2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Tastele albe cu nume pot fi apelate cu ușurință de către orice persoană obișnuită, dar de unde provin cele „intermediare”? Pentru a face acest lucru, există semne accidentale în muzică. Cu ajutorul lor, există mult mai multe opțiuni de sunet, numărul de note pe care poți construi o compoziție crește.
Note și chei
Dacă te uiți la tastatura pianului, vei observa că este împărțită în sectoare egale - octave. Fiecare dintre ele are 12 sunete. Se cunosc doar 7: do, re, mi, fa, s alt, la, si. Acestea sunt așa-numitele sunete de bază, care se află exact pe tastele albe - este greu să faci o greșeală.
Tastele sunt aranjate în așa fel încât să facă scrisul și redarea muzicii cât mai ușor posibil. Dau sistematizare, sună cam la fel, doar la înălțimi diferite. Numai cele majore și minore pot fi distinse cu ușurință - sună „distractiv” și, respectiv, „trist”.
Există 2 taste pe sunetele principale:
- C major;
- A minor.
Aceasta înseamnă că atunci când jucați și compuneți în aceste taste nu va existasunt folosite taste negre - nu sunt în scară. Sunt considerate paralele, deoarece au același set de sunete cu caractere și tonice diferite.
Semiton
„Distanța” dintre toate notele principale este exact un ton, cu excepția mi-fa și si-do, unde intervalul este doar o jumătate de ton. Acesta este modul în care se formează structura fretului:
- major (deplasarea de la la): două tonuri, semiton, trei tonuri, semiton;
- minor (deplasarea de la A): un ton, semiton, două tonuri, semiton, două tonuri.
Orice altă tastă va suna la fel, dar sunetele de bază nu sunt suficiente pentru aceasta. Pentru aceasta, există taste negre care ajută la construirea unei scale din orice tonic. Ele împart octava în semitonuri acolo unde este necesar (cu excepția celor două deja disponibile), păstrând raportul dintre sunete. Aceste note suplimentare nu au nume, ele sunt determinate de creșterea sau scăderea uneia dintre notele principale. Rămâne să-l marchezi cumva.
Rolul accidentalelor în muzică
Doar pentru a obține semitonurile necesare pentru fret, au fost create semne accidentale. Există 5 dintre ele în notație muzicală:
- plat - jumătate de ton în jos;
- bekar - anulați toate dièse și bemol;
- sharp - jumătate de pas în sus;
- dublu sharp - crește cu un ton întreg;
- dublu bemol - scăderea unui ton.
Orice semn poate fi atribuit notei principale punându-l pe doaga din fața ei la același nivel (pe linie, sub linie, deasupra liniei). Numele compus al sunetului este alcătuit din denumirea principalănota + numele semnului din fața acestuia. De exemplu, mărit cu o jumătate de ton la - la sharp, coborât cu o jumătate de ton la mi - mi bemol etc.
O dată este suficient
Aderările în chei stabilesc sistemul, așa cum sa menționat deja. Pentru a fi convenabil, au venit cu ideea de a pune pictograme la cheie - la începutul liniei. Aceasta înseamnă că marcajul plasat pe pentagrama se aplică fiecărei note de pe acea linie. Poate rămâne neschimbat pe toată durata compoziției dacă nu există nicio modificare a cheii sau includerea de caractere suplimentare. Acţionează în toate octavele şi vocile (dacă lucrarea este orchestrală) la fel, până când se fac primele modificări.
Numărul de caractere de la cheie depinde de tonalitate, care poate avea orice nume și poate fi bazată pe orice sunet. Cel mai simplu do major și plin de mi bemol major au încă aceeași ordine de tonuri și semitonuri.
Reguli de organizare
Înregistrarea și aranjarea accidentelor în note se supun unor reguli stricte:
- în aceeași tonalitate sunt folosite fie dièse, fie bemol, prezența caracterelor opuse în tonalitate este inacceptabilă;
- sunt întotdeauna plasate în dreapta tastei;
- sharp order - fa, do, sol, re, la, mi, si;
- flat - si, mi, la, re, sol, do, fa.
Aprofundând în teoria muzicală, secvența de taste se mișcă într-un cerc de patri și cincimi. Pentru dièse - în sus cu o cincime, începând de la do major, adică fiecare nou apare pe treapta a cincea față de cea anterioară. Pentru apartamente - la fel, numai în litri(etapa a patra). Acesta este afișat clar ca un cerc.
Principalul lucru este să rețineți că complexitatea lucrării nu depinde de accidente. Acestea sunt doar „pictograme” pe care ar trebui să le rețineți și să le țineți minte atunci când analizați compoziția.
Cum a ajuns aici?
Este obișnuit să vezi un diez sau bemol în partituri imediat înainte de sunet, chiar și atunci când tastatura este deja setată. Astfel de „oaspeți” se numesc accidentale aleatoare și sunt valabile doar până la sfârșitul barlinei. În acest caz, Bekar poate anula semnul cheii sau, dacă nu este necesar înainte de sfârșitul măsurii, poate seta aleatoriu.
De exemplu, în tonul Fa minor 4 bemol: si, mi, la, re. Pentru dinamismul operei, compozitorul poate modifica scala de bază prin redarea unuia dintre sunete fără a coborî. Pentru a indica acest lucru atunci când scrieți, va exista un susținător în fața unei anumite note. În niciun caz nu este ascuțit, deoarece creșterea cu un semiton (revenirea notei la forma sa originală) se realizează doar prin anularea bemolului. Și funcționează doar într-o singură măsură.
Cu un sistem cu 12 sunete, muzica este în orice caz mai interesantă decât ar fi cu șapte sunete. Există mai multă variabilitate, puteți face corecții și mișcări mai interesante în melodie. De fapt, pentru asta sunt accidentele.
Recomandat:
Cum se folosește guașa în desen: o clasă de master despre lucrul cu vopsea
Subiectul articolului nostru este guașa. Vom începe clasa de master despre lucrul cu acesta cu o descriere a proprietăților vopselei. Este disponibil în două versiuni: poster, care este cel mai des folosit la școală la lecțiile de desen și artă - pentru munca profesională
Expresionismul în muzică este Expresionismul în muzica secolului XX
În primul sfert al secolului XX, o nouă direcție, opusă concepțiilor clasice asupra creativității, a apărut în literatură, arte plastice, cinema și muzică, proclamând ca principală expresie a lumii spirituale subiective a omului. scopul art. Expresionismul în muzică este unul dintre cele mai controversate și complexe curente
Cum să cânți un vals de câine la pian fără să studiezi la o școală de muzică, fără ureche pentru muzică și cunoaștere a notelor?
Instrumentele muzicale sunt de mare interes, în special în rândul copiilor. Acesta este probabil motivul pentru care școlarii se înghesuie atât de mult în jurul pianului în sala de adunări sau de muzică în timpul pauzelor. Și fiecare dintre ei vrea să joace măcar ceva de genul ăsta, binecunoscut. Citește și află cum să o faci
Cum se folosește acuarela în tuburi?
Acuarelele au fost mult timp unul dintre principalele materiale în pictura clasică. Modul de utilizare a acuarelei în tuburi, care este considerat un tip clasic al acestei vopsele, este explicat în orice instituție de învățământ de artă - de la școli de desen la universități. Mulți artiști mari care se specializează în crearea de portrete ușoare, fără greutate, peisaje și naturi moarte folosesc acuarela ca principal material de lucru în procesul de creație
Textura în muzică este Definiție și tipuri de textură în muzică
O compoziție muzicală, aproape ca o țesătură, are așa-numita textură. Sunetul, numărul de voci, percepția ascultătorului - toate acestea sunt reglementate de o decizie texturală. Pentru a crea o muzică stilistic diferită și cu mai multe fațete, au fost inventate anumite „desene” și clasificarea lor