„Dream Theatre”: fondator și discografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Dream Theatre există de peste 30 de ani și continuă să fie unul dintre cele mai semnificative trupe din genul progresiv metal. De-a lungul carierei, trupa a lansat 13 albume de studio și a construit o bază de fani dedicati în întreaga lume.

Apariția grupului

Dream Theatre a fost fondat în 1985. Prima sa formație a inclus basistul John Mayang, chitaristul John Petrucci și bateristul Mike Portnoy. Prietenii au studiat împreună la Berkeley, celebrul colegiu de muzică din Boston. Fără ele, este imposibil să ne imaginăm universul muzical, care este opera grupului Dream Theater. Fondarea trupei a avut loc într-o perioadă în care în America exista o cerere specială pentru heavy metal. Prietenii, la fel ca mulți muzicieni tineri ai acelei generații, și-au început cariera cu versiuni de cover-uri pentru amatori ale cântecelor Iron Maiden.

Cu toate acestea, fondatorii „Teatrul de vis” au avut alte modele. În primul rând, s-au concentrat pe rockul progresiv al anilor 70 și pe una dintre trupele acestui eșalon - Rush. Mike Portnoy a fost inspirat de cântecul acestei trupe Bastille Day șia propus să folosească cuvântul Majestate („Mărie”) ca panou pentru noul cvintet. Așa a descris finalul cântecului său preferat de la trupa canadiană.

În rockul progresiv, spre deosebire de metal, nu s-au folosit doar chitarele obișnuite, ci și clapele. Prietenul lui John Petrucci, Kevin Moore, a fost invitat să cânte la acest instrument. Împreună au studiat în școala elementară și chiar și atunci au convenit asupra gusturilor muzicale. Dar mai era un loc liber. Microfonul a fost primit inițial de Chris Collins.

Style Search

Trinity, care a studiat la Berkeley, după înființarea „Dream Theatre” a decis să renunțe la educație și s-a mutat la New York. Tovarășii s-au concentrat pe propriul proiect muzical. Ei și-au dedicat tot timpul liber repetiției și scrierii de materiale noi. Rezultatul nu a întârziat să apară. În 1986, a fost lansat primul lor demo, care a fost lansat într-un tiraj de o mie de exemplare.

În același timp, au început concertele în cluburile orașului natal. Chris Collins a părăsit în curând trupa. El credea că „Teatrul de vis” ar trebui să meargă pe o altă cale creativă (mai multe despre asta mai jos). Restul participanților au început să caute un înlocuitor pentru colegul lor care se retrage. Locul liderului a fost apoi luat pe neașteptate de Charlie Dominici. Era considerabil mai în vârstă decât colegii săi (s-au născut la mijlocul anilor 60, iar noul vocalist în anul 51). În ciuda diferenței de vârstă, a doua parte a cvintetului s-a dovedit a fi mai tenace și mai productivă decât prima. Echipa a început să susțină concerte nu numai la Boston, ci și la New York, unde viața muzicală era mai agitată. Apoi, în subteranul coastei de est și am început să vorbim despre un fenomen numit „Teatrul de vis”. Grupul era popular, dar pentru a fi auziți de un public numeros, trebuia să-și înregistreze propriul album.

Între timp, tovarășii au fost nevoiți să schimbe semnul. Numele Majesty fusese deja luat de o altă trupă, care i-a amenințat pe Bostonieni cu acțiuni legale. Muzicienii au început să se certe despre un nou nume. Am convenit asupra opțiunii „Dream Theatre” (grupul a primit numele vechiului și deja închis teatru din California).

album de debut

Popularitatea pe care a dobândit-o „Dream Theatre” a permis grupului să semneze primul contract cu casa de discuri Mechanic Records. Albumul de debut a fost lansat pe 6 martie 1989. S-a numit Când visul și ziua se unesc (traducerea literară poate fi formulată ca „Când visul se împlinește”). Numele discului a devenit o referire la numele trupei. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece de la începutul carierei lor fondatorii „Teatrul de vis” au acordat multă atenție conceptualității lucrărilor lor. Ei au adoptat această trăsătură din rock-ul progresiv iubit al anilor 70. Din punct de vedere muzical, albumul de debut a înclinat mai mult spre metal.

Noul album „Dream Theatre” se încadrează în cadrul unui nou gen care a apărut în SUA în a doua jumătate a anilor '80. Combinația dintre rock progresiv și heavy metal a fost ulterior numită de critici metal progresiv. „Teatrul de vis” a devenit în cele din urmă o echipă cheie în această direcție. În 1989, însă, perspectivele pentru viitoarea carieră a trupei nu erau atât de strălucitoare. Lamuzicienii au avut un conflict cu casa de discuri. Compania nu și-a îndeplinit toate obligațiile și nu a făcut aproape nimic pentru a promova recordul în industrie. Acest lucru a dus la un eșec comercial. Turneul de debut a fost scurt și a constat din doar cinci concerte.

De asemenea, vocalistul Charlie Dominici a părăsit trupa la scurt timp după lansarea albumului. Problema a fost că, în ciuda faptului că era un interpret talentat, stilul său nu se potrivea cu genul trupei. Restul Dream Theater a vrut să meargă mai departe, spre dezvoltarea ideilor de metal progresiv, care să aibă compoziții lungi, solo de chitară, o secțiune ritmică pronunțată. Dominici, în schimb, era mai potrivit pentru melodii din genurile baladelor pop sau soft rock (așa-numitul soft rock). Mult mai târziu, Mike Portnoy l-a comparat pe Charlie cu Billy Joel.

Labri sosește

Odată cu plecarea lui Mancini, trupa s-a confruntat din nou cu dilema de a găsi un vocalist permanent. În 1991, au fost ascultate aproximativ 200 de demo-uri, trimise de entuziaști din toată America. Brandul Dream Theater, care era format temporar din patru persoane, era deja destul de renumit în cercurile iubitorilor de metal și al iubitorilor de muzică în general. În cele din urmă, Petrucci și compania au fost atrași de o înregistrare trimisă din Canada. A fost postat de James LaBrie. Artistul a primit o invitație să vină în SUA și să participe la jam. Repetițiile au arătat că maniera și condiția tipului ambițios sunt perfecte pentru echipă.

În acest moment, restul echipei scria materiale carea stat la baza celui de-al doilea album al grupului „Dream Theatre”. „Pull mi under” (Pull Me Under) este cea mai cunoscută și populară melodie a lor, care a fost compusă tocmai la începutul anilor 1991-1992. Labri a devenit noul vocalist chiar înainte de înregistrarea finală a discului. De atunci, el a rămas liderul neschimbat al celor cinci americani. Vocea lui a devenit semnul distinctiv al echipei.

Renovare

În 1992, Dream Theater a găsit o nouă etichetă pentru a înlocui Mechanic Records. Au devenit Atco. Compania a oferit grupului suficientă libertate creativă. În industria muzicală a vremii, aceasta a fost o mișcare îndrăzneață. În cele din urmă, pe 7 iulie, a fost lansat cel de-al doilea album - Imagini și cuvinte („Simboluri și cuvinte”). Din punct de vedere al sunetului, a diferit semnificativ de albumul de debut și a fost o continuare logică a ideilor de gen ale trupei.

Discul a devenit instantaneu un bestseller. Cântecul de deschidere, Pull Me Under (literal „Pull me down”), a primit o versiune prescurtată pe rotația radio. Acest lucru s-a datorat faptului că grupul a decis să nu fie zgârcit în ideile lor de compunere. Aproape toate melodiile de pe album erau foarte lungi. De exemplu, prima melodie a durat 8 minute (versiunea radio a fost pe jumătate mai lungă). A fost filmat un videoclip muzical pentru Pull Me Under care a ajuns chiar și la MTV. Dintre experimentele muzicale ale grupului din 1992, este de remarcat utilizarea unui saxofon, care a fost înregistrat cu ajutorul artiștilor invitați. Stilul stabilit de cel de-al doilea album „Dream Theatre” a fost laitmotivul muncii trupei de mulți ani.

Trezește

După lansarea Imagini și Cuvinte, întreaga lume a aflat despre tinerii care cântă sub steagul „Teatrul de vis”. Fotografiile muzicienilor au început să apară în cele mai replicate reviste. Trupa a concertat pentru prima dată în Europa. Începutul anilor 90 a fost doar ultima eră în care vechea industrie muzicală a existat înainte de apariția internetului și de răspândirea conținutului digital.

În 1994, a fost lansat al treilea album al americanilor. Se numea Awake („Trezește-te”). Din punct de vedere muzical, a existat o oarecare ponderare a sunetului. Albumul a fost ultimul pentru keyboardist Kevin Moore. După înregistrarea discului, muzicianul le-a spus prietenilor săi că vrea să urmeze o carieră solo. Grupul, care avea spectacole în toată lumea pe nas, a fost nevoit să caute urgent un înlocuitor. Locul lui Kevin a fost luat de originarul din California, Derek Sherinian. În ciuda tinereții sale, era deja foarte faimos pe scena rock. Sherinian a început să lucreze cu Alice Cooper și Kiss.

Pauza de condei pentru noua formație a echipei a fost mini-albumul A Change of Seasons („Schimbarea sezoanelor”). A ieșit în 1995. Muzicienii au mers din nou la experimente și au înregistrat un cântec imens de 23 de minute cu același nume. A fost un adevărat apogeu al căutării lor creative în genul progresiv. Intriga cântecului spunea despre un om al cărui curs de viață în text a fost comparat cu ciclul anual natural. În studio, dialogurile din filme populare ale epocii (de exemplu, de la Dead Poets Society, cu Robin Williams în rol principal) au fost suprapuse pe o bază muzicală. O tehnică similară de mixare a fost folosită înainte - pe melodia care se terminăalbum Awake.

Cadere în infinit

Odată cu extinderea repertoriului, muzicienii și-au putut permite să experimenteze spectacole live. Fiecare concert al „Teatrului de Vis” a fost diferit de cel precedent în ceea ce privește set-listul. Cântecele atâta timp cât A Change of Seasons au fost împărțite în părți, interpretate separat. Și în 1993, în timpul turneului de sprijin pentru Images and Words, albumul live de debut Live at the Marquee a fost pus în vânzare.

După o altă serie de spectacole de succes în întreaga lume, membrii trupei se gândesc la o nouă întorsătură creativă, pe care ar trebui să o ia „Dream Theatre”. Discografia grupului nu a avut încă un album concept cu drepturi depline. Cu toate acestea, în 1997, această idee a trebuit să fie abandonată. Cel de-al patrulea album Falling Into Infinity („Falling into infinity”) a trebuit să fie editat semnificativ din cauza refuzului casei de a lansa un disc prea lung și prea scump. Recordul a fost ultimul pentru clavieratul Derek Sherinian. El (ca și Kevin Moore înainte) a decis să-și facă propriile proiecte. El a fost înlocuit de multi-instrumentistul și improvizatorul Jordan Rudess, care rămâne cu trupa până în prezent.

Operă metalică conceptuală

Chiar și în albumul Images and Words era melodia Metropolis. În 1999, grupul a lansat noul album concept, care a devenit o continuare a intrigii acestei compoziții. Recordul se numea Metropolis Pt. 2: Scene dintr-o amintire („Metropolis 2: Scene dintr-o amintire”). A fost o adevărată piesă muzicală în două părți.

Conform intrigii, personajul principal este într-un vis hipnotic. Călătorește prin lume în 1928 și încearcă să afle ce l-a adus acolo. Grupul a organizat un turneu mondial, al cărui set list a constat în întregime în punerea în scenă a propriei piese. Rudess se potrivea perfect în echipă. Cântece noi au primit numeroasele sale improvizații foarte interesante la tastatură, inspirate, printre altele, de muzica academică.

Null

Trupa a lansat cinci albume în noul mileniu. Echipa nu și-a oprit activitățile și după fiecare turneu mondial s-a întors în studio, ceea ce explică productivitatea sa notabilă. În plus, muzicienii și-au făcut o obișnuință să lanseze tributuri trupelor predecesoare care le-au influențat cel mai mult munca. Așa au fost interpretate și înregistrate live albumele Iron Maiden, Rush și Metallica.

În 2002, a fost lansat Six Degrees of Inner Turbulence. Acest album a fost primul și singurul album dublu din întreaga discografie a trupei. Cu toate acestea, avea doar 6 cântece. Acest disc a devenit unul dintre cele mai monolitice din cariera trupei.

Deja în 2003 următorul a fost lansat următorul album Train of Thought. Ocupă un loc aparte în discografia trupei. Majoritatea criticilor și ascultătorilor obișnuiți îl consideră cel mai întunecat album al cvintetului. Într-adevăr, atât aranjamentele, cât și coperta albumului ies în evidență față de restul lansărilor. ÎnÎn cadrul turneului de susținere a Train of Thought a fost înregistrat unul dintre cele mai ambițioase concerte din istoria Dream Theatre. A avut loc în celebrul Tokyo Budokan, o arenă în care au concertat cele mai legendare trupe din istoria muzicii rock. De atunci, în discografia cvintetului au mai apărut câteva DVD-uri live.

Alte albume - Octavarium, Systematic Chaos și Black Clouds & Silver Linings - au continuat tendința de „modernizare” a sunetului trupei. Cu toate acestea, fiecare compozitor al grupului nu a uitat de influența fundamentală a rock-ului progresiv al anilor 70. În anii 2000, Dream Theater a devenit una dintre cele mai recunoscute și populare trupe de metal din lume. Albumul Systematic Chaos conține părți ale numeroșilor colegi eminenti invitați la atelier. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt etc. au cântat sau au cântat cu „spectatori”

2010

Pe 8 septembrie 2010, unul dintre fondatorii grupului - Mike Portnoy - le-a spus fanilor în rețelele sale de socializare că părăsește „Dream Theatre”. Albumele și turneele mondiale cu acest baterist au acoperit o perioadă de 25 de ani de existență a trupei. Până acum, nu există o explicație clară a motivelor plecării muzicianului. În general, membrii trupei i-au descris ca fiind o „divergență de opinii creative”. De atunci, Portnoy a jucat în numeroase proiecte secundare, alături de alte nume mari din scena rock și metal. Dar toboșarul nu și-a creat niciodată propria trupă de lungă durată. După rotirea compoziției, Mike Magini a luat un loc în spatele butoaielor șichimvale în grupul Dream Theatre. Ultimul album cu Portnoy a rămas un capitol original în istoria sa, dar membrii, în ciuda severității despărțirii, și-au continuat cariera sub același banner.

Magini a lansat deja trei albume: în 2011 - A Dramatic Turn of Events, în 2013 - Dream Theatre omonim, iar cel mai recent, la începutul lui 2016 - The Astonishing. Acest disc a fost un experiment unic. La fel ca Metropolis, albumul este o lungă poveste conceptuală. John Petrucci (autorul) a creat un întreg univers fictiv. The Astonishing are mai multe personaje, 2 acte și 34 de cântece.