Școala Stroganov: trăsături, lucrări celebre și stil caracteristic

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Recent, istoricii de artă încep să acorde din ce în ce mai multă atenție istoriei picturii rusești din secolele XVI-XVII, care era reprezentată în acele vremuri în principal de pictura cu icoane. Acesta este un strat de cultură foarte interesant și puțin studiat, în profunzimea căruia s-au format multe stiluri picturale moderne. În Rusia, în secolele XVI-XVII, existau destul de multe ateliere de pictură cu icoane, care, unite, au creat tendințe și școli speciale de desen. Cele mai cunoscute dintre ele sunt școlile Godunov și Stroganov de pictură a icoanelor rusești. Nu toate lucrările lor au supraviețuit până în prezent. Care sunt numele maeștrilor acelor ani cunoscuți acum? Ce lucrări au supraviețuit până astăzi și care au fost trăsăturile acestor tendințe în cultura rusă?

Pictură veche rusă

În Rusia antică, existau tipuri de pictură precum pictura monumentală, pictura cu icoane și miniatura. Iconografia a primit cea mai mare dezvoltare. Cele mai vechi icoane supraviețuitoare datează din secolul al XI-lea; în ceea ce privește stilul artistic, erau apropiate de cele bizantine. La sfârșitul secolului al XII-lea în Rusia înau fost scrise în principal compoziții iconografice de umăr (perioada Comnenos). Dar treptat această direcție este înlocuită de o abordare națională. În acest moment, începe predominanța culorilor strălucitoare în icoanele rusești. La sfârșitul secolului al XIV-lea, celebrul bizantin Teofan Grecul a început să creeze în Rusia, a cărui activitate a avut o contribuție uriașă la dezvoltarea picturii și picturii icoanelor rusești. El a introdus conceptul de simbolism creștin în alt în artă, în frescele sale erau multe sclipiri de culoare căzând pe fețe, ca și cum ar personifica lumina divină. În opera sa, se pot distinge 2 perioade - expresiva „Novgorod” și mai moale „Moscova”. O altă descoperire în afacerea picturii icoanelor din secolul al XVI-lea a fost maestrul Dionisie, tehnica sa artistică s-a remarcat printr-o festivitate deosebită. În viitor, principalii vectori pentru dezvoltarea abilităților de pictură au fost reprezentați de două școli - școlile Godunov și Stroganov de pictură a icoanelor rusești.

Școala Godunov

Unele lucrări de la sfârșitul secolului al XVI-lea au fost comandate de țarul Boris Godunov, de la acest nume a venit denumirea unuia dintre tendințele picturii cu icoane. Reprezentanții săi, urmând vechiul canon, au reînviat tradițiile scrisului dionisiac.

Trăsături artistice ale școlii:

• găsirea de imagini canonizate direct lângă imaginile naturii vii;
• expunere cu multe figuri umane, încercând să înfățișeze mulțimea ca un singur grup;
• folosirea simultană a tonurilor de roșu, verde și ocru cinabru;
• dorința de a transmitematerialitate obiectivă.

Celebrele lucrări ale acestei școli sunt picturile murale ale Camerei cu fațete a Kremlinului din Moscova.

Comercianții Stroganovs - fondatorii școlii

Unul dintre faimoșii și bogații reprezentanți ai Veliky Novgorod - Fyodor Stroganov - s-a mutat în 1475 la Solvychegodsk. Fiul său a fost întemeietorul regiunii Perm, al minelor de sare, al mănăstirilor. Și deja descendenții săi - Maxim și Nikita Stroganov au devenit cei mai bogați negustori de sare care au glorificat acest nume de familie. Amândoi iubeau pictura cu icoane și erau ei înșiși implicați în această artă. Dar, în mare parte, icoanele au fost realizate la comanda lor de către meșteri Solvychegodsk, precum și artiști moscoviți care lucrau în atelierele regale. Aproape toate icoanele Stroganov cu semnături au fost pictate special pentru frații negustori și oamenii lor. În acele vremuri, a apărut o diviziune a muncii în rândul pictorilor de icoane: existau „personaliști”, „dolicniki”, artiști ai „scrierii de cameră”.

Școlile Godunov și Stroganov de pictură cu icoane rusești, diferențe principale

Școala Godunov a continuat să se miște în conformitate cu stilul lui A. Rublev și Dionisy, artizanii ei lucrau pentru țar și de aceea reprezentau, parcă, linia „oficială” în artă. Monumentalitatea predomină în aceste creații, astfel de icoane au fost în principiu menite să echipeze templele, auriu și argintiu predomină în tehnica lor.

Școala Stroganov gravitează spre desene rafinate și subtilitatea soluțiilor de culoare. Icoanele lor, de regulă, sunt mici și sunt destinate mai mult pentru decorare decât pentru rugăciune. În tehnica lorstudiul minuțios al micilor detalii, detaliile domină.

Trăsături distinctive ale direcției Stroganov

Școala Stroganov de pictură a icoanelor s-a remarcat prin următoarele caracteristici:

• Icoane de dimensiuni mici, scrise într-un complex și miniatură.
• Paleta de culori este construită pe semitonuri cu nuanțe aurii.
• Prezența aproape obligatorie a peisajului împreună cu figurile personajelor.
• Imagine specială, capricioasă a norilor de pe cer.
• Întotdeauna există multe elemente mici în compoziție, cum ar fi camere, tobogane, figuri de oameni, plante.
• Icoane, parcă, spun mereu despre ceva, în centru imaginea unui martir sau sfânt este înfățișată în linii mari de culoare.
• Imaginea lumii plantelor este cât mai aproape de naturală, folosind vopsea aurie.
• Imaginile arhitecturale sunt completate de turnuri detaliate, scări, foișoare, cupole.
• Simți emoționalitatea, transmiterea anxietății, expresie, de exemplu, multe bucle spiralate sunt desenate.
• Figurile umane se caracterizează prin proporții alungite.
• Hainele sunt descrise în culori strălucitoare, mai ales roșu, galben și verde, cu pliuri mici și cu adaos de vopsea aurie.
• Fețele au fost scrise în culori luminoase, cu spații, detalii de aspect, cum ar fi părul, au fost atent conturate.

Rezumând, putem spune că școlile Stroganov și Godunov de pictură icoană diferă în ceea ce privește înțelegerea scopului icoanei. Stroganoviții au fost caracterizați printr-o miniaturăimagine, complexitate, eleganță și o abatere de la monumentalitate, o astfel de icoană încetează deja să mai fie o imagine pentru rugăciune, dar devine o miniatură prețioasă.

Trei etape ale dezvoltării școlii

În critica de artă, picturile școlii Stroganov sunt împărțite condiționat în 3 etape.

1. „Scrisorile vechi Stroganov”

Perioada inițială în stilul său amintește foarte mult de creațiile din Novgorod. Icoanele școlii Stroganov create la acea vreme pot fi considerate printre minunatele mostre „Novgorod” produse pe moșia negustorilor din Solvychegodsk.

2. „A doua scrisoare Stroganov”

În această etapă se bazează ideea de bază a acestei școli. Aici se pierde modul de a scrie ca întruchipare figurativă a lumii și a lui Dumnezeu. În schimb, apare o splendoare convexă, o anumită măreție, o dorință de frumos. Totul este servit cu un anumit manierism, subliniat de ipostaze grațioase, scândurile sunt acoperite cu culori aurii și atrăgătoare. Aceste icoane sunt în miniatură; au fost scrise în principal nu pentru temple, ci pentru închinarea la domiciliu și au devenit treptat obiecte de zi cu zi ale Rusiei moscovite.

Grafică colorată, performanță în miniatură - astfel de tehnici reprezintă a doua perioadă de creativitate a acestei școli.

3. „Baron”

Această etapă se încadrează în secolul al XVIII-lea, poate fi numită modificarea probelor din a doua perioadă. Icoana încetează să mai fie un gen de pictură și se transformă în cele din urmă într-o bijuterie, al cărei loc este mai degrabă în vistierie decât în biserică. Aceste lucrări, de fapt, sunt cele mai frumoase miniaturi,dintre care exemple se află în „camerele” cimitirului Schimbarea la Față și Mănăstirii Sfântul Nicolae.

Procopius Chirin

Chirin este un artist rus foarte talentat, un maestru al școlii Stroganov. Cea mai faimoasă lucrare a sa este pictograma „Nikita Războinicul” (1593).

Pânza înfățișează un războinic sfânt, purtând o cămașă roșie, o mantie albastră strălucitoare și o armură aurie. Figura lui se distinge prin fragilitate, nu există masculinitate în ea, imaginea este rafinată cu accent. Atenția principală a maestrului este acordată perfecțiunii combinațiilor colorate, imaginea micilor detalii de îmbrăcăminte, fața și mâinile războinicului sunt desenate în miniatură.

Icoana „Ioan Botezătorul în deșert” este atribuită și ea acestui maestru. Desenul ei confirmă faptul că imaginea peisajului a început să apară ca plan central în școala Stroganov de pictură a icoanelor rusești. Deșertul de aici nu mai este o simplă reprezentare a toboganelor, ci o perspectivă diversă cu râu și vegetație, unde sunt și figuri de oameni și animale. Pe acest fundal iese clar imaginea sfântului, parcă ar transmite starea de singurătate fatală a sufletului în lumea din jur. Lucrarea transmite profund lirismul unui peisaj poetic cu râuri detaliate.

Chirin este autorul multor icoane, care sunt de obicei atribuite primilor ani ai secolului al XVI-lea, de exemplu, icoana Sfântului Ioan Războinicul, scrisă pentru M. Stroganov, aparține pensulei sale. În această pânză, P. Chirin s-a arătat a fi un adevărat maestru al unei linii polisilabice. Din maniera Novgorod aicia rămas doar eleganța proporțiilor ușor alungite. În ceea ce privește percepția culorilor, acest autor nu diferă foarte mult de alți reprezentanți ai școlii sale. Tonurile oarecum dezactivate o fac să fie legată de tendința pictării pictogramelor din Moscova.

În perioada 1597-1604, în timpul domniei lui Godunov, „Sfinții aleși” au fost scrise de el. Pe pânză, într-o anumită simetrie, sunt înfățișați sfinții care patronează dinastia domnitoare. Prințul Boris - reprezentantul țarului însuși - într-o coafură, într-o haină de blană împodobită cu pietre prețioase și perle. Fyodor Stratillat este un martir care îl patronează pe fiul său, un alt sfânt este patronul lui Boris cu celăl alt nume. Numai numele Gleb nu avea nimic de-a face cu familia Godunov, dar în mod tradițional era înfățișat în pictura de icoane cu fratele său; în spatele lor sunt patrone de sex feminin - Maria și Xenia.

Fiica lui Godunov era cunoscută pentru castitatea și înfățișarea ei frumoasă, prin urmare, pe icoană era pe icoană sfânta ei Xenia. Toate personajele sunt descrise într-o oarecare reținere emoțională. Fundalul picturii este redat în tonuri de măsline aurii. Simetria strictă a imaginii, o cantitate mare de aur și un model ornamental ridică icoana la un nivel corespunzător solemnității magnifice a curții regale. Chirin, ca artist, a fost atras mai ales de imaginile celor care se roagă, imaginile lui Hristos și ale Maicii Domnului cu pruncii. O temă frecventă a acestui maestru a fost imaginea Mariei. Fecioarele create de el („Doamna Noastră din Tikhvin”, „Doamna Noastră din Vladimir”) sunt cu accent rafinate și drăguțe. Orientarea seculară se simte mai ales în calese interpretează imaginea Mariei. Îndemânarea artistului aici este supusă în principal imaginii modelelor, culorile capătă o nuanță ușor metalică. Trebuie remarcat faptul că patronele părții feminine a familiei Stroganov sunt reprezentate în aripile laterale - martiri drepți și sfinți. Se poate concluziona că motivul pentru care s-a scris pliul a fost un eveniment semnificativ pentru această familie. În selecția imaginilor descrise pe pictogramă, se poate simți dorința Stroganovilor de a-și trasa linia genealogică.

Nikifor Savin

Acesta este un alt artist rus minunat, un maestru al școlii Stroganov, care a creat aproximativ 15 icoane sub semnătura sa. Dintre lucrările sale, icoana „Minunea lui Fiodor Tiron” (începutul secolului al XVII-lea) iese în evidență cel mai mult, bazată pe o poveste creștină despre un războinic martir.

Conform apocrifelor, mama lui Tyrone a fost răpită de un șarpe uriaș, dar el o salvează. Acest erou a fost venerat în Rusia ca fiind câștigătorul înclinației malefice. Aici puteți observa unirea mai multor fragmente: curtea regală urmărind lupta, Tyrone rugându-se pentru victorie și lupta lui cu șarpele. Scenele apocrife sunt descrise în detaliu și foarte rafinat. Lacuri de aur, argint, colorate sunt folosite în schema de culori cu mai multe straturi. Pe baza aurie este suprapus un model subțire de niello, creând o suprafață strălucitoare. Istoricii de artă sugerează că acest maestru a avut perioade de timp diferite din punct de vedere stilistic de scris, prima - „culoare” și mai târziu - „aur”.

Altul a supraviețuit,datând de la începutul secolului al XVII-lea, icoana acestui autor este „Convorbirea lui Vasile cel Mare, Grigorie Teologul și Ioan Gură de Aur”.

Această icoană dezvăluie cu multă persuasiune tema bunăstării lui Dumnezeu, unde sfinții sunt înfățișați în momentul ritului de împărtășire. Figurile Sfinților Vasile cel Mare, Grigorie Teologul și Ioan Gură de Aur sunt scrise în așa fel încât să fie îmbinate într-o singură compoziție. Acești sfinți au fost profund venerați în Rusia încă de la botez. În operele de artă, ele erau adesea înfățișate pe porțile regale, ceea ce sublinia semnificația extraordinară a acestor sfinți ca autori de liturgie. Locul principal în această icoană este acordat unui deal, simbolizând ascensiunea spirituală. Oamenii care tânjesc după iluminarea spirituală și comuniunea cu miracolul divin vin la marii profesori, linia șerpuitoare dintre tobogane este identificată cu râul fertil al doctrinei creștine.

Un alt tablou celebru - „Un înger păstrează sufletul și trupul unei persoane adormite” (începutul secolului al XVII-lea). Iconografia înfățișează un înger care ține un crucifix în capul unei persoane adormite. O deesis este plasată deasupra patului ca o amintire a Judecății de Apoi. Această icoană este asociată cu textele de rugăciune înainte de a adormi, unde există gânduri despre îngerii păzitori care alungă demonii noaptea și protejează o persoană de orice necazuri în timpul zilei. Nikifor Savin este pe bună dreptate clasat printre cei mai buni artiști Stroganov.

Emelyan Moskvitin

Acest maestru este creditat cu paternitatea lucrării „Vests on Rogozhskycimitir.

Această pânză dezvăluie un simț sofisticat al culorilor și al liniilor: combinația de galben, verde și roz transmite o armonie delicată, ușor rece. În lucrare se simte ca și ultimul ecou al acelei pasiuni pentru frumos, care se manifestă atât de clar în frescele lui Ferapontov. Pictograma lui Moskvitin „Trei tineri în peșteră” a devenit și ea faimoasă.

Scrisoarea lui Yemelyan se află cu siguranță în pânza tradiției din Novgorod. Acest lucru este dovedit de imaginea manierată a ipostazei și de colorarea destul de detaliată.

Teme de lucrări și dispozitive stilistice

După principiul tematic, iconografia acestei școli este împărțită schematic în 3 mari grupe: omonim (înfățișând hramul), icoane înfățișând sfinți și icoane care descriu sărbătorile ortodoxe. Pentru școala de pictură Stroganov din secolul al XVII-lea, primul grup este deosebit de caracteristic. Opțiunile lor sunt destul de diverse, dar orientarea seculară poate fi urmărită peste tot. Printre stroganoviți a fost larg răspândită crearea de icoane înfățișând-o pe Maica Domnului. Ei au dat acestei imagini un caracter de cameră, domestic. Același lucru poate fi văzut în interpretarea pictogramelor lor de deesis și sărbători.

În reproducerile sărbătorilor, intimitatea imaginilor este resimțită mai ales datorită prezenței detaliilor cotidiene ale genului. Execuția icoanelor lui Stroganov este estetizată cu accent, acest lucru se datorează cel mai probabil statutului social ridicat al clienților lor. Icoanele au personificat standardul estetic al anumitor grupuri ale comunității ruse. Poate că asta explicăminuțiozitate deosebită și minuțiozitate a desenului, eleganța maximă a imaginilor - sfinții de pe ele practic nu ating pământul, dar par să plutească deasupra acestuia.

Pictorii de icoane ai acestei școli sunt legați de aceeași atitudine față de formă, spațiu și scrisul de cameră. Volumul este transmis în principal prin iluminare pur convențională, iar liniile nu încalcă în niciun fel planul imaginii. Designul spațiului este, de asemenea, condiționat. Artiștii acestei școli încearcă să arate „camerele intestinului”. Pentru a transmite structura spațială, ei folosesc tehnicile care erau folosite atunci cu maeștrii cronicii faciale.

În școala de artă Stroganov, tehnicile imaginii cortului sunt destul de caracteristice: în cea mai mare parte biserici cu o cupolă culmită cu kokoshniks ascuțiți sau case cu un număr mare de ferestre mici și negre, cu arcade largi și turle ascuțite. Lățimea capetelor clădirilor, ferestrelor și deschiderilor arcuite a fost întotdeauna înfățișată. În stilul lor, icoanele Stroganov sunt asemănătoare lucrărilor pictorilor de la curtea din Moscova și ale reprezentanților moscoviți ai acestei școli din perioada timpurie.

Semnificația istorică a școlii

Școala Stroganov de pictură a icoanelor a jucat un rol important în evoluția artei ruse. Acesta a fost un punct de cotitură în dezvoltarea picturii icoanelor rusești, în profunzimea acestei tendințe s-au dezvoltat acele proprietăți care au determinat ulterior natura picturii secolului al XVII-lea dezvoltat. În primul rând, aceasta este secularitatea prezentării imaginilor, manifestată în desenul de portrete, precum și dorința artiștilor de a descrie cel mai plauzibil istoricul.evoluții. Rezultatul activităților școlii de desen Stroganov a fost apariția picturii seculare în secolul al XVIII-lea. Aceasta este semnificația istorică a școlii și rolul său în dezvoltarea artei rusești.

Deci, rezumând ceea ce s-a spus, putem concluziona că în Rusia în secolele 16-17 existau deja tendințe pe deplin formate în genul picturii icoanelor și că unul dintre principalii ei reprezentanți a fost icoana Stroganov. scoala de pictura. În plus, se mai poate adăuga că această școală a trecut prin mai multe etape de formare, a avut propriile trăsături distinctive, un stil artistic caracteristic, precum și o orientare stilistică și un conținut tematic propriu. Școala Stroganov a avut adevărați maeștri ai meseriei lor, precum Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, dinastia artiștilor Savin, precum și alți autori mai puțin cunoscuți. Unele dintre lucrările lor au supraviețuit până în zilele noastre și se află în galerii de artă și muzee.