Tabloul „Doamna cu pălărie”, sau arta în toate manifestările ei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Semnificația artei în viața umană este enormă, ne învață să vedem frumosul, transmite esența erei istorice într-un singur moment. „Plăceri inexplicabile” - aceste cuvinte ale marelui poet rus Alexander Sergeevich Pușkin transmit perfect plăcerea estetică pe care ne-o oferă creația artistului. El își transmite gândurile și sentimentele pe pânză. Aceasta este particularitatea artei: transformarea celor mai obișnuite lucruri sau fenomene prin prisma conștiinței maestrului. Și, ca rezultat, se obține o nouă creație, care este capabilă să afecteze conștiința altor oameni. Articolul se va concentra pe tabloul „Doamna cu pălărie”.

Portretul unei fete într-o rochie roșie

Artiștii folosesc adesea imaginea unei femei cu pălărie în munca lor. Artistul olandez Jan Vermeer din Delft nu a ocolit acest subiect. Această pânză a fost creată de el în 1668. Doamna cu pălărie roșie înfățișată în tablou a fost pictată pe o pânză de lemn. Artistul a folosit tehnica „găurii cheii”, care permiteprivitorul să aprecieze priceperea autorului. Figura unei femei într-o ținută oarecum extravagantă și o cofă roșie este aproape de privitor. Putem vedea bogăția de culori atât în pelerină albastră, cât și în tofa strălucitoare. Fața palidă alungită a fetei, care amintește mai degrabă de chipul unui tânăr, ceea ce nu este tipic pentru alte tablouri ale lui Vermeer, este îndreptată către privitor. Se pare că vrea să spună ceva, dar ezită. Și acest moment este frumos, frumos prin unicitatea, rutină și vioiciune.

Tablo „Necunoscut” de Ivan Nikolaevici Kramskoy

Dacă vorbim despre o doamnă cu pălărie din imagine, nu se poate să nu-ți amintești celebrul tablou al lui Kramskoy „Necunoscut”. Pictura a fost pictată în 1883 și face parte din colecția Galerii Tretiakov. Înfățișează o tânără femeie frumoasă care conduce într-o trăsură deschisă de-a lungul Nevsky Prospekt din Sankt Petersburg. Doamna înfățișată în imagine într-o pălărie neagră este îmbrăcată în ultima modă a vremii, pălăria de catifea este decorată cu pene, haina este tunsă cu blană, mâinile mici încălzesc mănuși de piele subțiri. Aspectul este regal, dar puțin trist. Vedem un moment surprins din viața cuiva, artistul a reușit să ofere operei sale o aură de mister și intriga.

„Fata cu pălăria roșie”

Artistul Alexander Murashko a pictat tabloul „Fata cu pălărie roșie”, în care chipul fetei, atât de concentrat și gânditor dincolo de ani, atrage în primul rând privitorul. Tabloul a fost pictat în 1903. Ce este special la această doamnăpălărie? Poza atrage atenția doar asupra fetei însăși, dar și asupra erei istorice în care a trăit. Un accent strălucitor, s-ar putea spune aici, este o pălărie roșie, care iese în evidență pe un fundal gri și contrastează cu o ținută neagră. Cu ajutorul roșului, artista subliniază frumusețea și tinerețea eroinei sale, care, la rândul ei, arată oarecum confuză, tristă și singură, iar ochii ei mari și negri atrag privitorul.

Concluzie

În concluzie, în rezumat, remarcăm că arta a fost întotdeauna de interes în toate manifestările sale, însuși procesul de percepere și creație a obiectelor de artă reprezintă o întreagă ramură a studierii înțelegerii valorilor artistice și a acestora. impact asupra vieții umane. Seria de picturi „Doamna cu pălărie” permite cunoscătorilor de artă nu numai să obțină plăcere estetică, ci și să se cufunde în epoca istorică, precum și să studieze problemele personalității artistului și ale operei sale, explorând creațiile sale din din punctul de vedere al manifestarii caracterelor umane, laturile intelectuale si emotionale in ele.personalitatea persoanei. Picturile înfățișează nu numai oameni. Ele reprezintă viziunea asupra lumii a unei epoci apuse.