Artistul Rembrandt. „Autoportret” ca poveste de viață

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Aproximativ în același timp, la mijlocul secolului al XVII-lea, antica Flandra înflorită a dat naștere artei a doi dintre cei mai mari pictori - Rubens și Rembrandt.

Biografia și autoportretele lui Rembrandt

Rembrandt van Rijn a fost doar fiul unui morar. S-a născut la 15 iulie 1606. Până atunci, moara funcționa la capacitate maximă, iar afacerea tatălui meu mergea remarcabil de bine. Prin urmare, a putut să-și educe al patrulea fiu. La început a fost o școală latină, apoi o universitate în Leiden. Dar băiatul picta neobosit și dorea să învețe pictura. Până în 1628 devenise un adevărat artist. Unul dintre primele autoportrete în creion arată un tânăr dolofan foarte tânăr, cu părul dezordonat artistic și ochi arși. Iată un tânăr Rembrandt, un autoportret.

În 1630, aceasta este deja o persoană matură. În fața noastră apare plin de dorință de a crea, un adevărat maestru Rembrandt. Autoportretul a surprins toate aceste schimbări. Are deja un elev Gerard Dou, ulterior un artist foarte celebru. Acești ani sunt o perioadă fructuoasă pentru artist. Totul în jurul lui devine modelul lui. Încă lucrează „pentru el însuși”, dar în 1630 deja începeaprimi comenzi. Dar Rembrandt încă scrie un autoportret al unui tânăr - el însuși. Trebuie spus că oglinda a avut o influență foarte mare asupra compoziției și asupra oportunității de a privi greșelile făcute. Și apoi, desigur, elimină-le.

Versatilitate și diligență nesfârșită

Pentru toată viața lui grea, trecând de la prosperitate la sărăcie și uitare, va scrie vreo șase sute de tablouri, va face vreo două mii (!) Desene și trei sute de gravuri. Unul dintre picturile strălucitoare ale maestrului pe o temă mitologică este Danae, care este expus în Schit. A fost restaurat de restauratorii noștri după ce a fost stropit cu acid și tăiat cu un cuțit. Acum mulțumește din nou vizitatorii cu lirismul său și culoarea aurie caldă. „Sărbătoarea de la Estera” din povestea biblică este complicată de psihologia ei profundă. Imaginea vorbește despre trădarea deschisă brusc. Despre el, cu dificultate în alegerea cuvintelor, Estera vorbește cu regele Assur. Regele doar mototolește nervos batista din mâini, abia reținându-și sentimentele. În colț, în umbră, trădătorul Haman a pândit. Culoarea însăși a imaginii, irizată cu toate nuanțele de cinabru și auriu, arată ce confuzie a provocat povestea Estheri. „Întoarcerea fiului risipitor” este un alt punct culminant al operei lui Rembrandt. Sensul pildei biblice este în iertarea greșelilor, realizată și răscumpărată prin ani de suferință și rătăcire. Întoarcerea la casa tatălui la un tată înțelegător, găsirea unui cămin cald - totul se potrivește pe pânză.

Amsterdam

În acest moment, din 1631, Rembrandt locuiește și lucrează în Amsterdam. Dacă nu sunt suficiente comenzi, atunci artistul pictează bătrâni. Și Rembrandt nu uită de genul său preferat - un autoportret. Iată-l un om matur, cu o beretă moale pe cap, privind atent și direct la noi. Privind la sine, artistul recunoaște mai bine o persoană în general, deoarece avem trăsături comune în diferite grade - iubire, milă, suferință, furie, resentimente, trădare, curaj, statornicie, confuzie.

Nunta

În 1634, artistul se căsătorește cu Saskia van Youpenborch. Este fiica unui avocat celebru, iar Rembrandt, pe lângă fericirea personală, are și noroc material, multe ordine.

Aceasta este o perioadă destul de scurtă de fericire și mulțumire a artistului. Rembrandt se va bucura de ele doar șapte ani. „Autoportret cu Saskia în genunchi” este apoteoza bunăstării sale lumești. Conține starea de bine a artistului, exprimată în draperii prețioase, un păun pe o masă acoperită cu o față de masă cu model, haine frumoase și scumpe de catifea la modă, strălucirea unui pahar ridicat, în afecțiunea duioasă a unei tinere soții. S-a întors pe jumătate spre privitor și ne privește calm cu ochi întunecați. Părul ei este prins într-o plasă grațioasă și are cercei atârnați în urechi. Iar artistul, zâmbind și ținând cu mâna o tânără, radiază de fericire. Tonurile sunt nobile, roșu-maroniu, dar Saskia emană o strălucire aurie, în care soțul ei, care se află puțin la umbră, pur și simplu face baie. Totul este înconjurat de aer. Prin compoziție, este un isoscel stabiltriunghi. De asemenea, totul este stabil în lumea creatorului. Dar mai întâi a fost făcută o schiță în creion, complet diferită de lucrarea finită. Acesta este un desen foarte ușor, aerisit, plin de linii ondulate, atât de caracteristice maestrului. Captează instantaneu natura lui Rembrandt. Autoportret cu Saskia este înfățișat față în față. În prim plan se află artistul, iar în spatele lui se află o soție micuță plinuță, cu părul zgâriat neglijent pe frunte și în jurul ovalului feței, atât de fragedă și dulce.

Doar un copil perfect, cu care o persoană se bucură de comunicare, care, deși iubește munca, trebuie să-și câștige neobosit existența. Arată ca acasă. Gulerul răsturnat al artistului deschide liber gâtul. Pe cap - o luare preferată. Mulți ani mai târziu, Rembrandt va scrie un autoportret cu Saskia, care a fost plecată de mult. El este în continuare același curajos, dar lângă el se află o bătrână dulce alături de care și-ar putea petrece ultimii ani. Și ea a păstrat acele trăsături ale copilului, de care vrei să ai grijă. În ochii ei calmi se află o amintire a trecutului, iar ridurile sunt doar ceea ce viața ar trebui să lase atât pe față, cât și pe inimă. Este uimitor cum o persoană a purtat de-a lungul vieții imaginea unei persoane dragi, nu o persoană uitată pentru o clipă.

După moartea lui Saskia

Ea a murit în 1642 și, fără să vrea, a luat totul cu ea. Le-au murit copiii, a rămas doar Titus. Artistul nu a intrat într-o nouă căsătorie, deși avea o fiică din legătura sa cu servitoarea Gendrikie Jagers. Și a devenit interesat de colecționare. S-au cheltuit atât de mulți bani pe raritate încâta trebuit să se mute la un hotel.

Portrete Rembrandt

În timpul vieții a pictat aproximativ 90 de autoportrete. Ce l-a făcut să-și urmărească atât de atent schimbările? Se pare că și-a ilustrat biografia cu ei. Autoportretele lui Rembrandt sunt povestea vieții artistului. A urmărit dinamica schimbărilor sale. Portretele sale sunt împrăștiate în muzeele lumii.

În 1634 pare să se studieze singur. La ce va ajunge în viață. El l-a cunoscut deja pe cel al lui și se gândește cum să le facă viața demnă și de succes. Încă nu-și poate imagina ce îi rezervă. Este îmbrăcat în blănuri, catifea și o beretă preferată.

Anul este 1640. Perioada fericită continuă. În portret, artistul este destul de încrezător în sine și în stabilitatea vieții. O ținută bogată, un camisol din catifea cu inserții din satin, o cămașă albă subțire cu dantelă și un calm deplin nu fac decât să sublinieze acest lucru.

1652. În acest portret, se privește cu mândrie de sus, sărac, în haine simple, cu o gaură în umăr.

Gamma întunecată, unde lumina cade doar pe fața pe care vrea să o scoată în evidență, subliniază severitatea artistului. Cu toate acestea, pe buzele lui îi joacă o ușoară batjocură - el, ca și Solomon, știa că totul trece.

1661st. De data aceasta s-a portretizat cu toate capcanele unui artist. Lumina care se revarsă de la înălțime în fundal și umbrele adânci dedesubt sunt caracteristice maestrului clarobscurului. Există dispute cu privire la linia curbă din spatele artistului până astăzi, dar istoricii de artă nu au ajuns la o singură concluzie. Maestrul a pus o urare tuturorghicitoare.

1665. Rembrandt se pregătea deja să se declare în faliment. El se uită cu calm la bătrânețea iminentă în sărăcie.

Anii ultimii

În 1656, Rembrandt și-a predat proprietatea fiului său Titus și s-a declarat falimentar. După ce s-a mutat în cartierul evreiesc, nu a renunțat la muncă. În cea mai mare parte, a pictat portrete ale fiului său. Dar în 1668 fiul moare. A fost o lovitură dură. Cu toate acestea, în 1669, artistul și-a creat capodopera Întoarcerea fiului risipitor. Ultimul autoportret al lui Rembrandt a fost pictat în 1669. Rembrandt van Rijn și-a încheiat viața creativă și pământească în acest sens.

Rembrandt, respins de contemporanii săi, a avut o influență foarte puternică asupra dezvoltării artei mondiale a membrilor Breslei Sf. Luca. Pictorii au învățat și continuă să învețe din picturile sale.