2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
La începutul anilor 1910-1911. apare un nou grup, care a fost format din artiști activi. „Jack of Diamonds” – așa se numea. Ca parte a pictorilor celebri P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, această societate a existat până în 1916. În viitor, aceste figuri au devenit maeștri celebri ai artei ruse. „Jack of Diamonds” este o asociație care, prin expozițiile sale, colecțiile de articole, charter, a influențat formarea și dezvoltarea artei sovietice la începutul secolului XX. În continuare, în articol, vom afla cum a decurs munca grupului, ce direcții în pictură au fost atinse.
Protest împotriva impresionismului
Ce scopuri și-a urmărit societatea? Sarcina principală a fondatorilor grupului „Jack of Diamonds” a fost să depășească impresionismul sub toate formele sale. Această direcție este punctul de plecare al dezvoltării creative și în același timp metoda prin care pictorii s-au declarat și opera lor. Reprezentanții „Jack of Diamonds” își exprimă nemulțumirea față de starea de lucruri înArta sovietică: se luptă cu înverșunare cu stilismul Lumii Artei, psihologismul picturii Trandafirului Albastru, respingând tot ceea ce are legătură cu misterul și subestimarea creativității. Nemulțumirea tinerilor pictori cu privire la modul în care erau lucrurile în arta de atunci a avut o bază: țarul din Rusia a atins apogeul, manifestându-se clar în perioada revoluției (1905-1907) și în anii de reacție (1907-1910).).
Viza cu „Trandafir albastru”
Contrastând tendințele sale cu simbolismul „Trandafirului albastru”, „Jack of Diamonds” (asociație artistică) face un efort pentru a exprima hotărâtor mișcarea de departe de concentrarea asupra sentimentelor personale. Creatorii societății se străduiesc să dobândească stabilitatea imaginii vizuale, sunetul plin de culori, logica constructivă a construirii unei imagini. Respingând spațialitatea și afirmând obiectivitatea și subiectul, reprezentanții mișcării „Jack of Diamonds” își evidențiază astfel credo-ul în dezvoltarea artei sovietice.
Importanța genului natură moartă
Natura moartă ca tip principal de pictură iese în prim-plan. Artistul Mashkov (1881-1944), unul dintre fondatorii grupului, a întruchipat viu și figurat în operele sale de artă sarcinile controversate ale operei de creație a „Jack of Diamonds”. Tabloul acestui pictor „Blue Plums” este un fel de motto al regiei. Vederea fructelor descrise, așezate într-o compoziție stabilă, nemișcată, expresivă, creeazăapariția decolorării în mijlocul tranziției: substanța brută a culorilor bogate nu a avut timp să se transforme în adevărata culoare a naturii. Un artist este comparabil cu un artizan care face lucruri. Un pictor care pictează un tablou se apropie de arta populară. „Jack of Diamonds” este o asociație artistică, datorită căreia sensul artei în alte a revenit la genul naturii moarte, capabilă să transmită un conținut diferit, în consonanță cu modernitatea controversată.
Cubismul în imagini
Cultul decorativismului, care a dominat la început printre pictorii „Jack of Diamonds”, era în contradicție cu pictura lui Cezanne. Picturile maeștrilor aveau un slab simț sculptural al formei. În efortul de a se concentra asupra materialității obiectelor, artiștii au acordat mai multă atenție imaginii masivității obiectului, iar spațiul în acel moment părea neclar și neclar. Cubismul a ajutat să facă față acestei dificultăți - cursul de pictură recomandat de Cezanne. El a propus folosirea formelor geometrice - un cub, un con, o minge - pentru a analiza mental forme complexe, apropiindu-le de figuri. „Jack of Diamonds” în munca sa a recurs la utilizarea acestei tehnici. Konchalovsky (1916), cu pictura sa „Agave”, demonstrează o variantă de studiu a experienței acestei direcții. Aceasta este o modalitate de a analiza relațiile spațiale. Obiectele într-o formă spartă, deformabilă, cristalizează din spațiul tabloului, care este gândit ca un obiect. Lucrurile cuceresc spațiul înconjurător, împingându-l afară. Aduce un sentiment de dramatism. Lucruri îndepărtate, ostile omului, apără locul cucerit.
Futurismul în artă
De la mijlocul anilor 1910 împreună cu cubismul, futurismul începe să fie folosit ca o componentă importantă a stilului Jack of Diamonds. Această tendință bine-cunoscută a apărut în Italia. Mergând în pas cu epoca revoluției științifice și tehnologice, această tendință a încurajat introducerea ritmurilor industriale în lucrările artiștilor. Cu ajutorul tehnicii „montajului” se transmite vederea unor obiecte unice sau grupate sau părți ale acestora, care au fost luate parcă din puncte de vedere diferite și în momente diferite. Un obiect care se mișcă spontan, capabil de modificări bizare, transferă mișcarea subiectului (spectatorului) asupra lui însuși. Picturi pe panouri de A. V. Lentulov (1882-1943) „The Ringing” (1915) și „Vasily the Blessed” (1913) sunt un exemplu de combinație spectaculoasă a unei „schimbări” cubice a formelor și stratificarea planurilor spațiale.
Recomandat:
Societatea Famus și Chatsky. Societatea Famus: caracteristici
Piesa de teatru „Vai de înțelepciune” este o lucrare celebră a lui A. S. Griboyedov. În procesul creării sale, autorul s-a îndepărtat de canoanele clasice de a scrie o comedie „în altă”. Eroii din „Vai de înțelepciune” sunt imagini ambigue și cu mai multe fațete și nu personaje caricaturale înzestrate cu o trăsătură caracteristică
"Zadonshchina": anul creației. Monument al literaturii ruse antice de la sfârșitul secolului XIV - începutul secolului XV
Scopul acestui articol este de a oferi informații despre un monument atât de mare al literaturii antice ruse ca „Zadonshchina”. Anul creației, autor, caracteristici compoziționale și artistice - vom discuta toate aceste probleme cu tine
Societatea Filarmonica Belgorod: scurte informații, repertoriu, echipă, proiecte
Filarmonica de Stat din Belgorod are un loc special în viața culturală a orașului și a regiunii. Ea lucrează în diverse direcții. Filarmonica are un sistem dezvoltat de abonamente, care sunt destinate ascultătorilor de diferite vârste și includ muzică de diferite genuri, stiluri și epoci
„Într-o companie proastă”: un rezumat. „În societatea proastă” - o poveste de V. G. Korolenko
Pentru a transmite rezumatul „În societatea proastă”, câteva propoziții banale nu sunt suficiente. În ciuda faptului că acest fruct al creativității lui Korolenko este considerat a fi o poveste, structura și volumul său amintesc mai mult de o poveste
Capodopere ale pictorilor ruși: descrierea picturii lui Shișkin „Iarna”
Descrierea picturii lui Shishkin „Iarna” să începem cu definirea culorii generale și a stării de spirit a lucrării. Din pânză respiră liniște rece, liniște, starea de spirit festivă de iarnă. În prim plan este o poiană acoperită cu zăpadă. După cum puteți vedea, nu cu mult timp în urmă a trecut o furtună
