Artistul Courbet Gustave: viață și muncă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Courbet Gustave (1819-1877) - un artist înzestrat cu un talent considerabil, aproape autodidact. A abandonat în mod deliberat stilul academic în pictură și a devenit fondatorul realismului, care mai târziu s-a transformat în naturalism direct.

Mai înțelept Gustave Courbet, ilustrat (mai sus) în ultimii săi ani, arată ca un bărbat grijuliu care nu încearcă să fie mai bun decât el.

Copilărie

Courbet Gustave s-a născut într-un orășel (după standardele noastre într-un sat) cu o populație de trei mii de oameni, în Ornans, nu departe de Elveția. Tatăl a visat că fiul său va fi avocat, așa că în 1837 l-a trimis să studieze la Colegiul Regal din Besançon, situat nu departe de casa lui. La discreția lui Courbet, Gustave începe să picteze sub îndrumarea elevului lui David.

Paris

La douăzeci de ani, un tânăr merge în capitală se presupune că pentru a-și aprofunda cunoștințele în jurisprudență. Dar, în realitate, vizitează Luvru și ateliere de artă, în care, așa cum a decis singur, nu are ce face. Dar într-unul dintre ateliere a zăbovit: acolo au învățat să deseneze nuduri.

Expoziție

Pentru prima expoziție de la Salonul Courbet, Gustave și-a prezentat autoportretul cu un câine. Arată deja scrierea de mână independentă a unui artist încă romantic care își caută propriul drum. Un tânăr liber, mândru și independent este înfățișat într-o grotă de stânci sălbatice.

Cu aroganță calmă, se uită direct la privitor. Ochiul este situat aproximativ pe linia proporției de aur, astfel încât privitorul să nu se poată desprinde de el. Această tehnică a fost împrumutată în mod repetat și fără succes de artiștii de la Leonardo. Nici aici nu prea a reușit. Dar spanielul trist calm și culoarea festivă auriu-maro și peisajul abia vizibil din adâncul imaginii sunt bune. Restul lucrării artistului nu a fost acceptat de Salon.

Pictură și politică

Parisul a fost întotdeauna un oraș politizat. În anii treizeci și patruzeci a clocotit peste tot, iar revoluția din 1848 l-a luat și pe Courbet. El și prietenii săi au fondat un club socialist și au creat emblema poporului. Dar Gustave nu s-a dus la baricade. Până atunci, artistul vizitase deja Olanda și îi adusese înapoi o dorință distinctă de a rupe complet cu romantismul. După ce a creat o serie de picturi bazate pe noul concept, Gustave Courbet, ale cărui lucrări anterior fuseseră pur și simplu respinse, în 1849 a expus 7 tablouri la Salon. Apoi a fost menționat pentru prima dată cuvântul „realism”, iar una dintre lucrări, „După-amiaza în Ornan”, a primit o a doua medalie de aur.

„Îmormântare la Ornan” (1849)

Această pictură la scară largă are mai mult de trei metri lungime și mai mult de jumătate de metru înălțime, artistul Gustave Courbet i-a dedicat uneiade la bunicii lor. Figurile de pe pânză sunt realizate aproape în dimensiuni naturale. Toți orășenii au încercat să intre în imaginea epică. Înfățișează coriști, curatori, primarul orașului și locuitorii îmbrăcați în haine negre de doliu.

Accentele de culoare sunt făcute pe hainele albe și roșii ale slujitorilor bisericii. Impresionant este și crucifixul din fundal, ridicat deasupra oamenilor în picioare. Intriga este foarte prozaică, dar în această pânză sunt interesante imaginile oamenilor pe care Courbet i-a creat, ajungând la generalizări. Concentrând toată atenția asupra procesului funerar, și nu asupra faptelor defunctului sau asupra existenței postume a sufletului, pictorul s-a dovedit a fi un realist complet.

La Paris, ei nu au înțeles de ce ar trebui creat un astfel de tablou monumental dintr-o înmormântare obișnuită și chiar cu o compoziție plană. Ea nu a fost acceptată la Expoziția Mondială din 1855, deși juriul a selectat pentru ea unsprezece lucrări de Courbet. Nu duc însă la expoziție tabloul „Atelier”, în care Courbet își exprimă principiile artistice. Apoi, plin de indignare, artistul își amenajează propria expoziție, care este formată din 40 de tablouri. El publică „Manifestul realismului”, iar toți cei care propovăduiesc realismul în pictură îi alătură ca maestru. Acest lucru provoacă un scandal în societate.

The Winnowers (1854)

Se știe că cele două surori ale lui Courbet și un copil cunoscut au pozat pentru acest tablou cu munca grea țărănească a lui Courbet.

Poza a primit un sunet vesel datorită culorii aurii și rochiei roșii aprinse a fetei care stătea în picioarecentrul compoziției și atrage imediat atenția. O pisică roșie drăguță doarme lângă o fată adormită în gri, înviorând atmosfera, care este deja majoră. Nu este clar de ce este desenat un cufăr care închide ușa, lângă care se află băiatul.

Pergola (1862)

Această poză arată un alt Courbet, capabil să admire frumusețea feminină, comparând-o cu înflorirea luxuriantă a trandafirilor cățărători de pe pergolă.

Linia de despărțire a compoziției trece clar de-a lungul raportului de aur, a cărui parte principală este ocupată de flori albe, portocalii, roșii. Silueta unei fete care stă în profil cu mâinile ridicate până în vârful zăbrelei este grațioasă. Mânecile albe translucide și un guler alb sunt în armonie cu florile adiacente, iar rochia se potrivește cu umbrele de sub brațul stâng și cu frunzișul umbrit din partea stângă a imaginii. Aici Courbet s-a arătat ca un colorist subtil.

Originea lumii (1866)

Nu vreau să mă opresc mult timp asupra acestei lucrări. Este prea neplăcut pentru o persoană cu un psihic sănătos, care nu este înclinată să spioneze o persoană în cele mai intime momente ale vieții sale. Pictura înfățișează trunchiul unei femei fără față. Un prim-plan al vulvei deschise a unei femei necunoscute este prezentat în fața privitorului. Iată unul dintre modelele propuse de cercetători pentru pânza „Originea lumii” (Gustave Courbet), a cărei fotografie este prezentată aici.

Această poză nu va face decât să facă plăcere unui voyeur care este mulțumit că i se arată organele genitaleo persoană de sex opus și nimic mai mult. O persoană sănătoasă nu are nevoie de acest lucru și nu vrea să ia în considerare această opusă. Vreau doar să uit repede o asemenea prostie.

În această perioadă, Courbet realizează multe tablouri erotice, printre care „Sleepers” se remarcă prin franchețe. Acest naturalism provoacă condamnarea cercului atât al oamenilor obișnuiți, cât și al oamenilor cu nume. Dar Proudhon, al cărui portret l-a pictat, rămâne susținătorul său înflăcărat.

Wave (1870)

Acest peisaj este considerat capodopera lui Courbet. Pânza este aproape pe jumătate dată cerului și mării. Norii acopereau strâns cerul. Nuanțele lor strălucesc de la verde-cenusiu la roz-liliac și uimesc prin frumusețea lor.

Culoarea valurilor se joacă, de asemenea, cu toate tonurile de verde, creând o varietate de efecte de culoare profunde. Transmite perfect puterea forțelor naturale. Artistul a fost captivat de această temă și a creat o serie de lucrări care înfățișează diferite vederi ale Etretatului și ale mării furtunoase, agitate.

În 1871, un artist extrem de politizat ia parte activ la acțiunile Comunei din Paris. După înăbușirea revoltei, a fost acuzat de răsturnarea coloanei Vendome. După aceea, Courbet a fost în închisoare și a fost condamnat la o amendă uriașă. A fugit în Elveția, unde a murit în sărăcie deplină.

Provoacă reacții foarte mixte ca persoană și artist Gustave Courbet, a cărui muncă nu lasă oamenii indiferenți nici în prezent. Aceasta vorbește despre talentul incontestabil și personalitatea puternică a acestui pictor.