Modul ionian: nume, structură, note și sunet

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Un astfel de concept precum scara în muzică a apărut relativ recent. Dar la urma urmei, oamenii compun opere din timpuri imemoriale, cumva le notează și le transmit din generație în generație? Strămoșii noștri foloseau freturi. Acestea sunt structuri muzicale speciale care, ca și cheile, ar putea stabili caracterul și datele tehnice ale unei piese, dar diferă în structura lor. Acum ne vom uita la modul Ionian, caracteristicile și istoricul acestuia.

Ce este asta?

Unii muzicieni le este puțin frică de un astfel de concept precum modul ionian, totuși, ca toate celel alte moduri din cadrul solfegiului. Dar în ceea ce privește această structură muzicală particulară, nu există nimic misterios și care necesită un studiu atent: acest mod este o copie exactă a scalei majore. Adică este format din șapte note, acoperă o octavă întreagă și are o structură tipică majorului: ton, ton, semiton, trei tonuri și semiton. Conform acestei scheme, poate fi construit nu numai de la „do” la „do”, ci și din orice altă notă- „re”, „fa”, „la”, etc. Este important doar să observați structura și succesiunea tonurilor-semitonuri și puteți obține chiar sunetul modului Ionic. Muzica bazată pe ea este cunoscută în totalitate clasică, jazz sau orice alte lucrări scrise în majoritate.

Diferență majoră față de major

De ce atunci, vă întrebați, suntem obișnuiți să numim această scară majoră, și nu modul ionian? Totul constă aici în diferitele tipuri ale acestor două scale, în proprietățile și caracteristicile lor. Ei bine, să începem cu maiorul. Acesta este un nume generalizat care necesită întotdeauna prezența unui prefix de „notă” - do major, si major, fa major etc. Adică avem o scară care are structură tonală - cu o încredere clară pe primul pas. Pe lângă primul pas, al treilea și al cincilea sunt considerați principalele în scară - aceasta este chiar triada care este semnul distinctiv al oricărei majore. Dar, în același timp, treptele rămase pot fi ridicate sau coborâte. Ca rezultat, pot fi redate armonic, melodic, dublu armonic sau dublu melodic major. În acest caz, scara va avea secvențe diferite de tonuri-semitonuri.

Ce știm despre freturi? Pentru ei, nu există un tonic - sunt modali. Adică, ca un leagăn, se pot deplasa în sus sau în jos pe doage, dar în același timp rămân intacte. Ei păstrează scara - o secvență de tonuri-semitonuri. Prin urmare, modul va suna întotdeauna la fel, singura diferență este cât de în alt este.va sau scăzut.

Originea și începutul existenței

Istoria numelui modului ionic este foarte interesantă. Acum o numim așa, pe baza așezării antice grecești care locuia pe malul Mării Ionice și purta numele corespunzător. Ei au fost cei care au inventat această scară simplă și ingenioasă (la vremea aceea încă se numea pur și simplu mod), care a devenit ulterior baza indestructibilă pentru scrierea tuturor lucrărilor cu care ne putem mulțumi acum. Dar în Grecia antică însăși, scara acum bine-cunoscută în do major a fost numită modul lidian. În zilele noastre, numim acest termen o secvență muzicală diferită - aceasta este și o majoră naturală, dar gradul său IV este ridicat (adică doar apăsând alternativ tastele albe de la "fa" la "fa", fără bemol sau diezi). Dar datorită faptului că mai devreme modurile au fost percepute mai degrabă nu ca o structură integrală, ci ca tetracorde, adică parțial (în patru pași), oamenii au schimbat adesea „sus” și „jos” ale scalei. Deci, transferul celor patru note superioare ale modului lidian modern în partea inferioară a contribuit la formarea unuia nou - modul ionian.

Despre grecii antici și cultura lor muzicală

Toți cei care sunt cel puțin familiarizați cu cursul de solfegiu știe că fiecare mod grecesc antic - ionian, dorian, mixolidian etc. este diatonic. Adică, fiecare constă din propria sa secvență unică de tonuri și semitonuri și are șapte pași. Aceasta a devenit baza alfabetizării muzicale moderne, care practic nu s-a schimbat și chiar s-a simplificat până în zilele noastre. Grecii, care au trăit cu mult înainte de începutul noii ere, erau foarte sensibili la moduri. Oamenii din fiecare regiune se puteau lăuda cu propria lor scară unică, pe baza căreia au fost scrise lucrări antice. Dar vârful societății i-a evidențiat pe cei mai melodioși din multele moduri și au intrat în rândurile lor precum Dorian, Eolian și Ionian. Muzica bazată pe această progresie diatonică era interpretată la cele mai importante evenimente și era considerată nobilă și rafinată.

Este într-adevăr doar la major?

Nu deloc. Notele modului ionian au stat la baza construirii unei scale cu adevărat vesele (așa cum au observat grecii antici înșiși) și pline de viață. Pe această scară au fost compuse motive solemne, melodii vesele pentru cine și sărbători. Dar mult mai misterioase și chiar dramatice au fost cele două moduri ca cele mai populare - Eolian și Dorian. Prima este o copie exactă a minorului natural actual - adică fără diese și bemol de la „la” la „la”. Al doilea a fost prezentat sub forma unui minor cu pas VI crescut. Cel mai simplu mod de a-l imagina este să eliminați „Si bemol” din re minor natural și să îl înlocuiți cu „B” obișnuit. Adesea, două moduri minore au fost folosite ca bază pentru scrierea muzicii pentru spectacole, pentru serile de doliu și pur și simplu pentru a crea motive misterioase și melodice.

Medievalconfuzie

Un nume precum Boethius este central nu numai pentru muzicieni, ci și pentru filozofi, teologi și alți reprezentanți ai așa-numitului segment metafizic. El a studiat profund atât știința, cât și filosofia cu arta, unind în același timp toate aceste ramuri. Pentru prima dată, Boethius a fost cel care a documentat toate modurile care existau la momentul vieții sale, inventate de oamenii antici. Astfel, a lăsat în urmă cea mai mare moștenire culturală, care a devenit baza dezvoltării epopeei medievale și a imnurilor bisericești. Dar muzicienii acestei epoci sumbre, după ce au descoperit realizările lui Boethius, au interpretat ușor greșit octava greacă antică și, ca urmare, au numit toate scalele nu după numele lor proprii. Notoriul Ionian a primit un nou nume - Hypolydian, și a fost folosit destul de des în cultura bisericească. Au „editat” modul și și-au redat adevăratul nume abia în epoca iluminismului, când scalele tonice au înlocuit aproape complet un astfel de concept precum modul din solfegiu.

Astăzi

Deoarece modurile modale ale grecilor antici nu se bazau pe tonic, nu aveau nevoie de o desemnare clară a fiecărui sunet. Punctele au marcat tonuri și semitonuri care au urcat sau coborât. Se dovedește că fiecare cântăreț sau muzician a ales singur înălțimea melodiei - în funcție de timbrul vocii sau de structura instrumentului. În termeni mai înțeleși pentru un muzician modern, este același lucru ca și cum ai putea cânta liber o piesă scrisă în re major, în si major, în la major,Sol diesis major și orice alt major. Aspectul tonicului este cel mai mult asociat cu instrumentele cu clape - mai întâi clavecinul și orga, apoi pianul. Există deja o octavă clară aici, așa că este nevoie să vă bazați pe primul sunet.

Dar toate aceste freturi sunt încă relevante pentru instrumentele populare. Foarte des fretul ionic este interpretat la chitară - este destul de ușor să cântați scara majoră modală din orice notă pe care o alegeți, de asemenea, la harpă, ocazional la instrumente cu coarde arcuite.

Concluzie

Freturile sunt baza pe care s-a construit muzica noastră modernă. Grecii antici au obținut un succes uriaș în acest domeniu al artei, au creat un sistem unic care a permis nu numai să interpreteze motivele și să le uite, ci să structureze muzica, să o facă recunoscută și stilizată. Iar modul ionian în muzică este un prototip al majorului nostru, care are un sunet identic, dar proprietăți ușor diferite.