Pablo Picasso: lucrări, trăsături de stil. Cubismul Pablo Picasso

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Nu există aproape o persoană pe planetă care să nu fie familiarizată cu numele Pablo Picasso. Fondatorul cubismului și un artist de multe stiluri în secolul al XX-lea a influențat artele plastice nu numai în Europa, ci și în întreaga lume.

Artist Pablo Picasso: copilărie și ani de studiu

Unul dintre cei mai străluciți artiști ai secolului XX s-a născut la Malaga, într-o casă din Piața Merced, în 1881, pe 25 octombrie. Acum există un muzeu și un fond numit după P. Picasso. Urmând tradiția spaniolă la botez, părinții i-au dat băiatului un nume destul de lung, care este o alternanță a numelor de sfinți și a celor mai apropiate și mai venerate rude din familie. În cele din urmă, el este cunoscut chiar după primul și ultimul. Pablo a decis să ia numele de familie al mamei sale, considerând că tatăl său este prea simplu. Talentul și pofta băiatului pentru desen s-au manifestat încă din copilărie. Primele și foarte valoroase lecții i-au fost date de tatăl său, care era și artist. Numele lui era Jose Ruiz. El a pictat primul său tablou serios la vârsta de opt ani - „Picador”. Putem spune cu siguranță că cu ea a început opera lui Pablo Picasso. Tatăl viitorului artist a primit o ofertă de muncăprofesor la La Coruña în 1891, iar în curând familia s-a mutat în nordul Spaniei. În același loc, Pablo a studiat timp de un an la școala de artă locală. Apoi familia s-a mutat într-unul dintre cele mai frumoase orașe - Barcelona. Tânărul Picasso avea 14 ani la acea vreme și era prea tânăr pentru a studia la La Lonja (Școala de Arte Frumoase). Cu toate acestea, tatăl a reușit să se asigure că a fost admis la examenele de admitere pe bază de concurs, la care s-a descurcat cu brio. După încă patru ani, părinții lui au decis să-l înscrie la cea mai bună școală de artă avansată de la acea vreme - „San Fernando” din Madrid. Studiul la academie l-a plictisit rapid pe tânărul talent; în canoanele și regulile sale clasice, era înghesuit și chiar plictisit. Prin urmare, a dedicat mai mult timp Muzeului Prado și studiului colecțiilor acestuia, iar un an mai târziu s-a întors la Barcelona. Tablourile pictate în 1986 aparțin perioadei timpurii a operei sale: „Autoportret” de Picasso, „Prima împărtășanie” (o înfățișează pe sora artistului, Lola), „Portretul unei mame” (foto de mai jos).

În timpul șederii sale la Madrid, a făcut prima sa călătorie la Paris, unde a studiat toate muzeele și picturile celor mai mari maeștri. Ulterior, va veni de mai multe ori în acest centru al artei mondiale, iar în 1904 se va muta în sfârșit.

Perioada albastră

Această perioadă de timp poate fi privită ca un test de turnesol, tocmai în acest moment individualitatea lui Picasso, încă supusă influenței exterioare, începe să apară în lucrare. Fapt cunoscut: talentul creativnatura se manifestă cât se poate de strălucitor în situații dificile de viață. Este exact ceea ce s-a întâmplat cu Pablo Picasso, ale cărui lucrări sunt acum cunoscute lumii întregi. Decolarea a fost instigata si a venit dupa o lunga depresie cauzata de moartea prietenului apropiat Carlos Casagemas. În 1901, la expoziția organizată de Vollard, au fost prezentate 64 de lucrări ale artistului, dar la vremea aceea încă erau pline de senzualitate și strălucire, influența impresioniștilor s-a simțit clar. Perioada „albastra” a operei sale a intrat treptat în drepturile sale legale, manifestându-se cu contururi rigide ale figurilor și pierderea tridimensionalității imaginii, îndepărtându-se de legile clasice ale perspectivei artistice. Paleta de culori de pe pânzele sale devine din ce în ce mai monotonă, accentul fiind pus pe albastru. Începutul perioadei poate fi considerat „Portretul lui Jaime Sabartes” și autoportretul lui Picasso, pictat în 1901.

Tablouri ale perioadei „albastre”

Cuvintele cheie în această perioadă pentru maestru au fost cuvinte precum singurătate, frică, vinovăție, durere. În 1902, se va întoarce din nou la Barcelona, dar nu va putea rămâne acolo. Situația tensionată din capitala Cataloniei, sărăcia din toate părțile și nedreptatea socială au ca rezultat tulburări populare, care au cuprins treptat nu numai toată Spania, ci și Europa. Probabil că această stare de fapt a avut un impact asupra artistului, care anul acesta lucrează rodnic și extrem de intens. Acasă, sunt create capodopere ale perioadei „albastre”: „Două surori (Data)”, „Un evreu bătrân cu un băiat”, „Tragedie” (fotografie a pânzei)sus), „Viața”, unde apare încă o dată imaginea răposatului Casagemas. În 1901 s-a pictat și tabloul „Băutorul de absint”. Acesta urmărește influența pasiunii populare din acea vreme pentru personajele „vicioase”, caracteristice artei franceze. Tema absintului sună în multe tablouri. Opera lui Picasso, printre altele, este plină de dramă. Mâna hipertrofiată a unei femei, cu care pare că încearcă să se protejeze, atrage atenția deosebit de clar. În prezent, Băutorul de absint este depozitat în Ermitaj, ajungând acolo dintr-o colecție privată și foarte impresionantă de lucrări ale lui Picasso (51 de lucrări) de S. I. Shchukin după revoluție.

De îndată ce se ivește ocazia de a se întoarce la Paris, artistul decide să-l folosească fără ezitare și părăsește Spania în primăvara anului 1904. Acolo va întâlni noi interese, senzații și impresii, care vor da naștere unei noi etape în munca sa.

Perioada „roz”

În opera lui Picasso, această etapă a durat relativ mult timp - din 1904 (toamna) până la sfârșitul anului 1906 - și nu a fost complet omogenă. Majoritatea picturilor epocii sunt marcate de o gamă deschisă de culori, aspectul de tonuri ocru, gri-perla, roșu-roz. Caracteristic este apariția și dominația ulterioară a unor teme noi pentru munca artistului - actori, artiști de circ și acrobați, sportivi. Desigur, marea majoritate a materialului i-a fost pusă la dispoziție de către circul Medrano, care în acei ani se afla la poalele Montmartre. Atmosfera luminoasă de teatru, costumele, comportamentul, varietatea de tipuri păreau să-l întoarcă pe P. Picassolumea, deși transformată, dar forme și volume reale, spațiu natural. Imaginile din picturile sale au devenit din nou senzuale și pline de viață, luminozitate, spre deosebire de personajele etapei „albastre” a creativității.

Pablo Picasso: lucrări din perioada „roz”

Picturile care au marcat începutul unei noi perioade au fost expuse pentru prima dată la sfârșitul iernii anului 1905 în Galeria Seurier - acestea sunt „Nud așezat” și „Actor”. Una dintre capodoperele recunoscute ale perioadei „roz” este „Familia Comedianților” (foto sus). Pânza are dimensiuni impresionante - în înălțime și lățime de peste doi metri. Figurile artiștilor de circ sunt înfățișate pe cerul albastru, este în general acceptat că arlechinul din partea dreaptă este Picasso însuși. Toate personajele sunt statice și nu există nicio apropiere interioară între ele, toată lumea era legată de singurătatea interioară - tema întregii perioade „roz”. În plus, merită remarcate următoarele lucrări ale lui Pablo Picasso: „Femeie în cămașă”, „Toaletă”, „Băiat care conduce un cal”, „Acrobați. Mamă și fiu”, „Fata cu capră”. Toate acestea demonstrează privitorului frumusețea și seninătatea rare pentru picturile artistului. Un nou impuls în creativitate a avut loc la sfârșitul anului 1906, când Picasso a călătorit prin Spania și a ajuns într-un mic sat din Pirinei.

perioada creativă africană

P. Picasso a întâlnit prima dată arta africană arhaică la expoziția tematică a Muzeului Trocadero. A fost impresionat de idolii păgâni de formă primitivă, măști și figurine exotice, care întruchipau marea putere a naturii șidistanta de cele mai mici detalii. Ideologia artistului a coincis cu acest mesaj puternic și, ca urmare, a început să-și simplifice personajele, făcându-le să pară idoli de piatră, monumentali și ascuțiți. Cu toate acestea, prima lucrare în direcția acestui stil a apărut în 1906 - acesta este un portret al operei lui Pablo Picasso de către scriitoarea Gertrude Stein. El a rescris poza de 80 de ori și și-a pierdut deja complet încrederea în posibilitatea de a întruchipa imaginea ei într-un stil clasic. Acest moment poate fi numit pe bună dreptate tranziție de la urmărirea naturii la deformarea formei. Priviți doar pânze precum „Femeie nudă”, „Dansez cu voal”, „Driadă”, „Prietenie”, „Bustul unui marinar”, „Autoportret”.

Dar poate cel mai frapant exemplu al etapei africane a operei lui Picasso este pictura „Fetele din Avignon” (foto sus), la care maestrul a lucrat aproximativ un an. Ea a încununat această etapă a drumului creator al artistului și a determinat în mare măsură soarta artei în ansamblu. Pentru prima dată, pânza a văzut lumina la doar treizeci de ani după ce a fost scrisă și a devenit o ușă deschisă către lumea avangardei. Cercul boem din Paris s-a împărțit literalmente în două tabere: „pentru” și „împotrivă”. Pictura este păstrată în prezent la Muzeul de Artă Modernă din orașul New York.

Cubismul în operele lui Picasso

Problema unicității și acurateței imaginii a rămas pe primul loc în arta plastică europeană până în momentul în care cubismul a izbucnit în ea. Impulsul dezvoltării sale este considerat de mulți a fi întrebarea care a apărut în rândul artiștilor: „De ce pictați?”La începutul secolului al XX-lea, aproape oricine putea fi învățat o imagine de încredere a ceea ce vedeți, iar fotografia era literalmente pe călcâie, ceea ce amenința să înlocuiască complet și complet orice altceva. Imaginile vizuale devin nu numai credibile, ci și accesibile, ușor de reprodus. Cubismul lui Pablo Picasso în acest caz reflectă individualitatea creatorului, refuzând o imagine plauzibilă a lumii exterioare și deschizând posibilități complet noi, granițele percepției.

Lucrările timpurii includ: „Oală, pahar și carte”, „Scăldat”, „Buchet de flori într-un ulcior cenușiu”, „Pâine și bol cu fructe pe masă”, etc. Pânzele arată clar modul în care stilul a artistului se schimbă și devine din ce în ce mai abstractă spre sfârșitul perioadei (1918-1919). De exemplu, „Harlequin”, „Trei muzicieni”, „Natura moartă cu chitară” (foto sus). Asocierea spectatorilor operei maestrului cu abstractionismul nu i se potrivea deloc lui Picasso, mesajul foarte emoționant al picturilor, sensul lor ascuns, era important pentru el. În cele din urmă, stilul cubism creat de el însuși a încetat să-l inspire și să-l intereseze treptat pe artist, deschizând calea către noi tendințe în creativitate.

Perioada clasică

Al doilea deceniu al secolului al XX-lea a fost destul de dificil pentru Picasso. Așadar, 1911 a fost marcat de o poveste cu figurine furate de la Luvru, care nu l-a pus pe artist în cea mai bună lumină. În 1914, s-a dovedit că, chiar și după ce a trăit atât de mulți ani în țară, Picasso nu era pregătit să lupte pentru Franța în Primul Război Mondial, care l-a divorțat de mulți prieteni. Si inîn anul următor, iubitul său Marcel Humbert a murit.

Mulți factori externi au influențat, de asemenea, revenirea unui Pablo Picasso mai realist în opera sa, ale cărui lucrări au fost din nou pline de lizibilitate, figurativitate și logică artistică. Inclusiv o călătorie la Roma, unde a fost impregnat de artă antică, precum și comunicarea cu trupa de balet Diaghilev și cunoștința cu balerina Olga Khokhlova, care a devenit în curând a doua soție a artistului. Începutul unei noi perioade poate fi considerat portretul ei din 1917, care într-un fel era de natură experimentală. Baletul rusesc al lui Pablo Picasso nu numai că a inspirat crearea de noi capodopere, dar și-a prezentat fiul iubit și mult așteptat. Cele mai cunoscute lucrări ale epocii: Olga Khokhlova (foto sus), Pierrot, Natura moartă cu ulcior și mere, Țărani adormiți, Mama și copilul, Femei care aleargă pe plajă, Trei haruri.

Suprarealism

Diviziunea creativității nu este altceva decât dorința de a o sorta și de a o strânge într-un anumit cadru (stilistic, temporal). Cu toate acestea, pentru opera lui Pablo Picasso, ale cărui picturi celebre împodobesc cele mai bune muzee și galerii din lume, această abordare poate fi numită foarte condiționată. Dacă urmăriți cronologia, atunci perioada în care artistul a fost aproape de suprarealism cade pe 1925-1932. Nu este deloc surprinzător că muza l-a vizitat pe maestrul pensulei în fiecare etapă a lucrării sale, iar când O. Khokhlova a dorit să se recunoască pe pânzele sale, s-a îndreptat către neoclasicism. Cu toate acestea, oamenii creativi sunt volubili și în curând în viața lui Picassoa intrat tânăra și foarte frumoasă Maria Teresa W alter, care la momentul cunoașterii lor avea doar 17 ani. Ea a fost destinată rolului de amante, iar în 1930 artistul a cumpărat un castel în Normandia, care a devenit casa ei, iar pentru el un atelier. Maria Teresa a fost o însoțitoare fidelă, îndurând cu fermitate aruncarea creativă și iubitoare a creatorului, menținând o corespondență amicală până la moartea lui Pablo Picasso. Lucrări din perioada suprarealistă: „Dans”, „Femeie într-un fotoliu” (foto de mai jos), „Bather”, „Nud pe plajă”, „Vis”, etc.

Perioada celui de-al Doilea Război Mondial

Simpatia Picasso în timpul războiului din Spania din 1937 a aparținut republicanilor. Când avioanele italiene și germane au distrus Guernica, centrul politic și cultural al bascilor, în același an, Pablo Picasso a înfățișat orașul în ruine pe o pânză uriașă cu același nume în doar două luni. A fost literalmente cuprins de groază de amenințarea care planează asupra întregii Europe, care nu putea decât să-i afecteze munca. Emoțiile nu au fost exprimate direct, ci întruchipate în ton, sumbră, amărăciune și sarcasm.

După ce războaiele au încetat, iar lumea a ajuns la un echilibru relativ, restabilind tot ce fusese distrus, opera lui Picasso a căpătat, de asemenea, culori mai fericite și mai strălucitoare. Pânzele sale, scrise în 1945-1955, au o aromă mediteraneană, sunt foarte atmosferice și parțial idealiste. În același timp, a început să lucreze cu ceramică, creând multe ulcioare decorative, vase, farfurii,figurine (foto sus). Lucrările care au fost create în ultimii 15 ani de viață sunt foarte inegale ca stil și calitate.

Unul dintre cei mai mari artiști ai secolului XX - Pablo Picasso - a murit la vârsta de 91 de ani în vila sa din Franța. A fost înmormântat lângă castelul Vovenart care îi aparținea.