabile. Aceasta este piatră și cărămidă, completate de metaldetalii (fier, bronz). Ferestrele din astfel de clădiri (de obicei temple și castele, iar apoi palatele domnilor feudali) au fost făcute mici și înguste, lancet, situate în părțile superioare ale clădirilor pentru a proteja împotriva focului și a săgeților. Majoritatea castelelor erau situate pe un munte sau pe vârful unuia sau al unei serii de dealuri. Structurile se ridicau deasupra clădirilor din jur și erau percepute ca o fortăreață indestructibilă. Miezul cetății era de obicei un turn rotund (mai rar pătrat) - donjon - refugiul domnului feudal. Castelele și palatele din majoritatea țărilor din Europa de Vest și Centrală pot fi atribuite stilului romanic timpuriu. Castelul din Loches (secolul al X-lea), cetatea Gaillard, orașul fortăreață Carcassonne (secolele XIII-XIV), Abația Mont Saint Michel (fondată în secolul XI) din Franța și-au păstrat aspectul inițial mai bine decât altele. Caracteristice templelor romanice și încăperilor subterane boltite - cripte, care erau destinate depozitării relicvelor și înmormântărilor. În ceea ce privește biserica romanică - o cruce latină și un turn cu o turlă în centru. Interiorul este influențat de puterea spațiului, partea de mijloc alungită și în altă, o abundență de arcade grele și coloane masive. A dat naștere unui sentiment de grandoare calmă și imobilitate. Formele tradiționale romane au fost adoptate neschimbate: ziduri netede, arcade semi-circulare, coloane și stâlpi. În perioada timpurie, capitelurile coloanelor erau acoperite cu ornamente. Acestea erau imagini cu plante și animale, în epoca maturității stilului, se folosesc adesea capitelurile cu sculpturi.

Arhitectură gotică

Stilurile romanic și gotic în Evul Mediu erau excepționale și omniprezente înEuropa. Religioasă în formă, arta gotică sever solemnă este mai spirituală, sensibilă la viață și la om. Acestea sunt temple ale staticii, ancorate pe loc conform stilului arhitectural. Goticul este un reprezentant mai matur al Evului Mediu decât romanicul.

Fiecare oraș medieval se mândrea în secolele XIII-XVII cu catedrale, primării, burse, piețe acoperite, spitale, concentrate de obicei în jurul unei piețe triunghiulare, spre care curgeau străzi de diferite culori. Grandioasele catedrale gotice se deosebeau puternic de bisericile de stil romanic. Erau în alte, încăpătoare și decorate elegant. Formele lor au fost izbitoare prin dinamism, lejeritate și pitoresc, au determinat și construit peisajul. În urma catedralelor, clădirile de locuințe s-au grăbit: numărul etajelor a crescut, acoperișurile în două frontoane s-au întins în sus. Orașul s-a dezvoltat în sus. Catedrala a fost centrul vieții orașului. Mișcarea ascendentă a clădirilor a fost determinată de aspirația sufletului către cer și de etanșeitatea dezvoltării urbane din interiorul zidurilor cetății. Turnurile catedralelor erau ambele santinele si jucau rolul unui turn de foc. Uneori erau încoronați cu figura unui cocoș, simbol al vigilenței.

Goticul, ca și alte stiluri arhitecturale și trăsăturile acestora, a folosit numeroase inovații constructive: sistemul de bolți devine complex și logic, apare un sistem de cadru stabil, apar nervuri interioare și suporturi exterioare - contraforturi. Tavanele boltite sunt luminate la limita, deschideri largi si diferite sectiuni de spatiu se suprapun, bolta se ridica si templul este plin de lumina. O trăsătură caracteristică a goticului ca stil este arcul lancet. A eirepetarea in desen a boltii, ferestrelor, portalurilor sporeste senzatia de lejeritate si gratie. Exemple clasice de gotic sunt catedralele Franței din Paris, Amiens, Reims, Chartres.

Renașterea în arhitectură

Vorbind de stiluri arhitecturale, nu se pot ignora clădirile Renașterii, caracterizate de un interes pentru om ca persoană care gândește și simte, o întoarcere la cele mai bune exemple ale antichității. Primul arhitect al Renașterii este considerat a fi F. Bruneleschi – maestrul construcției de cupole. În lucrările sale din Florența, el folosește noi structuri, sistemul de cadru al clădirilor, noi forme și metode de construire a unui dom. În același oraș lucrează și adepții săi, creatorii palatelor Rucellai și Strozzi, Alberti și Benedetto da Maiano.

Reprezentanți ai în altei Renașteri: Bramante, Sangallo și Palladio au lucrat la Roma, combinând elementele antice romane cu tradițiile contemporane. Lucrarea lui Palladio a avansat fără îndoială dezvoltarea arhitecturii, determinând arhitectura clasicismului în Anglia, Franța și Rusia.

Debutul reacției feudal-catolice în secolul al XVI-lea duce la faptul că elementele decorative condiționate sunt intensificate în arhitectură. Renașterea este înlocuită de epoca barocă.

Stilul arhitectural al barocului și caracteristicile sale

În cele mai bune lucrări ale fiecărui stil, direcția generală a mișcării este clar vizibilă: în jos - în stilul romanic, în sus - în gotic, spre altar - în baroc.

Trăsături ale barocului: gravitație către cele mai mari dimensiuni posibile, complexforme, monumentalitate și patos. De aici vine idealizarea soluțiilor figurative, emotivitate crescută, hiperbolicitate, o abundență de accesorii și detalii bogate. Arhitecții baroc folosesc unghiuri complexe, contraste de lumină și culoare. Sculptura și pictura se supun arhitecturii, fiind în permanentă interacțiune cu aceasta. În acest moment se creează ansambluri arhitecturale care includ natura transformată de om. Roma devine un centru strălucit al arhitecturii barocului.

Arhitecții baroc nu introduc noi tipuri de clădiri, ci găsesc noi tehnici compoziționale și decorative pentru clădirile vechi care schimbă complet forma și conținutul imaginii arhitecturale. F. Borromini înlocuiește liniile drepte și planele cu cele curbe, rotunjite, zdruncinate. În Palazzo Barberini, Villa d'Este din Tivoli, arhitecții au folosit cu măiestrie terenul, iazurile, pavilioanele și grupurile sculpturale.

Lucrări baroc ale lui Bernini (arhitect, sculptor, pictor): Biserica Sant'Andrea din Roma, finalizarea multor ani de construcție a Catedralei Sf. Petru din Roma. Pe lângă colonada grandioasă (sute de coloane), proiectul de construcție a catedralei a inclus două fântâni și un obelisc între ele.

Următoarea etapă și pas în dezvoltarea arhitecturii este clasicismul.

Comparație între baroc și clasicism

Triumful statului centralizat și al autocrației se reflectă în structuri monumentale. Ansamblurile capătă proporții fără precedent. Cel mai frapant exemplu de astfel de ansamblu este Versailles, la 17 km de Paris. În timpul construcției sale au fost folosite sisteme de ordine din antichitate. Integritatea înconstrucția volumelor și compozițiile clădirilor repetă Roma și Grecia, ordinea strictă și simetria sunt aprobate (parcuri franceze).

Luvru, ca operă de clasicism matur, a servit drept model pentru multe instituții publice din Europa.

Și la Roma, parada barocului continuă: Treptele Spaniole, marile bazilici creștine San Giovanni și Santa Maria Maggiore, compoziția Fântânii Trevi supraîncărcate de detalii. Barocul și clasicismul merg mână în mână.

Stilul baroc însemna să privești și să admiri detaliile. Clasicismul, pe de altă parte, a cerut spectatorului acoperirea întregului ansamblu simultan cu mediul său natural și creat de om.

Stil rococo rafinat

Odată cu dispariția secolului al XVII-lea, stilurile de baroc și clasicism sunt înlocuite de o nouă direcție artistică - rococo. Arhitectura în acest stil se îndepărtează treptat de ansamblurile grandioase, dar dorința de lux capătă doar o nouă formă. Castelul secolului al XVII-lea este înlocuit cu o casă de oraș - un hotel scufundat în verdeața grădinilor. Acesta, de regulă, este un mic conac al aristocrației sau al unor negustori și cămătari bogați. În conacele rococo, unitatea interiorului exterior, caracteristică clasicismului, se destramă, claritatea logică, claritatea și subordonarea părților față de întreg sunt încălcate, dar curbiliniaritatea și grația contribuie la impresia de lejeritate și veselie.

Un exemplu tipic de interior rococo este interiorul Hotelului Subise J. Boffan. Spatiul este definit de un oval in planul hotelului. Toate detaliile decorului se împletesc, se joacă și strălucesc, oglinzile reflectă în mod repetat curbele, extinzând spațiul și îndepărtând de realitate. Semnele distinctive ale stilului arhitectural rococo sunt evidente.

La mijlocul anilor 1750, stilul rococo a fost puternic criticat. Comparația dintre rococo, baroc și clasicism îl lasă pe ultimul câștigător.

La Paris, J. A. Gabriel (Place de la Concorde) și Souflot (Templul Panthéonului) revin deja în lucrările lor la tendințele proporțiilor divine ale clasicismului.

Opera lui C. N. Ledoux - proiect de oraș industrial

K. N. Ledoux rezolvă problema ansamblului urban mergând de la clasici, dar în același timp încălcându-și cu îndrăzneală canoanele, refuzând detaliile și decorațiunile acestuia. Volumele geometrice severe și zidăria puternică au avut o importanță primordială în lucrările sale.

Ledoux a creat proiectul pentru orașul industrial Shaw și l-a implementat parțial. Ansamblul cuprindea Casa Prieteniei, Casa Frăției, Casa Învățămîntului. Acest proiect este un precursor al ideilor constructiviste și al clădirilor din perioada sovietică din Rusia.

Imperiul ca stil arhitectural

În timpul lui Napoleon, arta, ca și sub Ludovic al XIV-lea, este supusă unei tutele stricte de stat. Clasicismul renaște în stilul Imperiului greu și solemn. A știut să dea forme arhitecturale antice clădirilor cu diverse scopuri. Motivul preferat al stilului Imperiului este motivul arcului de triumf. Arhitectul F. Chalgrin finalizează Arcul de Triumf în cinstea împăratului pe Place des Stars din Paris, care completează panorama orașului. Arcul poartă pecetea splendorii reci. C. Persier reproduce un arc antic în Piața Caruselului. Stilul Empire intră în mobilierul greu, pe lângă interioare, undeexistă motive de sfincși, grifoni, himere.

Imperiul este ultimul mare stil al secolului al XIX-lea.

Eclectic

Producția industrială se extinde, creșterea populației provoacă nevoie de locuințe, problemele rutiere necesită dezvoltarea tendințelor arhitecturale. Arhitecții depind direct de clienții de afaceri. Construcția în orașe se realizează fără planuri generale. Condiția principală pentru construcție este economia, ieftinitatea și comoditatea. Apar tot felul de elemente eclectice, stilurile vechi sunt amestecate în clădiri noi. Un limbaj specific bazat pe utilizarea noilor forme de inginerie și constructive în arhitectură nu a fost încă dezvoltat. Dominația eclectismului și imitarea unei varietăți de modele arhitecturale va dura până la sfârșitul secolului.

New age - nouă arhitectură

Dezvoltarea tehnică devine din ce în ce mai socială, producția este în plină expansiune. Necesitatea de acomodare a fortei de munca impune eliminarea nevoilor de locuinte. Toate acestea cauzează o mulțime de probleme arhitecturale urgente și urgente.

Arhitectura nu poate fi divorțată de rezolvarea acestor sarcini stabilite de viață. Prin urmare, în secolul al XX-lea, toate condițiile au fost create pentru ascensiunea arhitecturii. Eclectismul secolului al XIX-lea este înlocuit de căutarea unui stil integral bazat pe utilizarea de noi structuri și materiale. Acestea sunt oțel, beton și beton armat, sticlă, capace suspendate, ferme.

Precursorul arhitecturii sale a fost Turnul Eiffel, ridicat la Expoziția Mondială de la Paris în 1889. G. Eiffel a înțeles inițial că este lipsită de orice sens utilitar șiutilizare. Câte reproșuri și abuzuri au îndurat pentru acest obiect de arhitectură turistic cel mai vizitat din Paris de către autorul său.

Modern înseamnă „modern”

La sfârșitul secolului al XIX-lea s-a declarat o direcție numită „modernă”. Creatorii de structuri din acest stil au căutat să raționalizeze structurile, folosind beton armat, sticlă, ceramică de față și alte materiale noi. Dar câștigarea libertății datorită noilor proprietăți ale diferitelor materiale a dus la dezvoltarea decorativismului superficial, la accentuarea deliberată pe curbură.

Catolicii au numit noul stil „blasfemia oțelului, sticlei și insolenței”.

Modele sinuoase de legături metalice, balustrade de balcon, coturi de acoperiș, forme curbilinii ale deschiderilor, ornamente stilizate semănau adesea foarte mult cu stilurile istorice din trecut. Art Nouveau a avut o mare influență asupra artelor decorative și aplicate, dar nu a creat un nou sistem artistic și arhitectural. Punctul de cotitură decisiv în dezvoltarea arhitecturii vine după primul război mondial.

Principii de bază și arhitecți ai postmodernismului

Postmodernismul în arhitectura anilor 1970-2000 este o mișcare care tinde în primul rând spre maxima expresivitate a fiecărei creații și originalitate. Pentru a face acest lucru, postmodernismul folosește pe scară largă creațiile altor arhitecți din toate epocile, le repetă, folosind cele mai noi materiale de construcție și înscriind obiecte familiare într-un mediu complet diferit, completând și schimbându-le parțial decorul. În creații, trăsăturile sunt văzuteelemente baroc, apoi gotice. Practicanți renumiți ai postmodernismului: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman ș.a. Un exemplu de construcție a postmodernismului în arhitectura anilor 1970-2000 este Casa strâmbă din orașul Sopot.

Apariția și pasul larg al constructivismului

Orașele vechi nu îndeplinesc spiritul vremurilor. Economia și lipsa spațiului necesită noi forme de așezare a muncitorilor și noi proiecte de expansiune urbană. În jurul orașelor mari apar orașe grădină cu clădiri rezidențiale individuale, așezări muncitorești, orașe industriale. Există proiecte de locuințe cu apartamente standard economice pentru populație. Cerințele pentru case, precum și pentru mașini, sunt tipizate. Principiile unui sistem funcțional-constructiv plictisitor sunt introduse din ce în ce mai mult în proiectarea orașelor de un nou tip, a așezărilor industriale și a instalațiilor industriale mari.

Rolul autostrăzilor, podurilor, nodurilor de transport este în creștere în imaginea artistică a orașului.

Poate cea mai mare influență asupra arhitecturii secolului XX a avut-o maestrul științei mondiale a arhitecturii Le Corbusier, fondatorul constructivismului, care a provocat constant focuri încrucișate. Idealul său este simplitatea și alinierea temeinică a volumelor, utilizarea betonului armat, care s-a deschis dincolo de posibilitățile pentru compoziții urbane neobișnuite. Le Corbusier a fost cel care a prezentat ideea de a construi orașul cu zgârie-nori, înlocuirea completă a sistemului său de transport, zonarea înțeleaptă a tuturor teritoriilor orașului.

Proiectele sale pur și simplu mătură vechile idei despre modalitățile de dezvoltare urbană, rămase din epoca feudalismului. Cele mai faimoase lucrări ale lui Corbusier: un hostel în Paris, o vilă în Poissy etc. Într-o clădire rezidențială experimentală de 17 etaje din Marsilia, el încearcă să creeze locuințe pline de lumină, aer și locuitori.

Natura constructivismului este explicată în clădirea Bauhaus din Dessau. Include mai multe carcase dreptunghiulare. Caracteristicile sale: contraste de beton neted (pereți) și ferestre orizontale uriașe sub formă de fante, absența oricăror detalii de decor, grade extreme de laconism, adică cele mai tipice trăsături ale stilului constructivist.

Aderarea atât de strânsă la stilul constructivismului a făcut ansamblul uscat și plictisitor.

Stilul arhitectural al constructivismului a câștigat o importanță deosebită în Rusia. După Revoluția din octombrie, a început să fie susținut de autorități. Accentul său pe viața comunală a oamenilor, pe construirea de structuri care unesc oamenii pe anumite temeiuri (Fabrici de bucătărie, Case de Cultură, Palate ale Pionierilor sau Metalurgiștilor etc.) a contribuit la susținerea ideilor și lozincilor de unitate, fraternitate, colectivismul, etc., prevalând peste tot ceea ce s-a potrivit destul de bine autorităților sovietice. Clădirile de locuințe au fost construite fără excese arhitecturale, proiectele au devenit tipice și asemănătoare, precum gemeni, apartamente - mici. Apoi au început să picteze clădiri identice în culori diferite - pentru a le face frumoase și ieftine.

Și arhitecții care apără arhitectura ca artă, încercând să păstreze monumentele de arhitectură cu tot felul de excese arhitecturale, au devenit dușmani ai autorităților.

Stil hi-tech în arhitectură

Acest stil presupune utilizarea de materiale ultra-moderne ptîncarnări dincolo de proiectele originale, asemănătoare cu peisajul filmelor despre viitor sau despre viața de pe alte planete. Funcționalitatea și luminozitatea, soluțiile spațiale neobișnuite și dezvoltările rezidențiale, unicitatea rutelor de transport, complexele industriale ne duc în viitorul îndepărtat. Cu toate acestea, clădirile de în altă tehnologie arată destul de grele datorită utilizării materialelor brutale. Acest stil creează adesea tensiune și anxietate și uneori frică. Hi-tech este cel mai bine folosit acolo unde este nevoie de dinamică și de unități: stadioane, săli de concerte și cinematografe.

Hi-tech s-a bazat pe lucrările unor arhitecți precum N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw și R. Piano în anii 70 ai secolului XX. Dar primele încercări de în altă tehnologie au început în secolul al XIX-lea - acesta este Palatul de Cristal al lui D. Paxton.

Un exemplu izbitor de tehnologie în altă este clădirea Fuji TV construită în capitala Japoniei.

Deconstructivismul ca stil arhitectural

Linia de stiluri arhitecturale și trăsăturile lor vor fi completate de deconstructivism. Este clar inspirat din filmele cu dezastre. Stilul deconstructivismului este o tendință arhitecturală (începută în anii 80 ai secolului trecut), care implică o puternică pătrundere agresivă a structurilor și structurilor în peisajul urban. Lucrările deconstructiviștilor sparg vizual stabilitatea mediului urban înconjurător, pur și simplu o demoralizează cu dimensiunea și forma clădirilor. Exemple de deconstructivism includ Stația de pompieri Zaha Hadid și Muzeul Frank Gehry.