2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Tabloul „Doamna cu inorogul” de Raphael Santi prezintă una dintre cele mai captivante și misterioase capodopere ale geniului. Ea a fost menționată pentru prima dată în 1652 în colecția Galleria Borghese din Roma.
Perioada florentină a tânărului Rafael
După ce a studiat cu Perugino și și-a dezvoltat propriul stil, tânărul Rafael pleacă la Florența, unde, probabil în 1504, apare în atelierul marelui Leonardo și vede un portret al Mona Lisei. Această lucrare face o mare impresie asupra tânărului pictor. Studiază cu atenție tehnicile unui maestru experimentat, realizează schițe din picturile lui Leonardo și cu și mai multă perseverență începe să lucreze la tehnica sa. În Florența în 1506-1507. A fost creat tabloul „Doamna cu unicorn”. Rafael Santi nici nu-și putea imagina că în câteva secole va stârni discuții și dispute, câte schimbări i se vor întâmpla înainte de a fi dezvăluit tuturor în versiunea sa originală. Cercetătorii sugerează că portretul a fost creat din natură. Doi ani mai târziu, după ce a terminat deja tabloul „Doamna cu unicorn”, Rafael se va muta pentru totdeauna la Roma.
Stil rafinat al unui tânăr pictor
Doar 36 de ani i-au fost alocați „divinului Sanzio”, așa cum îl numeau contemporanii săi, pentru a se transforma dintr-un copil dotat într-un adevărat copil al Renașterii, care avea darul unui artist, un maestru al picturilor monumentale., și un arhitect. Stilul său captivează prin claritate, echilibru și puritate.
Tabloul „Doamna cu unicorn” de Raphael: descriere
Pe pânză vedem un portret al unei frumuseți necunoscute. Compoziția a fost în mod clar influențată de Leonardo.
O domnișoară cu unicorn stă pe o logie, care este încadrată pe ambele părți, ca opera marelui său predecesor, două coloane. Mâinile ei, precum și mâinile Giocondei, sunt încrucișate într-o jumătate de inel. De asemenea, își mută privirea ușor în lateral. Dar ea nu ne spune nimic, așa cum face Mona Lisa. Dacă Leonardo a portretizat-o pe tânăra mamă a familiei, atunci Rafael în pictura „Doamna cu unicorn” a creat o imagine captivantă, pură și inocentă a unei fete tinere în poala căreia stă un mic unicorn.
Conform credințelor din acea vreme, poate fi îmblânzit doar de o fată care și-a păstrat castitatea.
Continuăm descrierea tabloului de Rafael Santi „Doamna cu unicorn”. Un cap bine înfipt, cu păr auriu, este împodobit cu o tiară mică, care poate lega părul la spate. Fecioara este înfățișată pe fundalul unui cer senin, unde se văd în depărtare dealurile joase și albastre ale Toscanei, în care nu există niciun mister. O rochie cu decolteu jos și mâneci umflate detașabile, un decor de lanț auriu cu un rubin și o perlă în formă de picătură arată că aceasta este o doamnă nobilă bogată și elegantă. Există o singură ciudățenie pe care toată lumea o observă: nu există un singur inel pe degetele necunoscutului.
Această imagine feminină este complet armonioasă și întreagă. Este scris în tranziții de culori pure și deschise.
Eleganța și rafinamentul, precum și misterul sufletului acestui tânăr străin sunt cele două secrete principale pe care le ascunde portretul. Acesta este unul dintre idealurile de frumusețe ale unei femei la începutul secolului al XVI-lea.
Cine a fost considerat autorul?
Povestea portretului este unică. Paternitatea sa a fost atribuită lui Perugino, Ghirlandaio și multor alți pictori, iar Vasari nu a oferit o descriere a acestei opere. D. Cantalamesso a început pentru prima dată cercetările în 1916. El a fost primul care s-a îndoit de paternitatea picturii „Doamna cu unicorn”. A abordat cu multă atenție atribuirea sa în anii treizeci și patruzeci ai secolului trecut. A fost examinat cu raze X. Restaurarea a început în 1935. Înainte de asta, în imagine, toată lumea o vedea pe Sfânta Ecaterina din Alexandria, pe ai cărei umeri era aruncată o mantie. Chiar și mâinile ei erau ținute diferit.
Desenul de la Luvru a ajutat foarte mult, unde vedem stadiul inițial al creării unui portret.
Metamorfozele Sfintei Ecaterina
Raze X a dezvăluit mai multe straturi de adăugiri ulterioare, precum și faptul că inițial un câine mic (un simbol al fidelității soților) stătea pe mâinile modelului, pe care autorul însuși l-a înlocuit cu un inorog. Acest lucru a fost aflat în 1959, când lucrarea a fost din nou examinată și a descoperit că, în cursul îmbunătățirilor ulterioare, pictorul însuși a schimbat sensul tabloului de la devotament la puritate. Pictura a fost grav deteriorată. Restauratorii, îndepărtând cu grijă strat cu strat, au readus capodopera la forma sa originală.
Acum se presupune că poza a trecut prin mai multe etape de lucru:
- Modelul care ținea câinele era mai puțin tânăr, iar Rafael a pictat doar peisajul lacului, cerul și figura de pe fundal.
- Poziția brațelor, mânecilor, câinelui, coloanelor a fost completată de un alt artist. Poate că a fost aproape de școala lui Leonardo.
- După câteva decenii, câinele a devenit un unicorn, ceea ce a necesitat rescrierea mâinilor.
- Un secol mai târziu, un artist necunoscut a transformat această imagine în Sfânta Ecaterina.
Nu a fost încă posibil să aflăm cine a servit drept model. Aceasta este enigma portretului.
Expoziție unică de pictură
Perla Renașterii „Doamna cu unicorn” (pictură de Rafael) Muzeul Pușkin a fost expusă în 2011. Pictura a fost adusă în Rusia pentru a comemora anul culturii italiene și limba ei în țara noastră. Lucrarea își părăsește rar patria.
R. Vaudret, șeful muzeelor din Roma, a spus că pregătirea tabloului pentru o călătorie în Federația Rusă a durat trei luni. Inițial, a fost creat un container complet etanș. Aici ar trebui păstrat.microclimatul necesar țesăturii. După aceea, a fost realizată o cutie exterioară din lemn, în care a fost așezat un recipient care nu se poate mișca nici măcar un milimetru. Containerul a fost adus la aeroportul din Roma într-o mașină specială și apoi pus pe o aeronavă guvernamentală pentru a fi livrat la Moscova.
Muzeul Pușkin a asigurat capodopera plasând-o sub sticlă antiglonț.
Experiența mono-expozițiilor în Muzeul Pușkin este deja disponibilă, deoarece Gioconda a fost adusă la acesta în anii 70. Privitorului i s-au acordat patruzeci și cinci de minute pentru a vedea capodopera. Liniile, desigur, sunt inevitabile, dar iubitorii de artă au așteptat o întâlnire cu tabloul de Rafael Santi.
Recomandat:
Tabloul „Purând crucea”: fotografie și descriere
Artistul ereditar Hieronymus Bosch este considerat unul dintre cei mai misterioși și mistici artiști ai Țărilor de Jos. Trăind în secolul al XV-lea, nu a lăsat multe picturi lumii. Tabloul „Purând crucea”, scris în perioada 1490-1500, este o reproducere a povestirii biblice „Calea Crucii lui Iisus Hristos”. Munca trezește emoții puternice. Bosch a pictat trei tablouri cu același nume, fiecare dintre ele ne poate spune multe
Tabloul „Doamna cu pălărie”, sau arta în toate manifestările ei
Artistul își transmite gândurile și sentimentele pe pânză. Aceasta este particularitatea artei: transformarea celor mai obișnuite lucruri sau fenomene prin prisma conștiinței maestrului. Și, ca rezultat, se obține o nouă creație, care este capabilă să afecteze conștiința altor oameni. Articolul se va concentra pe tabloul „Doamna cu pălărie”
Tabloul „Sfânta Cecilia”, Rafael Santi: descriere
O simplă creștină Cecilia, care a trăit la Roma în jurul anilor 200-230, a suferit pentru credința ei, a murit de moarte martiră și a fost canonizată ca sfântă. Din secolul al XV-lea, ea a fost considerată patrona muzicii. Sărbători muzicale și festivaluri au loc în ziua ei, pe 22 noiembrie
Tabloul lui Vereshchagin „Apoteoza războiului” și trista sa lipsă de istorie
Artistul rus Vasily Vereshchagin nu a fost niciodată în favoarea conducătorilor. Acest lucru este de înțeles: în loc să înfățișeze scene de luptă în stilul palatului, în care soldați entuziaști îmbrăcați în uniforme nou-nouțe se grăbesc în luptă, iar generalii înțelepți tăiau pe cai bine hrăniți, el a pictat suferința, devastarea, răni și moartea. Fiind un militar profesionist, artistul a ajuns în Turkestan în 1867. Răspunsul său la conflictul armat ca atare a fost pânza „Apoteza războiului”
Tabloul lui Vermeer „Lăptașa”. Istorie, descriere
Acest mic tablou de astăzi are statutul necondiționat de o capodoperă de importanță mondială, comparabilă cu lucrările lui Rafael și Leonardo, Rembrandt și Velasquez. Autorul său este considerat un maestru care a determinat în mare măsură semnificația Epocii de Aur a picturii olandeze din secolul al XVII-lea