Tonul în artă este unul dintre cele mai importante instrumente pentru un artist

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Când începem să învățăm să desenăm cu un creion sau cu vopsea, ni se pare că o calitate importantă pentru un artist este simțul culorii, al volumului și în cele din urmă al imaginației! Un astfel de concept precum tonul este adesea trecut cu vederea, în special de începători și de cei care învață să deseneze fără profesor. Ei încearcă să deseneze sau să deseneze frumos, ceea ce face ca desenele să arate ca niște fotografii proaste.

Soluția tonală a imaginii nu este mai puțin importantă decât cea color, iar într-o imagine alb-negru este cea principală. Ce este tonul în artele plastice?

Informații generale

Ce este tonul în artă, pe scurt? Tonul este conceptul de ușurință a unui obiect și culoare (vopsea). Uneori este folosit termenul de „apertura”, care este echivalent cu conceptul de „ton”. De obicei, în tabloul artistului există mai multe obiecte și toate sunt rezolvate în ton. Dacă artistul a reușit să transmită corect relațiile tonale ale obiectelor, atunci lucrarea va dobândi o vivacitate și va oferi privitorului impresia de veridicitate, va fi plăcut ochiului.

Tonul în artă este puterea luminii care acționează asupra obiectelor. Fiecare subiect din imagine este mai mult sau mai puțin iluminat. Fiecare obiect din imagine are propria lui culoare. Culorile sunt de obicei ușor de numit și reținut. Tine mintetonul este mult mai complex. Depinde de schimbarea luminii, de forma subiectului și nu poate fi definită la fel de precis ca culoarea.

Aceasta este complexitatea termenului ton. Tindem să credem că un obiect alb este mai deschis decât un obiect albastru sau negru. Atunci, cum este de fapt o cârpă albă mai întunecată la umbră decât una neagră la lumină?

Pentru un artist, a vedea și a simți tonul este o sarcină foarte dificilă. Adesea, un maestru care are un bun simț al culorii vede tonul mai rău și, invers, un maestru care simte tonul nu este un colorist talentat.

Într-un desen de contur, tonul este stabilit de grosimea liniei de creion sau de textura acesteia.

Tonul potrivit la locul potrivit

Pentru a înțelege tonul unui obiect, trebuie să-l compari cu cele vecine, să-l privești, strâmbându-ți ochii. Tonul este clar vizibil în fotografiile alb-negru.

Pentru a deveni un artist competent, trebuie să cunoașteți și să respectați legile tonului și relațiilor tonale și, bineînțeles, să înțelegeți termenul ton, definiție în artă. Capacitatea de a arăta relații tonale se numește „a lua relații”, adică. arată corect puterea iluminării obiectelor reprezentate.

Lumina arată și construiește forma: zonele cele mai convexe ale subiectului sunt mai iluminate, altele mai puțin. Așa îl ajută pe artist să modeleze forma, să o înțeleagă. De la termenul „relații de a lua” urmează regula „atingerii” - modul în care obiectele interacționează între ele. Artistul trebuie să observe cum intră în contact obiectul reprezentatlucruri învecinate: undeva se va dovedi a fi mai întunecat decât fundalul, undeva se va evidenția pe un fundal întunecat, undeva relațiile tonale vor deveni atât de apropiate încât cele două obiecte par să înceapă să se dizolve unul în celăl alt. Din aceste reguli se naște pictura.

Tonul potrivit la locul potrivit - așa a desemnat celebrul artist Ilya Repin secretul succesului său în domeniul pictural.

Din ce este făcut tonul?

Tone in art este un lanț de componente. Suprafața luminoasă a unui obiect conține lumină, penumbră și strălucire, iar suprafața neluminată conține umbră și reflex. Fiecare dintre componente ar trebui să aibă propriul său ton. Stralucirea nu poate fi mai întunecată decât lumina, iar umbra nu poate fi mai deschisă decât penumbra. Dacă aceste reguli de „relații” nu sunt respectate, obiectul reprezentat se va dovedi a fi mototolit și de neînțeles în structură. Artistul trebuie să învețe să vadă obiectul ca un întreg, dar în același timp să-i înțeleagă designul, structura și să fie conștient de modul în care obiectul este influențat de alte lucruri care îl înconjoară. Un artist bun nu va picta subiectul într-o singură culoare. Va trebui să arate lucruri vecine care afectează subiectul. Și toate acestea fără a depăși raporturile de tonuri.

Reguli de ton

Obiectele din prim-plan sunt reprezentate cu mai mult contrast în ton. Obiectele situate în profunzimea imaginii au tonuri mai apropiate. Astfel, artistul poate transmite perspectiva, profunzimea imaginii, volumul.

Pentru a face mai puține greșeli în imaginea tonului, este important să vă poziționați corect lucrarea - pânză sau coală de hârtie. Nu este de dorit să iluminați prea mult imaginea - înca urmare, toate obiectele vor fi prea întunecate. Dacă lucrați în condiții de lumină scăzută, atunci lucrarea va fi prea ușoară și cu atingeri ascuțite. Este important să vă observați munca „din exterior”. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă opriți periodic din desen și să vă lăsați deoparte, să vă odihniți ochii și, de asemenea, să vă oferiți posibilitatea de a privi lucrarea de departe.

Ton de predare

Majoritatea educatorilor de artă acordă multă atenție întrebărilor de ton. Înțelegerea corectă a termenului „ton” stă la baza alfabetizării artistice. Tonul în artă nu este umbrirea, nu ascunde subiectul, nu copie oarbă a locurilor întunecate și luminoase. Utilizarea tonului permite artistului să spună privitorului ce fel de lumină afectează obiectul, să facă lucrul viu pentru percepție, să arate și să analizeze forma și structura acestuia. Înnegrirea oarbă a petelor întunecate și evidențierea celor luminoase face ca lucrarea să fie haotică și trădează neprofesionalismul artistului.

Tone îl ajută pe artist să arate designul obiectului, culoarea acestuia (chiar și în alb-negru) și textura suprafeței.

Cum să lucrezi tonul?

Pentru a funcționa corect cu tonul, este necesar să se analizeze datele inițiale ale naturii. Cum este folosit tonul în artă (exemple):

• arată unde se află sursa de lumină în raport cu privitorul;
• care este puterea și natura luminii - lumină puternică sau difuză etc.;
• perspectivă aeriană - cât de departe sunt obiectele unul de celăl alt;
• cum este distribuitlumini și umbre pe obiecte plate și/sau rotunjite, în ce unghi sunt diferite planuri față de sursa de lumină;
• unde este centrul de iluminare - unul dintre obiecte poate fi iluminat mai activ, alții - mai puțin și se supune primului;
• cum detaliile respectă centrul de iluminare.

Relațiile dintre ton și vopsea, întunericul sau luminozitatea ei - culoarea respectă întotdeauna legile tonului, o culoare închisă nu trebuie întunecată, dar trebuie determinate tonul și relațiile ei cu obiectele învecinate. Tonul în artă este incredibil de important. Potrivit artistului D. N. Kardovsky, pictură - culoare luată în ton.