2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Moiseev a adus o contribuție indispensabilă la coregrafia nu numai a țării sale, ci a întregii lumi în ansamblu. Și-a dedicat întreaga viață creativității și a obținut un succes fără precedent în dezvoltarea stăpânirii coregrafiei. În acest moment, este dificil să transmiți tot talentul maestrului chiar și cu performanțe de cea mai în altă calitate și diverse.
Baletul Igor Moiseev este un ansamblu de dans academic unic, extrem de profesionist. A reușit să transmită în mișcarea de dans diferite imagini și folclor ale popoarelor lumii.
Începe
Viitorul artist a învățat să danseze destul de întâmplător. Tatăl lui l-a dat la un studio de dans doar pentru a evita efectele negative ale străzii asupra lui. Băiatul și-a arătat abilitățile destul de repede. Observând acest lucru, profesoara sa, fosta balerină Vera Mosolova, l-a adus la școala de balet de la Teatrul Bolșoi. Igor a fost apreciat imediat, principalul coregraf al instituției l-a luat sub aripa lui. Igor s-a format rapid în domeniul dansului.
Marele pauză din cariera sa a fost organizarea paradeipe Piața Roșie. Pentru aceasta, a implicat elevii școlii. Spectacolul a fost mai mult decât reușit, i-a încântat pe mulți. După el, ordinele de cel mai în alt nivel au plouat pur și simplu asupra lui Igor. Chiar și Stalin și-a admirat producțiile și a ajutat cu premisele pentru munca echipei.
Fundarea baletului
La 10 februarie 1937, coregraful a fondat baletul lui Igor Moiseev. Principalele caracteristici ale formării sale au fost continuitatea și interacțiunea creativă a tradiției și inovației. A reușit să prioritizeze corect echipa sa. Datorită acestui fapt, am reușit să-mi ating obiectivele.
Scopul principal al lui Moiseev a fost interpretarea coregrafică a imaginilor folclorului care existau la acea vreme. Pentru a-și realiza scopul, membrii ansamblului au călătorit prin țară și au studiat obiceiurile populare. Au făcut cunoștință cu folclorul diferitelor națiuni, au căutat dansuri, ritualuri și cântece care dispar.
Munca făcută a dat roade. Au apărut ineditele „Dansurile popoarelor din URSS” (1937-1938), „Dansurile popoarelor b altice” (1939). Maestrul și-a pus suflet în imaginile sale artistice. În interpretarea baletului său, aceștia au prins viață pe scenă și au fost păstrați pentru multe generații în întreaga lume.
Pentru a transmite totul corect și clar spectatorului, Moiseev nu a cruțat niciun efort, a folosit complet cultura scenică: actorie, toate tipurile și tipurile de dansuri, dramaturgie, scenografie, muzică simfonică.
Folclor european
O perioadă semnificativă în activitatea sa a fost studiul și creativitateainterpretarea folclorului european. Neputând călători în străinătate, baletul lui Igor Moiseev „Dansurile popoarelor slave” a fost montat exclusiv acasă. Pentru a face acest lucru, șeful s-a consultat cu mulți experți. Succesul nu a întârziat să apară.
În turneu în Ungaria, Cehoslovacia, România, Polonia, publicul a fost pur și simplu fascinat de ansamblu. Spectacolele au fost realizate atât de corect, iar sensul artistic al lucrărilor scenice a fost transmis fidel. Chiar și astăzi, baletul lui Igor Moiseev este un exemplu de neprețuit și o școală pentru coregrafi în multe țări. Creațiile lui Moiseev au devenit un fel de instrument coregrafic folosit de diferite popoare. A pus în scenă programul „Pace și prietenie”, în care a adunat imagini din folclorul dansului din unsprezece țări, inclusiv din cele europene și asiatice. Țările europene au luat un exemplu din spectacolele de dans ale lui Igor Moiseev și și-au creat propriile grupuri coregrafice.
Întotdeauna primul
La acea vreme, țara nu se afla într-un mediu prea favorabil dezvoltării creativității. Baletul Igor Moiseev a fost primul grup de dans căruia i sa acordat permisiunea de a merge în turneu în străinătate. Spectacolele ansamblului au fost încununate de succes, acesta a fost primul pas către destinderea internațională.
În 1955, artiștii au concertat pentru prima dată la Londra și Paris. Și în 1958, au devenit una dintre primele trupe interne care și-au prezentat performanța în SUA. Presa a apreciat turneul de succes din America și a deschis calea pentru încrederea URSS.
Ca multe decenii,o casă plină însoţeşte baletul lui Igor Moiseev. Afișul concertelor arată clar acest lucru. Programul spectacolelor a fost programat pentru câțiva ani înainte.
Școala Moiseev
Școala de dans Moiseev a fost unică și unică. S-a remarcat prin profesionalism de cel mai în alt grad, virtuozitate și improvizație excelentă. Elevii marelui maestru nu erau doar actori, ci erau actori universali foarte educați. Au stăpânit perfect orice fel de dans, au întruchipat uimitor toate imaginile artistice.
Titlul de dansator al școlii Moiseev este cea mai bună recomandare din orice țară într-un grup coregrafic de direcții diferite. Calea creativă și natura educației elevilor sunt prezentate în programul „Drumul spre Dans”, acesta evidențiază în detaliu întregul drum pe care a parcurs baletul numit după Igor Moiseev. Pentru această producție, maestrul a primit „Premiul Lenin”, iar ansamblul său a primit titlul de „Academic”.
70 de ani de recunoaștere la nivel mondial
Activitatea scenică a grupului se desfășoară de mai bine de 70 de ani, a fost distins cu Ordinul Prietenia Popoarelor. Se poate numi cu sinceritate baletul lui Igor Moiseev semnul distinctiv al țării noastre. Biletele vândute la casa de bilete a Filarmonicii din Moscova se epuizează instantaneu.
Pentru o contribuție neprețuită la arta dansului, Igor Moiseev a primit premiul Oscar. Și chiar și după moartea sa, astăzi trăiește în inima ansamblului său, care deține ce se cuvinenivel și este un exemplu perfect.
Recomandat:
Baletul rusesc al lui Dyaghilev: istorie, fapte interesante, repertoriu și fotografii
Ce înseamnă fenomenul „Baletul rus al lui Dyaghilev”, costume și decor, trupă de balet, compozitori, artiști, coregrafi. Care este diferența dintre conceptele de „sezoane rusești” și „baletul rusesc”. Istoria apariției „Anotimpurilor rusești” în Europa începe în 1906. Atunci Serghei Diaghilev, pregătind o expoziție de artă pentru Salonul de toamnă de la Paris, a conceput ideea de a organiza evenimente de amploare pentru a familiariza mai pe larg publicul european cu arta rusă
Baletul „Lacul lebedelor”. Baletul lui Ceaikovski „Lacul lebedelor”
Baletul „Lacul lebedelor” a fost apreciat abia după moartea autorului. Timp de opt ani, producția s-a desfășurat pe scena Bolșoi fără prea mult succes, până când a fost eliminată definitiv din repertoriu. Coregraful Marius Petipa a început să lucreze la o nouă versiune de scenă împreună cu Ceaikovski
„Balerina” - un tablou care a câștigat recunoaștere în întreaga lume
„Balerina” este un tablou al celebrului artist talentat Leonid Afremov. Utilizarea unui instrument special pentru amestecarea vopselelor în opera sa, stilul original al imaginilor, propria sa viziune asupra creativității au adus faimă și onoare artistului
Jennifer Gray după o operație plastică. Vedeta filmului „Dirty Dancing” s-a schimbat dincolo de recunoaștere
În 1987, filmul „Dirty Dancing” a tunat în toată lumea - publicului i-a plăcut și le-a adus creatorilor săi un venit bun. Costul filmului a fost de doar 6 milioane de dolari, iar închirierea a adus aproape 200. Pe lângă un complot interesant, succesul filmului a fost asigurat de actorii care au interpretat rolurile principale: Patrick Swayze și Jennifer Grey. Unde este această actriță acum și de ce este singurul film celebru cu participarea ei - puteți afla în articolul de mai jos
Biografia lui Katya Lel. În drum spre recunoaștere
Cunoscuta cântăreață Katya Lel, la fel ca mulți alți artiști care au obținut un oarecare succes în show-business, știa încă din copilărie la ce vrea să-și dedice viața. Biografia ei este plină de o dorință irezistibilă de a atinge obiectivul, munca neobosită asupra ei însăși. Probabil, datorită acestor calități personale, Katya a reușit să-și realizeze visul din copilărie de o scenă mare
