2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Pictura este una dintre cele mai influente domenii ale artei. Puterea imaginii este capabilă să ducă privitorul într-un cu totul alt timp, loc sau chiar într-o altă realitate. Orice artist se străduiește să transmită imaginea, adică în modul cel mai detaliat și plauzibil, sau invers - să o arate într-un mod voalat, astfel încât să încurajeze o persoană să gândească, să analizeze și, uneori, să caute răspunsuri în alte domenii ale artei..
Câteva cuvinte despre artist
Vincent van Gogh este o personalitate unică, un artist inovator care a creat multe capodopere în diferite stiluri. Deși în timpul vieții a putut să vândă doar unul dintre tablourile sale, astăzi autorul este unul dintre cele mai populare și discutate. Este de remarcat mai ales faptul că, de fapt, Van Gogh a fost autodidact. Desigur, lecțiile private au jucat un rol important în îmbunătățirea abilităților sale, dar el și-a adunat majoritatea cunoștințelor studiind în mod independent literatura educațională, stăpânind diverse tehnici și stiluri de pictură. O astfel de dorință încăpățânată de a deveni artist vorbește despre forța de caracter a unui geniu. El a aspiratmunca - lucrați cu lăcomie și repede. În unele perioade, Van Gogh a pictat câte un tablou în fiecare zi - de aceea astăzi avem ocazia să-i vedem aproape întreg drumul, întruchipat pe pânză.
Stiluri în lucrările maestrului
Artistul a parcurs un drum lung în dezvoltarea propriului scris de mână. Pregătirea sa în pictură a început cu realizarea de mici schițe, scrise cu un simplu creion. Van Gogh nu credea că un tablou este doar o manifestare liberă a fanteziei, așa că a studiat cu atenție manualele, a luat lecții și, desigur, a exersat mult. Această etapă inițială a trecut sub stindardul realismului. „Cizmele lui Van Gogh”, faimoasa sa pictură „Mâncătorii de cartofi”, unele autoportrete pot fi atribuite acestei perioade. Una dintre primele lucrări a fost pictura „Acoperișuri” înfățișând priveliștea de la fereastra camerei artistului. Multe povești au fost inspirate din viața țărănească - așa apar pânzele „Două femei pe mlaștină”, „Case”, „Femei în dune care repară plase” și multe altele.
Mituri și adevăruri despre crearea pânzei
Povestea „Cizmelor” lui Van Gogh este asociată cu o altă lucrare a autorului – „Mâncătorii de cartofi”. Acesta din urmă a fost creat cu un an înainte de „Pantofi” - în 1885. Tabloul înfățișează cinci țărani la masă, există o masă obișnuită de muncitori săraci. Nici un personaj nu are picioare vizibile aici - se înțelege că pantofii au fost deja scoși și așteaptă următoarea zi de muncă. Și Van Gogh a luat toți acești pantofi pe o pânză separată. Unii istorici de artă combină chiar aceste 10tablouri sub un singur nume comun - „Pantofi vechi”.
O altă ipoteză spune că Van Gogh însuși a cumpărat pantofii reprezentați în tabloul cu același nume de la o piață de vechituri de la un muncitor. Erau aspri, dar destul de curați și decente. După prima plimbare în ploaie, pantofii s-au murdărit și au căpătat un aspect și mai interesant, pe care artista a decis să-l surprindă. Într-un fel sau altul, pictura „Cizme” de Vincent van Gogh are implicații destul de evidente. Ea transmite imaginea unei vieți țărănești sărace, în plus, o face mai bine decât orice altă pânză care descrie munca grea.
Într-un fel sau altul, „Cizmele” lui Van Gogh sunt o reflectare realistă a realității. Doi pantofi vechi sunt lăsați neglijent de proprietarul lor.
Tehnica și culori
Vincent van Gogh a recunoscut că nu a folosit niciun sistem sau tehnică specială pentru aplicarea vopselei pe pânză. Chiar și într-o scrisoare către fratele și prietenul său apropiat Theo, el a scris: „Nu există nici un sistem în loviturile mele, le pun pe pânză cu mișcări inegale ale pensulei și le las așa cum sunt. Nu există umbre în imagine., iar culoarea este suprapusă plat, ca în imprimeurile japoneze."
Dar, oricât de absurd ar părea, „Cizmele” lui Van Gogh cu greu poate fi numită o pictură suprarealistă, pare atât de detaliată și atentă. Fiecare curbă este desenată cu o precizie incredibilă, deși, privind atent, puteți vedea într-adevăr doar linii separate, uneori incoerente, care se combină în mod miraculos într-o pânză absolut solidă.
Temperatura de culoare unică și tonuri taupemulți critici explică în mod destul de logic că paleta timpurie a lui Van Gogh a fost destul de zgârcită, deoarece a început calea artistului cu crearea de mici schițe în creion.
Alte câteva lucrări din seria „Pantofi vechi”
„Perechea de pantofi” a lui Van Gogh ne oferă o idee complet diferită despre proprietarul pantofilor reprezentați. Aceștia nu mai sunt încălțăminte țărănească murdară, ci, se pare, pantofii unui muncitor dintr-o fabrică sau altă producție „curată”. Talpa unui pantof este căptușită cu generozitate cu cuie care au fost deja lustruite de la mersul constant. Mai mult, par a fi înzestrați cu suflet și chiar vorbesc între ei! Uită-te la cât de atent este înclinat pantoful stâng peste cel drept căzut. Parcă și-ar fi întrebat prietenul dacă este bine.
Psihologia picturilor
Reprezentarea pantofilor vechi de către Van Gogh poate fi interpretată în moduri diferite. Primul punct de vedere este destul de simplu de înțeles, spune că artistul a vrut pur și simplu să reflecte în lucrările sale situația unui țăran sau muncitor obișnuit. Și o imagine cu pantofi vechi și uzați ar transmite perfect această idee.
Și al doilea punct de vedere ne oferă o reflecție mult mai profundă și mai filozofică. Pantofii sunt personificarea sufletului proprietarului lor. Privind tălpile lor călcate și crăpate, vedem cât de grea a fost viața celui care le-a purtat, câte răni emoționale a suferit, cât de epuizat a fost de viața lui în monotonia și greutatea ei.
Filozoful Heidegger a scris despre picturile ciclului: „Din întuneric călcat în picioareinteriorul acestor pantofi ne arată nemișcat, munca grea de a păși puternic în timp ce lucrăm pe câmp. Preocuparea anxioasă pentru viitorul pâine de zi cu zi se vede în acești pantofi.”
Fără îndoială, Van Gogh este o personalitate genială. A lucrat cu o dăruire incredibilă, foarte rapid și lacom. De aceea acum avem ocazia să vedem atât de multe dintre lucrările sale neobișnuite. Oricare dintre comploturile lui este plină de experiență profundă, gândire filozofică, psihologism sau pur și simplu contemplarea frumuseții.
Majoritatea originalelor sunt păstrate în Amsterdam, în Muzeul Vincent Van Gogh. Există și câteva lucrări ale lui Monet, Gauguin, Signac și Picasso. Pictura originală a lui Van Gogh „Boots” se află acum și în acest muzeu.
Recomandat:
Istoria creației și descrierea picturii lui Rylov „Field Rowan”
Desigur, o descriere verbală a picturii lui Rylov „Field Rowan” nu va înlocui contemplarea ei în viață. Dar va ajuta la prezentarea caracterului general și a detaliilor individuale. Și cel mai important - să înțeleagă ce l-a condus pe artist și de ce a vrut să surprindă acest colț particular al naturii. Acum peisajul se află într-una dintre sălile de expoziție ale Muzeului de Stat Rus din Sankt Petersburg
Opera lui Van Gogh. Cine este autorul picturii „The Scream” – Munch sau Van Gogh? Tabloul „Scream”: descriere
Există legende despre blestemul picturii „Țipătul” - sunt multe boli misterioase, decese, cazuri misterioase în jurul lui. Acest tablou a fost pictat de Vincent van Gogh? Tabloul „Țipătul” se numea inițial „Trigătul naturii”
Imaginea „Again deuce” Reshetnikov Fyodor Pavlovich. Istoria creației și descrierea picturii
F. P. Reshetnikov este un artist extrem de talentat. Picturile sale sunt foarte luminoase și realiste. Sunt impregnați de o căldură și sinceritate deosebite. Tema copiilor în opera artistului ocupă un loc semnificativ. Acestea sunt: „Au prins limba”, „În vizită”, „Pentru pace”, „Ajuns de sărbători”. Poza „Again deuce” iese în evidență în special. Reshetnikov a creat o lucrare memorabilă și interesantă
Descrierea picturii lui Van Gogh „Mâncătorii de cartofi”
Tabloul „Mâncătorii de cartofi” a fost coarda finală a șederii artistului în Nuenen (North Brabant, Olanda). Pe vremea aceea, încă era în căutarea manierelor sale
Istoria creației și descrierea picturii lui Vasiliev „Luncă umedă”
Pânza este neobișnuită și emoționantă. Acest lucru se simte în mod clar dacă știți ce a fost creat de un tânăr artist care mai avea foarte puțin timp de trăit… Așadar, începem descrierea picturii lui Vasilyev „Luncă umedă”
