Impresia este o impresie transmisă pe pânză

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta franceză a secolului al XIX-lea a marcat o ruptură cu tradițiile picturii europene. Impresioniștii au încorporat noi cercetări științifice în fizica culorii pentru a obține o reproducere mai exactă a culorii și a tonului.

Aceasta a dus la o schimbare a metodologiei: vopseaua a fost aplicată în linii mici de culoare solidă, mai degrabă decât pe cele mai largi și mai amestecate ca înainte, ceea ce a permis captarea unei anumite impresii trecătoare de culoare și lumină. Drept urmare, percepția artistului asupra a ceea ce a descris în imagine a fost subliniată.

Varietate de semnificații

Impresia este în general înțeleasă ca ceva legat de artă. Cu toate acestea, acest concept are multe semnificații. În același timp, toate, într-un fel sau altul, sunt conectate cu percepția.

Impresia este, în primul rând, o caracteristică, o trăsătură sau o funcție care rezultă dintr-o anumită influență. Poate fi văzută și ca o impresie de comportament generată de mediul social. În al doilea rând, poate fi definit ca efectul schimbării sau al îmbunătățirii. În al treilea rând, impresia este o imagine vie care a făcut o impresiesentimente sau mintea, inclusiv efectul produs de o anumită impresie. Poate fi, de asemenea, un act de impresie, un concept sau o memorie vag sau imprecis. În al patrulea rând, este considerat ca un transfer de formă, atribut sau caracter, de către o forță sau influență externă. În al cincilea rând, impresia este o influență deosebit de notabilă și adesea benefică asupra sentimentului sau minții sau asupra actului de impresie. În plus, impresia se referă la primul strat de culoare dintr-un tablou, precum și la imitarea sau prezentarea unor trăsături distinctive într-un mediu artistic sau teatral.

Impresionismul ca tendință în artă

Impresionismul este un stil de pictură în care artistul transmite imaginea unui obiect așa cum ar arăta la o privire trecătoare. Impresioniștii pictează tablouri cu multă culoare și majoritatea picturilor lor sunt scene în aer liber. Artiștilor le place să transmită imagini fără detalii, dar folosind culori îndrăznețe. Cei mai mari pictori impresioniști au fost Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot și Pierre Auguste Renoir. Conceptul de impresie este de fapt baza acestei mișcări artistice.

Impresionismul este prima mișcare modernă în pictură. A început la Paris în anii 1860. Și-a extins influența în toată Europa și în Statele Unite. Creatorii săi au fost artiști care au respins expozițiile sau saloanele oficiale, sancționate de guvern și, prin urmare, au fost ignorați de instituțiile de artă academice serioase. Impresioniştii au căutat să surprindă instantaneul, senzualulefect de scenă. Pentru a obține acest efect, mulți artiști care lucrează în această direcție s-au mutat din studio pe străzi și peisaj, pictând în aer liber.

pictori impresioniști

Manet a fost poate cel mai influent artist din impresionism. A pictat obiecte obișnuite. Era interesat și de schimbările subtile ale atmosferei. Pissarro și Sisley au pictat peisajul rural francez și scenele fluviale. Degas îi plăcea să picteze balerine și curse de cai. Morisot - femei implicate în activitățile zilnice. Lui Renoir îi plăcea să arate efectul luminii solare asupra florilor și figurilor.

Deși termenul „impresionism” acoperă o parte semnificativă a artei din acest timp, nu avea foarte multe varietăți.

Pointillism

Pointillismul s-a dezvoltat din impresionism și s-a bazat pe tehnica de a folosi multe puncte mici de culoare pentru a da picturii un sentiment de vitalitate atunci când este privită de la distanță. Punctele de dimensiune egală nu se îmbină niciodată în percepția privitorului, rezultând un efect de pâlpâire, similar cu tremurul aerului într-o zi fierbinte însorită. Fondatorul și unul dintre reprezentanții săi de frunte a fost Georges Seurat, care a folosit pentru prima dată acest concept în legătură cu pictura sa „Duminica pe insula Grande Jatte” (1886).

Sera a făcut parte din mișcarea neo-impresionistă, care i-a inclus pe Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec și Paul Signac. Cuvântul „divinism” descrie teoria pe care o susțineau: divinismul (sau cromoluminarismul) este împărțirea culorilor în puncte distincte care interacționează optic. Efectul acestui lucruTehnica a produs adesea combinații de culori mai strălucitoare decât abordarea tradițională de amestecare a culorilor.

Mișcarea neoimpresionistă s-a dezvoltat pentru o perioadă scurtă de timp, dar a fost foarte influentă în istoria artei. Termenul „divinism” a fost folosit și în relație cu versiunea italiană a neoimpresionismului în anii 1890 și începutul anilor 1900 și poate fi urmărit până la futurism, care s-a născut în 1909.

Idei cheie

Impresioniştii în munca lor au încetat să se bazeze pe perspectiva liniară tradiţională şi au evitat claritatea formei, care fusese folosită anterior pentru a distinge elementele mai importante ale imaginii de restul. De aceea, mulți critici s-au înșelat evaluând picturile impresioniștilor, considerându-le neterminate și amatoare. Datorită picturilor lor, s-ar putea înțelege cel mai bine ce este impresia.

Folosind ideile exprimate de Gustave Courbet, impresioniștii au căutat să transmită prezentul prin extinderea subiectelor posibile pentru picturi. Îndepărtându-se de ilustrațiile de forme idealizate și de simetria perfectă, s-au concentrat asupra lumii așa cum o vedeau, în toate imperfecțiunile ei.

Esența ideii impresioniste a fost de a lua o fracțiune de secundă din viață și de a o surprinde pe pânză, pentru a crea o impresie.

În știința din acea vreme, a fost deja exprimată presupunerea că ceea ce percepea ochiul și ceea ce înțelegea creierul era complet diferit. Impresioniștii au încercat să transmită pe pânzele lor percepția ochiului -efectele optice ale luminii. Arta lor nu se baza neapărat pe imagini realiste.

Impresionismul reflectă consecințele renovării în masă a Parisului la mijlocul secolului al XIX-lea, care a fost realizată de urbanist Georges-Eugène Haussmann. Aceste actualizări au inclus noi gări; bulevarde spațioase, mărginite de copaci, care au înlocuit fostele străzi înguste și aglomerate; blocuri de apartamente de lux. Lucrările, care înfățișau scene de agrement, cafenele și cabarete, au reprezentat o modalitate de a transmite un nou sentiment de alienare inerent locuitorilor primei metropole.