Tabloul „Purând crucea”: fotografie și descriere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Artistul ereditar Hieronymus Bosch este considerat unul dintre cei mai misterioși și mistici artiști ai Țărilor de Jos. Trăind în secolul al XV-lea, nu a lăsat multe picturi lumii. Tabloul „Purând crucea”, scris în perioada 1490-1500, este o reproducere a povestirii biblice „Calea Crucii lui Iisus Hristos”. Munca trezește emoții puternice. Bosch a pictat trei tablouri cu același nume, fiecare dintre ele având multe de spus.

Arta olandeză din secolele XV-XVI

În istoria artei secolelor XV-XVI. în Olanda o numesc Renașterea de Nord. Această perioadă poate fi datată în Renașterea europeană, dar cu un accent nordic. În artă, stilul gotic încă domnea, doar cu puternice note religioase. Lucrarea lui Bosch atinge perioada ulterioară a Renașterii, dar urmează și principalele sale canoane.

Imagine „Carrycruce” Hieronymus Bosch a scris după toate regulile stilului gotic din acea epocă, a investit în crearea sa groaza cruzimii timpului său și întunericul realității înconjurătoare.

Heronymus Bosch

Jeroen van Aken s-a născut în jurul anilor 1450 în Ducatul Brabantului din Țările de Jos. Tatăl și bunicul lui au fost amândoi artiști, așa că nu este de mirare că Bosch decide să continue meșteșugul familiei.

După moartea tatălui său în 1478, Ieronim a moștenit atelierul său de artă. Cu toate acestea, el primește recunoașterea ca artist doar după o căsătorie de succes cu o fată dintr-o familie de negustori bogate.

În 1486, artistul se alătură unei frății religioase dedicate Fecioarei Maria. Acest lucru se reflectă în mare măsură în toate lucrările sale. Una dintre aceste lucrări va fi celebrele lucrări ale lui Hieronymus Bosch - „Purând crucea”.

Bosch a murit la 9 august 1516 în orașul său natal, 's-Hertogenbosch.

Povestea Bibliei

În Noul Testament, povestea lui Isus Hristos este descrisă suficient de detaliat. „Drumul Crucii” este unul dintre episoadele celor paisprezece standuri biblice. După ce Iisus a fost condamnat la moarte, a luat crucea pe care urma să fie răstignit și l-a dus la locul execuției. Mai departe, este descrisă calea grea a lui Hristos, unde, sub greutatea crucii, nu o suportă și cade de mai multe ori. Pe drum, se întâlnește cu mama sa și oameni plini de compasiune care îl ajută să-și ducă crucea. Sfânta Veronica șterge chipul lui Hristos, care va fi expus și în pictura lui Bosch. După a treia cădere, este dezbrăcat de haine. Gărzile crude băteau șiumilesc pe Isus. Această cruzime va fi surprinsă în chipurile urâte din pictura artistului. După ce Iisus Hristos este pironit pe cruce, el moare într-o agonie teribilă. Apoi trupul lui va fi pus într-un sicriu și îngropat.

Descrierea imaginii

Bosch a pictat trei tablouri „Purând crucea”, dar toate sunt dedicate unui episod din povestea biblică. Calea lui Hristos către Golgota a fost dificilă nu numai fizic, ci mai ales emoțional. Oamenii din jurul lui au fost împărțiți în două tabere - cei care se bucurau și cei care simpatizau sincer cu profesorul lor.

Descrierea tabloului „Purând crucea” ar trebui să înceapă cu imaginea acestor oameni, ale căror imagini, complet dezgustătoare, se amestecă cu de neconceput de frumos și trist. Fețele personajelor din imagine sunt mai mult caricaturale decât realiste, par să fi răsărit din iad și în expresiile lor batjocoritoare seamănă mai mult cu diavolii decât cu oamenii.

În toate imaginile din centru este Isus Hristos. S-a aplecat sub greutatea crucii și îi este greu și sub greutatea mâniei îndreptate asupra lui de către oamenii din jurul lui.

Mai multe detalii despre picturile „Purând crucea” și descrierea de mai jos.

Stil manierist

Merită să vorbim pe scurt despre stilul în care au fost scrise toate cele trei tablouri. Manierismul este tradus prin „manerat”. O trăsătură distinctivă o reprezintă oamenii și fețele distorsionate. Acest stil este caracterizat de figuri nerealiste, imagini maniere și motive religioase. Episoade de tablouri supraîncărcate cu detalii, lipsă de claritateforme, stil mototolit și poveste. Dar, în același timp, luminozitatea imaginilor, imersiunea în detalii și pretenția obiectelor înfățișate.

Bosch a pictat „Carrying the Cross” în acest stil și a fost primul de acest gen care a folosit această soluție artistică pentru o interpretare biblică atât de subtilă.

Un tablou în Madrid

Unul dintre cele trei picturi „Purând crucea” se află în Palatul Regal din Spania. În centrul imaginii este imaginea aparent senină a lui Hristos. Privirea este îndreptată spre noi, își exprimă detașarea de ceea ce se întâmplă. Trupul lui Isus cade sub greutatea crucii, dar pe chipul lui nu există nicio expresie de angoasă. O coroană de spini îi înconjoară capul, dar nici nu pare să fie chinuitoare.

Un bărbat în vârstă în haine albe este Simon din Cirene, personajul biblic foarte faimos care L-a ajutat pe Isus să-și ducă crucea pe o parte a drumului către Golgota. El, un ucenic influent și bogat al lui Hristos, este cel care îl va convinge pe Ponțiu Pilat să-l lase să-l îngroape omenește pe profesor într-un sicriu.

Mulți oameni care îl înconjoară pe Hristos în partea stângă a imaginii sunt dușmanii și paznicii lui care îl conduc la execuție. Fețele lor exprimă bucurie și dispreț. În același timp, artista le înfățișează ca fiind urâte și înfricoșătoare. Sufletele amărâte par să fie întipărite pe fețele lor.

În fundal se vede pe mama lui Iisus Hristos - Maria, care plânge în brațele Apostolului Ioan. Artistul a înfățișat această suferință a mamei în colțul din dreapta sus al imaginii, două persoane nu pot fi trecute cu vederea în planul general al haosului în curs.

Un tablou în Viena

Altul dintretrei tablouri de Bosch se află în capitala Austriei, în Muzeul de Istoria Artei. Probabil că această lucrare a fost doar aripa stângă a unui triptic care nu a supraviețuit. Există, de asemenea, opinia că imaginea a fost redusă semnificativ de sus. Astăzi, putem doar specula cu privire la versiunea completă a operei de artă, dar mulți experți cred că trebuie să existe o continuare în partea dreaptă. Este fie „coborâre de pe cruce”, fie „doliu”.

Iisus Hristos este, de asemenea, în centrul acestei imagini. Cu toate acestea, diferă de versiunea anterioară. Aici Isus nu se uită la noi, el este concentrat pe povara lui. Artistul exacerbează suferința lui Hristos înfățișând blocuri de spini pe picioarele sale, care au fost folosite ca mijloc de tortură în secolul al XV-lea. În ciuda faptului că nu există sânge în imagine, oroarea acestei invenții chinuitoare provoacă o mare compasiune.

Simon din Cirene este înfățișat în imagine nu mai este în haine albe și, în mod clar, nu îl ajută pe profesor să poarte crucea, ci doar îl atinge. În expresia lui se vede neînțelegere, o întrebare tăcută încremenită în ochii lui.

Un număr mare de oameni supărați se bucură și bat de joc de situația condamnatului. Imaginile lor sunt complet diferite, tineri și bătrâni, bogați și săraci, toate unite de bucuria execuției, dar nu de compasiune. În aceste expresii și eterogenitatea publicului, toată durerea acestei lucrări.

Este de menționat călăul care îl conduce pe Hristos la executarea frânghiei. În mâinile lui este un scut, în centrul căruia este o broască râioasă. Tocmai broascaeste un simbol al societății satanice.

Imaginea este lipsită de proporțiile corecte, combinând două povești principale. Hristos a fost răstignit ca tâlhar, împreună cu alți doi bandiți condamnați pentru tâlhărie. Răstignirea este o execuție teribilă care a fost aplicată celor mai de jos și mai periculoși criminali. În povestea biblică, unul dintre criminali se va pocăi și va cere mântuirea lui Dumnezeu. Isus îi va promite paradis cu el după moarte. Acești doi tâlhari au fost capturați de pictor în partea de jos a imaginii. Unul dintre ei, în dreapta, s-a pocăit de atrocitățile sale și îi cere lui Dumnezeu să-i ierte păcatele. Celăl alt, din stânga, dimpotrivă, tânjește după răzbunare, nu se pocăiește, ci doar înfurie soarta.

Un tablou în Gent

Unul dintre picturile „Carrying the Cross” ale lui Bosch se află în Belgia, în orașul Gent, în Muzeul de Arte Frumoase. Cel mai agresiv dintre cele trei tablouri ale artistului. Nicăieri nu-i înfățișează pe eroii operelor sale cu atâta urâțenie.

În centru se află chipul nefericit al lui Isus Hristos, exprimând o suferință spirituală insuportabilă. Un alt personaj notabil este Sfânta Veronica. Ea a fost cea care i-a dat lui Isus o batistă curată pentru a-i șterge sudoarea și sângele de pe față. Chipul lui Dumnezeu va apărea ulterior pe această eșarfă, în poza indicată este deja sub forma unei imagini cu drepturi depline.

Toți ceilalți participanți din imagine sunt izbitori în urâțenia lor. Ca și în versiunile anterioare, ei exprimă toată mizeria umană, dar tocmai în această imagine urâțenia lor interioară este afișată atât de clar pe expresiile faciale monstruoase.