Pit Mondrian, artist: scurtă biografie și fapte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Un mare artist lasă întotdeauna în urmă tablouri pline nu numai de semnificații, ci și de ghicitori. Mai ales dacă este un pictor abstract. Acest articol oferă o biografie a artistului Piet Mondrian, picturi cu numele și istoria creației celor mai faimoase dintre ele.

Artistul Mondrian: copilărie

Pete s-a născut în Țările de Jos, într-un mic oraș de provincie numit Amersfoort. În general, inițial, numele băiatului era Peter Cornelis Mondrian. Mai târziu, pentru „asimilarea” mai ușoară a numelui noului artist de către public, Mondrian a început să semneze ca Piet.

Tatăl său a fost profesor și mai târziu a devenit directorul unei școli mici. Familia era foarte devotată și de la tatăl său Pete a învățat lucruri precum răbdarea, sârguința, sârguința și modestia. În ciuda faimei sale, artistul și-a păstrat aceste caracteristici după un timp.

După ce a terminat școala, Mondrian pleacă la Amsterdam.

Primii pași în creativitate

Intrat în 1892 la Academia de Arte, care se află în Amsterdam, Mondrian se afundă cu capul cap în creativitatea artistică. Unul dintre profesorii lui esteOpost Allebe, pentru care Pete are cel mai profund respect și reverență.

Din 1895, a început să studieze seara, deoarece situația financiară îl obligă să picteze portrete sau copii ale tablourilor celebre pentru expoziții în timpul zilei. De foarte multe ori artistul Piet Mondrian (mediul său îl cunoaște deja sub acest nume) pleacă să scrie schițe undeva pe malul râului, în afara orașului. Una dintre cele mai cunoscute tablouri ale acestei perioade este „Moara de pe malul râului”. Pentru prima dată această pânză a fost expusă la Muzeul de Artă Modernă din New York. Și pentru prima dată i s-a „declarat” boemiei creative că a apărut un astfel de artist Piet Mondrian. O fotografie a maestrului este prezentată mai jos.

Profesori și influență

Artistul Mondrian a început să predea la o mică școală de artă pentru copii, ceea ce i-a adus bani, deși mici, dar stabili. Aceeași perioadă este marcată de formarea artistului, ca peisagist de foarte bună calitate, scriind în spiritul impresionismului.

Chiar la sfârșitul secolului al XIX-lea, artistul Piet Mondrian l-a cunoscut pe Albert Bril, un începător în studii, un adept al teosofiei. Sub influența acestuia din urmă, artistul începe o perioadă de pasiune pentru misticism, ezoterism și religie non-canonică. Zece ani mai târziu, Pete se va alătura Societății Teozofice Olandeze. Desigur, ca și educația religioasă a copiilor, noile hobby-uri vor afecta foarte mult toate lucrările ulterioare ale artistului.

După ce a fost la Amsterdam, în 1911, a vizitat expoziția „cubiștilor”, a devenit foarte interesat de „cubism” șiChiar și eu m-am încercat în acest fel. Mondrian îi plăcea în special opera lui Picasso. Pete se mută la Paris, lucrează într-un atelier și încearcă să nu rateze expozițiile colegilor săi. Dacă vorbim despre perioada pasiunii pentru „cubism”, atunci putem numi tabloul „Mer în floare”.

A deveni artist

Piet Mondrian începe să călătorească mult prin Europa - în scop informativ. Am vizitat Spania, apoi am început să călătoresc prin Olanda. Se stabilește în micul sat Uden, din provincia Brabant.

Mai jos vor fi date câteva imagini cu nume și descrieri. Piet Mondrian capătă treptat putere ca expresionist, deși, desigur, încă mai caută stilul în care și-ar dori să lucreze. Experții observă că în picturile de la începutul secolului XX, culorile sunt foarte puternice, iar intriga trece pe fundal.

De exemplu:

• „Peisaj de seară”.
• „Fermă la Nistelrode”.
• „Norul roșu”.
• „Pădurea de lângă Ole”.
• „Farul Westkapelle”.
• „Dune V”.
• „Copac de argint”.

Recunoașterea și critica contemporanilor

În timp ce se desfășura Primul Război Mondial, artistul Piet Mondrian își petrecea tot timpul acasă, în Olanda. În 1915, împreună cu artistul Theo van Doesburg, cu care era foarte apropiat la acea vreme, a înființat mișcarea artiștilor „Stil”, și totodată revista cu același nume, în care își propovăduia părerile despre creativitatea artistică a viitorului. Criticii și cercetătorii artistului Mondrian cred căaceastă revistă a devenit un fel de platformă pentru dezvoltarea viziunilor neoplasticismului. Acest stil se bazează pe un transfer scrupulos și detaliat al stării interioare a artistului sau a unei anumite emoții, cu un set foarte ascetic de culori sau forme, fie că este vorba de forme geometrice, linii etc.

Stil și direcție

Mondrian și-a pictat picturile conform schemei, pe care experții o numesc „plus sau minus”. Adică, dacă luăm în considerare pânzele artistului numai din punctul de vedere al formelor descrise acolo, dar puteți vedea numărul copleșitor de intersecții orizontale și verticale - „plus sau minus”. Artistul a îndemnat să abandoneze complet formele naturale, crezând că doar abstracția este capabilă să transmită tot ceea ce se întâmplă în sufletul uman.

De asemenea, mulți cercetători ai lucrării artistului notează că „bărbat și femeie” are o mare semnificație în picturile sale. Forme în spirală răsucite, forme rotunjite ale oceanului - toate acestea se referă la feminin, în timp ce farurile ondulate, pereții, razele verticale - la masculin. De exemplu, pictura „Cuniță și ocean” este o combinație de finețe feminină cu claritate masculină.

În ciuda faptului că până la sfârșitul Primului Război Mondial, Mondrian câștigase deja un „loc la soare” în lumea creativității artistice, el continuă să facă experimente reale cu culoarea, forma și conținutul său. tablouri. În 1918, a fost pictată o serie întreagă de pânze, în care figura principală este un romb. De exemplu: „Compoziție. Romb cu linii gri” sau „Compoziție. Planuri în culori deschise cu linii gri.

Doi ani mai târziu, artistul Mondrian își expune părerile asupra artei contemporane în general și asupra creativității artistice în special, în lucrarea sa intitulată „Realitate naturală și realitate abstractă” (ulterior această lucrare a fost republicată sub titlul „Neoplasticism ). În această lucrare, artistul și-a dat și împărțirea sa de culori, forme și alte lucruri, din care este construită orice tablou. El a împărțit culorile în: „primare” - roșu, albastru, galben și „nonculori” - negru, gri, alb. El a evidențiat, de asemenea, conceptele de „opoziție orizontală și verticală”, „opoziție de dimensiuni”. A fost o mare lucrare teoretică a artistului.

Următorul deceniu și jumătate, Mondrian lucrează din greu, creând peste șaptezeci de tablouri. Ploturile din picturi sunt transmise cu ajutorul dungilor, de obicei întunecate. Ele limitează „câmpurile” de pe pânze, care denotă o emoție sau o stare. Exemple foarte bune de tablouri din această perioadă sunt: „Compoziție cu roșu, galben și albastru”, „Compoziție în alb și negru” sau „Compoziția 1 cu linii negre”. În 1932, artistul înfățișează pe pânze două linii paralele care traversează întreaga pânză deasupra desenului. Un exemplu în acest sens: „Compoziția B cu gri și galben”.

La începutul anilor treizeci a apărut un tablou care a devenit cheie în această perioadă a operei artistului Piet Mondrian. Aceasta este „Compoziție cu galbenlinii. Particularitatea acestei imagini este că în ea patru dungi largi, de culori diferite, fără întrerupere, traversează rombul - figura cheie pe pânză. De atunci, Piet Mondrian începe să combine toate figurile disponibile cu linii. de culori diferite. Cu această combinație, artistul se va angaja în următorii zece ani.

După ce Mondrian a terminat mai multe serii de tablouri cu pătrate, începe o serie de tablouri cu „grile” – sunt tablouri cu linii foarte dense care se intersectează, situate atât pe verticală, cât și pe orizontală. De exemplu, „Compoziția II cu roșu și albastru”.

Mutarea în SUA și moarte

În 1938, în luna septembrie, artistul Piet Mondrian pleacă în Anglia, la Londra. Acolo lucrează la „Trafalgar Square” - aceasta este o pânză foarte mare, cu o combinație de figuri, dungi și culori, și scrie și „Concorde Square”. Odată cu începutul bombardamentului Londrei de către avioanele fasciste, artistul pleacă în America, unde continuă să lucreze la picturi. Este primit foarte călduros și organizează mai multe spectacole ale operei sale pentru cunoscătorii din New York. Ziarele l-au numit pe Mondrian „unul dintre cei mai mari refugiați din Europa”. De asemenea, în timp ce se află în Statele Unite, artistul face modificări picturilor sale - începe să adauge linii colorate „zăbrelelor” peste parcela principală a pânzei.

Printre filmele majore ale acestei perioade se numără: „Broadway boogie-woogie” și „Boogie-woogie victory”. În același loc, în SUA, în timpul războiului, a fost publicată prima biografie: „Artistul Mondrian”, și astfel primacolecție de eseuri ale artistului.

La 1 februarie 1944, artistul moare, având o pneumonie cu o zi înainte. A fost înmormântat la New York, la Cypress Hills Cemetery.

de urmăritori

Artistul olandez a influențat întreaga pictură a secolului XX. Împreună cu Malevich și Kandinsky, este unul dintre cei trei artiști care au pus bazele artei abstracte.

Stilul lui Mondrian a fost considerat de mulți artiști ai secolului al XX-lea drept un clasic al picturii abstracte și a fost luat ca standard. Tablourile lui Mondrian sunt utilizate pe scară largă acum - în decor, în elemente interioare, în designul a ceva. Artistul a avut întotdeauna o mulțime de adepți și admiratori, pentru că o astfel de persoană precum Piet Mondrian nu poate decât să atragă, ale cărei picturi și biografie au devenit o reflectare a „întorsăturii de secol” și a noului, al XX-lea, foarte luminos secol.

Tablouri celebre

„Broadway Boogie Woogie”.

Acest tablou a fost pictat în 1943, deja în SUA, nu cu mult înainte de moartea artistului. Ea a devenit una dintre cele mai cunoscute lucrări ale ultimei perioade a activității creatoare a lui Mondrian. Dimensiunile acestui tablou sunt 127 x 127 cm, materialul folosit este panza, pictata in ulei si email. Acum pânza este expusă la Muzeul de Artă Modernă, care se află în New York.

„Vedere la dună cu plajă și debarcader” (vezi fotografia de mai jos).

Tabloul a fost creat în 1909, când Mondrian tocmai își începea strălucita sa carieră de artist. Se scrie pe carton, cu ajutorul uleiului si creioanelor. Pictura este în prezent expusă la Muzeul de Artă Modernă din New York.

Memoria artistului

Numele lui Piet Mondrian devine foarte faimos aproape imediat după moartea sa. Expoziții postume ale artistului au avut loc: în 1945 - la Muzeul de Artă Modernă din New York, în 1946 - la Muzeul Stedelijk din Amsterdam, în 1947 - la Muzeul de Artă din Basel și abia în 1969 la Paris - la Muzeul Orangeriei.

Astăzi, majoritatea lucrărilor artistului sunt păstrate la Muzeul Municipal din Haga, la Muzeul Stedelijk din Amsterdam și, de asemenea, la Muzeul de Artă Modernă din New York. În anii nouăzeci ai secolului XX, picturile lui Piet Mondrian au fost aduse în Rusia, iar în cele mai mari orașe au avut loc expoziții: „Pit Mondrian. Abstracționismul”. Tablouri cu titluri au fost prezentate în 1996: în Schit și în Muzeul de Arte Frumoase. Alexandra Pușkin.

Fapte interesante

Iată câteva dintre ele:

• Unul dintre limbajele de programare (Piet), numit după artistul Mondrian. Motivul este că programele scrise în acest limbaj seamănă cu o abstractizare în aparență.
• La Sankt Petersburg, una dintre clădiri a fost pictată în stilul unuia dintre tablourile lui Piet Mondrian, și anume, Compoziție cu roșu, galben, albastru și negru. În 2013, clădirea a fost demolată și nu au mai fost efectuate astfel de experimente.
• Lucrarea lui Mondrian apare în serialul TV britanic numit Virtuosi. Acolo, un grup de hoți fură unul dintre tablourile lui Mondrian dintr-o galerie de artă și apoi îl înlocuiește.fals, trecând drept o imagine necunoscută a „Mondrianului timpuriu”. În realitate, o astfel de imagine așa cum este prezentată în serie nu a existat niciodată.
• În Khimki, lângă Moscova, în „Orașul terasamentelor”, toate trecerile de pietoni sunt realizate în stilul Mondrian.
• Pereții gării au fost pictați în stilul lui Mondrian la stația de metrou Rumyantsevo a metroului din Moscova.

În încheiere

Eroul acestui articol este artistul Mondrian, a cărui scurtă biografie a fost prezentată mai sus. Picturile sale, departe de clasicismul canonizat, continuă să emoționeze mintea și să uimească imaginația. Creand la joncțiunea a două ere, maestrul a arătat că un timp nou necesită întotdeauna un nou mod de a te exprima.