Vasili Perov, tabloul „Pescarul”: descriere, fapte interesante
Vasili Perov, tabloul „Pescarul”: descriere, fapte interesante

Video: Vasili Perov, tabloul „Pescarul”: descriere, fapte interesante

Video: Vasili Perov, tabloul „Pescarul”: descriere, fapte interesante
Video: Webinarium „Sztuka i życie w ekstremalnych warunkach” / Polityki (nie)dostępności 2024, Noiembrie
Anonim

A trăit doar 48 de ani, plin de muncă creativă intensă constantă și care conținea mult. Vasily Perov este cel mai proeminent reprezentant al școlii de pictură din Moscova a secolului al XIX-lea. A fost unul dintre fondatorii legendarei Asociații a Expozițiilor de Artă Itinerante.

Vasili Perov
Vasili Perov

Opera lui are mai multe perioade distincte, dintre care una aparține capodopera picturii de gen - pictura „Pescuitul”.

De la oameni și pentru oameni

Fiu nelegitim de birocrat, a primit chiar și un nume de familie după numele nașului său - Vasiliev, iar o poreclă jucăușă, care mai târziu a devenit nume de familie, a venit de la un diacon care l-a învățat să scrie și să citească. Băiatul l-a lovit cu capacitatea sa de caligrafie. Vasily Perov cunoștea viața unei persoane simple în toate manifestările ei - toate greutățile și micile sale bucurii. Să le exprime cu toată puterea talentului dat de natură - el a văzut aceasta ca sarcina sa principală.

Primele tablouri de gen cunoscute ale tânărului artist, scrise de acesta după 1860 (în ultimul an și imediat după absolvirea Academiei de Arte), conțineau o evaluare critică sau satiricăunele fenomene ale vieţii ruseşti. De exemplu, el denunță ipocrizia, caracteristică unei părți a clerului rus, în celebrul tablou Tea Party in Mytishchi (1862).

vasily perov imagine pescar
vasily perov imagine pescar

Mai târziu, Vasily Perov îngroașă tonul psihologic general al picturilor sale, în intrigi dedicate părții cele mai lipsite de apărare a poporului, sună clar note acuzatoare sau tragice. Un exemplu izbitor este celebra „Troika”, scrisă în 1866.

„Pasiuni liniștite”

La următoarea etapă a vieții și a muncii, Vasily Perov își schimbă din nou natura concepției sale, care vizează viața umană. Devine mai atent și mai sensibil, capabil să vadă detalii mai fine. În acest moment, apar portrete celebre, inclusiv ale scriitorului, iar picturile de gen sunt colorate nu de satiră, ci de bună dispoziție sau de ironie ușoară.

Apar o serie de tablouri, combinate în mod tradițional într-un singur ciclu, numite condiționat „Pasiuni liniștite”. Include super-popularile Hunters at Rest (1871), The Birdman, scrisă în 1870, The Dovecote (1874) și The Botanist (1874). Fiecare dintre ele vorbește despre hobby-urile simple și obișnuite ale unei persoane obișnuite.

vasily perov pescar
vasily perov pescar

Aceste hobby-uri sunt diferite. Oameni de diferite caractere și origini locuiesc în picturile lui Perov. Dar există un lucru în comun: aceste pânze nu vorbesc despre acțiuni însoțite de exprimarea unor sentimente dramatice - condamnare, milă sau simpatie. Eroii picturilor despre „pasiuni liniștite” provoacă cel mai adesea un zâmbet plin de umor sau ironie bună. Nu mai puțin valoroasăsentimentul care unește aceste pânze este un sentiment de unitate cu natura. Cu priceperea sa picturală, Perov subliniază semnificația durabilă a acestor concepte. Unul dintre principalele lucruri pe care Vasily Perov le-a scris pe această temă este Pescarul (1871), care a fost prezentat și la Expoziția Mondială de la Viena din 1873.

Stapa de pace

Pe o pânză dreptunghiulară de 91 cm înălțime și 68 cm lățime, artista înfățișează o scenă foarte liniștită. Acestea nu sunt pânzele pasionale acuzatoare, ascuțite sociale, pe care Vasily Perov le-a făcut cunoscute publicului rus iluminat. Tabloul „Pescarul” vorbește despre pasiunile umane de alt fel. După toate indicațiile, acest pescar a venit la râu pentru propria sa plăcere și nu pentru a obține mâncare și nu arată ca o persoană care are mare nevoie.

Judecând după atenția cu care artistul își examinează eroul, echipamentul de pescuit, peisajul înconjurător, devine clar că el consideră că o astfel de umplere a vieții umane nu este mai puțin importantă decât isprăvile istorice ale marilor eroi sau evenimentele care sunt drame și tragedii globale.

Personaj principal

Toată atenția privitorului este atrasă de caracterul central al tabloului, care ocupă spațiul principal al pânzei. Atunci nici nu vă puteți aminti câți oameni sunt în imaginea lui Vasily Perov. În fundal, un al doilea pescar stă, ocupat cu o treabă importantă de a-și ajusta echipamentul, arătând ca o parte armonioasă a unei dimineți liniștite și răcoroase într-un mic rezervor.

pictura de vasily perov
pictura de vasily perov

Abilitatea artistului în transmiterepsihologia momentului este impresionantă. Poza lui Vasily Perov este o poveste bogată și fascinantă despre un scurt moment care a absorbit multe.

El este cu adevărat absorbit, se uită la bobber cu atenție, deja aplecându-se ușor, punându-și mâinile pe genunchi și aplecându-se înainte, gata să apuce instantaneu momeala pentru a agăța prada. Suprafața apei de lângă țărm este calmă, ca o oglindă. Aparent, bobber-ul tocmai se balansase de la mușcătură, iar un pescar experimentat a observat că primele valuri se îndepărtează de el…

Precizia detaliilor

Nu se știe dacă Vasily Perov însuși era pasionat de pescuit. Tabloul „Pescarul” conține un anturaj care spune multe. Înaintea noastră nu este un novice în această chestiune. S-a pregătit cu grijă pentru proces. Are pe ce să stea, ceva de ascuns de vreme, ceva de mâncare. Tijele lui nu sunt doar ramuri tăiate. Au îmbinări metalice speciale. La gata de plasă - dacă există o pradă deosebit de mare, iar la picioare - o undiță specială echipată cu clopoței de argint. Nu există nicio îndoială - acesta este un profesionist!

câţi oameni sunt în tabloul lui Vasily Perov
câţi oameni sunt în tabloul lui Vasily Perov

Se poate admira doar priceperea cu care este scris primul plan al imaginii. Perov apare ca un pictor care nu cunoaște nicio dificultate în a transmite jocul luminii dimineții pe un ulcior de lut, pe cizme lustruite până la strălucire sau pe o cutie de metal cu momeală, iar acuratețea detaliilor este demnă de un manual de istorie. de pescuit!

Omul face parte din natură

În lucrările etapelor anterioare ale creativității, Perov folosește mediul natural ca mijloc de a forțasentiment dramatic, iar în „Pescuitorul” o persoană se dizolvă în mediul natural, fiind parte integrantă a acestuia.

Cea mai bună muşcătură este în zori! Primele raze au luminat vârful copacului din fundal, iar întregul cer este deja plin de lumină lăptoasă, dar rămășițele nopții încă stau lângă apă, dizolvându-se în ziua care urmează, împreună cu răcoarea revigorantă…

Orele petrecute la pescuit nu sunt incluse în termenul de viață - nu despre asta și-a scris Vasily Perov poza? „Pescuitul” este o imagine care dă spectatorului o dispoziție strălucitoare și senină, atât de rar întâlnită în pictura clasică rusă a secolului al XIX-lea.

Recomandat: