Tabloul lui Vermeer „Lăptașa”. Istorie, descriere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Acest mic tablou de astăzi are statutul necondiționat de o capodoperă de importanță mondială, comparabilă cu lucrările lui Rafael și Leonardo, Rembrandt și Velasquez. Autorul său este considerat un maestru care a determinat în mare măsură semnificația Epocii de Aur a picturii olandeze din secolul al XVII-lea.

Așa cum este de obicei cazul fenomenelor de artă de acest nivel, pictura lui Vermeer „Lăptașa” pentru mai bine de trei secole de existență a păstrat posibilitatea unei percepții subiective proaspete unice pentru oricine a văzut-o pentru prima dată. timp și spațiu pentru noi interpretări de către cercetătorii noilor generații.

Misterul lui Vermeer

Acest maestru este astăzi clasat de cunoscători la egalitate cu Rembrandt și Frans Hals - culmile epocii de aur olandeze, iar timp de două secole de la moartea sa a fost considerat un artizan obișnuit, unul dintre numeroșii pictori care pictau pânze care împodobeau pereții caselor din Olanda. Artistul, care a trăit puțin peste 40 de ani, picta două tablouri pe an, deși colegii săi de lucru au dat mai multe pânze pe lună, nu a lăsat în urmă un clar.biografie, nici o singură imagine confirmată despre el însuși. Una dintre opțiunile pentru un autoportret ascuns este considerată a fi un domn vesel, situat în partea stângă a tabloului „The Procuress”.

Motivul pentru care a uitat numele lui Vermeer nu este clar - în timpul vieții sale s-a bucurat de faimă, totuși, aceasta nu a depășit granițele Delft-ului său natal. Pentru pânzele sale s-au plătit mulți bani, în special, pictura lui Vermeer „Lăptașa” a fost cumpărată pentru o sumă uriașă de 175 de guldeni. Se crede că unul dintre motivele morții sale timpurii a fost sărăcia. Singurul lucru pentru care i-au reproșat clienții a fost încetineala în muncă. În total, paternitatea a 34 de lucrări este confirmată oficial, mai multe picturi sunt atribuite doar lui Vermeer, iar fiecare dintre ele este considerată o capodopera mondială, înaintea timpului său ca subiect și conținut, ca formă și tehnică, din punct de vedere al unui set. de mijloace artistice.

Lăptase sau servitoare?

A lucrat cu foarte multă atenție la fiecare secțiune minusculă a picturilor sale și a fost neglijent să-și stabilească calitatea de autor, momentul creației și nu le-a dat niciodată nume specifice. Acest lucru se încadrează în strategia picturilor sale. El a invitat spectatorul să se gândească la ceea ce a fost scris pe baza experienței și dezvoltării sale de viață, pentru a finaliza povestea pe care a început să o spună în imagine.

În engleză, pictura lui Vermeer „The Milkmaid” este adesea numită The Milkmaid. Acest lucru provoacă uneori o discuție aprinsă în rândul istoricilor de artă, care îl consideră pe Vermeer un cântăreț al vieții urbane olandeze. Aceștia insistă asupra existenței unei ierarhii stricte a domesticeservitori și o fată care toarnă lapte dintr-un ulcior de lut - acesta este tocmai un servitor, poate un bucătar, care pregătește o budincă de pâine specială, care este prezentă în imagine ca parte a unei naturi moartă pictate cu măiestrie.

Se pare că profesia de fată este al zecelea lucru, mult mai importantă este stima de sine uimitoare și atitudinea caldă față de ea pe care o exprimă artista.

Scena din bucătărie

Tabloul lui Vermeer „Lăptașa” este un tablou foarte mic - 45x41 cm. Este cu adevărat uimitor în design și implementare. În fața noastră este o compoziție laconică foarte simplă, lipsită de detalii inutile, care vă permite să o umpleți până la refuz cu lumină laterală moale și aer. Silueta îndesată, dar fină a fetei iese în evidență clar pe fundalul aproape ascetic al zidului. Puteți vedea chiar și conturul alb care separă personajul principal de fundal. Această abordare a umplerii spațiului pictural a fost absolut inovatoare – pictorii de atunci au căutat să impresioneze privitorul cu bogăția și abundența detaliilor imaginii.

Poate că Vermeer a avut inițial o astfel de dorință. Un studiu cu raze X a arătat că pe peretele din spate se afla un fel de imagine complexă, cel mai probabil o hartă geografică. Însă maestrul a abandonat-o, permițându-i să se concentreze asupra figurii personajului principal, asupra expresiei feței ei, a hainelor desenate cu grijă, a pliurilor feței de masă și a naturii moarte luxos pictate.

Sunt suficiente detalii în fundal pentru a îmbogățiconținutul imaginii cu aluzii suplimentare și colorează-i rândul pitoresc cu textura spectaculoasă a coșului, decorul în filigran al plăcilor din partea de jos a peretelui și accentul spectaculos al lămpii cu ulei de alamă pe perete, armonizat cu activul. culoarea feței de masă și a fustei fetei. Pictura lui Vermeer „Lăptașa” este o capodopera a marelui colorist!

Tehnica virtuozului

Istoricii de artă confirmă că atunci când lucra la pictură, Vermeer a folosit o cameră obscura - un dispozitiv optic special care a ajutat la atingerea unui grad ridicat de fiabilitate în construirea reducerilor de perspectivă, a interacțiunilor culorii și luminii diferitelor părți ale pânzei. Vermeer a avut o experiență similară - în moștenirea sa - remarcabilă prin frumusețe, autenticitate și expresivitate, „Veduta” - „Vedere asupra orașului Delft” și „Little Street”, care erau pur și simplu imposibil de interpretat fără o cameră obscura.

Dovada utilizării unui dispozitiv optic, cercetătorii au văzut într-o uşoară pierdere de claritate în prim plan, în imaginea pâinii într-un coş, ceea ce era un fenomen caracteristic pentru astfel de dispozitive. Dar în aplicarea sa nu există nicio diminuare a nivelului de calificare profesională a artistului. Descrierea tabloului de Jan Vermeer „Lăptașa”, din punct de vedere al tehnicii picturii, arată cel mai în alt nivel al acesteia. Acest lucru este dovedit de libertatea de a combina mișcări largi, încrezătoare și dense, care modelează fața fetei, modelarea încrezătoare a formei pe pliurile țesăturii și liniile punctate filigranate care împrăștiau natura moartă a pâinii cu o sclipire de lumină. Iar textura peretelui cu revărsări de marmură de vopsea decojită este uimitoare!

„Efectul La Gioconda”

Și totuși, „Lăptașa” - un tablou de Vermeer - este, în primul rând, o lucrare psihologică subtilă și cu mai multe fațete. Zâmbetul, ascuns de maestru pe marginea contrastantă a luminii care cade pe chipul fetei, este înzestrat de cunoscători atenți cu evaziune și ambiguitate, comparabile cu cea care este plină de marea capodopera a lui Leonardo. La ce se gândește o fată tânără care se uită la un flux subțire de lapte? E doar obosită? Visezi? Ți-ai amintit ceva?

Probabil că nici autorul picturii „Lăptașa” Jan Vermeer din Delft nu a putut spune asta. Acest secret, care trăiește de mai bine de trei secole, va continua să trăiască, atâta timp cât arta adevărată este vie.