Carl Maria von Weber - compozitor, fondator al operei romantice germane: biografie și creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Carl Maria von Weber este un celebru compozitor și muzician german din secolul al XVIII-lea, care a fost vărul soției lui Mozart. A avut o mare contribuție la dezvoltarea muzicii și a teatrului. Unul dintre fondatorii romantismului în Germania. Cele mai cunoscute lucrări ale compozitorului au fost operele sale.

Carl Maria von Weber: biografie. Anii copilăriei

Karl s-a născut în micul oraș german Eitin (Holstein). Acest eveniment a avut loc la 18 decembrie 1786. Tatăl său era Franz Weber, care avea o mare dragoste pentru muzică. A lucrat ca antreprenor într-o trupă de dramă ambulantă.

Anii copilăriei viitorului muzician au trecut printre actorii de teatru nomazi. Această atmosferă ciudată l-a influențat foarte mult pe băiat și i-a determinat viitorul. Așadar, trupa de teatru a fost cea care i-a insuflat interesul pentru genurile dramatice și muzicale și, de asemenea, i-a oferit cunoștințe despre legile scenei și specificul muzical al artei dramatice.

La o vârstă fragedă, Weber a fost, de asemenea, interesat activ de pictură. Cu toate acestea, tatăl său și fratele mai mare au încercat să-l prezinte mai multmuzică. Franz, în ciuda călătoriilor constante, a reușit să-i ofere fiului său o bună educație muzicală.

Primele compoziții

În 1796, Carl Maria von Weber a studiat pianul la Hildburghausen, apoi la Salzburg a studiat bazele contrapunctului în 1707, apoi la München, între 1798 și 1800, a studiat compoziția cu organistul de curte Kalcherom. În aceiași ani a luat lecții de canto.

Karl este foarte interesat de muzică. Și în 1798, sub îndrumarea lui J. M. Haydn, a creat chiar mai multe fughette pentru clavier. Acestea au fost primele lucrări ale compozitorului. În mod surprinzător, Carl Maria von Weber a început să scrie foarte devreme opere. Literal după fugi, au apărut două dintre creațiile sale majore, despre care vom discuta mai jos, precum și o masă mare, allemandes, ecossaises și canoane comice. Dar cântecul „Peter Schmoll and His Neighbours”, creat în 1801, a avut cel mai mare succes. Această lucrare a fost cea care a câștigat aprobarea lui Johann Michael Haydn însuși.

Poziție în altă

În 1803 a avut loc o dezvoltare semnificativă în opera viitorului creator al operei romantice germane. Anul acesta Weber vine la Viena, după o lungă călătorie prin Germania. Aici l-a cunoscut pe atunci foarte faimosul profesor de muzică abate Vogler. Acest bărbat a observat rapid lacunele care existau în cunoștințele muzicale și teoretice ale lui Karl și s-a apucat să le umple. Compozitorul a muncit din greu și a fost foarte răsplătit. În 1804, el, un tânăr de șaptesprezece ani, a fost acceptat ca copelmeister, adicăcap, la Opera din Breslav, datorită patronajului lui Vogler. Acest eveniment a marcat o nouă perioadă de creativitate și viață a lui Weber, care include următorul interval de timp - din 1804 până în 1816.

Începutul celei mai importante perioade de creativitate

Operele muzicale ale lui Carl Maria von Weber în acest moment suferă o evoluție serioasă. În general, din 1804, toată opera compozitorului s-a schimbat. În acest moment, concepțiile estetice și viziunea asupra lumii lui Weber prind contur, iar talentul muzical se manifestă cel mai clar.

Pe lângă asta, Carl dă dovadă de un adevărat talent ca organizator în sfera muzicală și teatrală. Și călătorind cu trupa la Praga și Breslavl a descoperit în el abilitatea unui dirijor. Dar nu a fost suficient pentru Weber să stăpânească tradiția clasică; el se străduiește să transforme și să corecteze totul. Deci, ca dirijor, a schimbat aranjamentul muzicienilor din orchestra de operă. Acum erau grupate în funcție de tipul de instrument. Cu aceasta, compozitorul a anticipat principiul plasării orchestrale care avea să devină popular în secolele al XIX-lea și al XX-lea.

Weber, în vârstă de optsprezece ani, și-a apărat schimbarea îndrăzneață cu toată ardoarea tinereții, în ciuda rezistenței muzicienilor și cântăreților care încercau să păstreze tradiția care se dezvoltase istoric în teatrele germane.

Lucrări majore ale acestei perioade

În 1807-1810 începe activitatea muzical-critică și literară a lui Carl Maria von Weber. Începe să scrie recenzii și articole despre spectacole și lucrări muzicale, începe un roman numit „Viațamuzician”, scrie adnotări la compozițiile sale.

Operele scrise pe parcursul întregii prime perioade a operei compozitorului fac posibil să vedem cum trăsăturile viitorului stil mai matur și mai serios al autorului devin treptat din ce în ce mai vii. În acest moment, lucrările muzicale și dramatice ale lui Weber capătă cea mai mare semnificație artistică, inclusiv:

• Singspiel „Abu Gasan”.
• Opera Silvana.
• Două simfonii și două cantate fără titlu.

Tot în această perioadă au apărut multe uverturi, cântece, arii de coruri etc.

perioada Dresda

La începutul anului 1817, Carl Maria von Weber a devenit maestru de capel al Operei Deutsche din Dresda. În același an, s-a căsătorit cu Caroline Brandt, o cântăreață de operă.

Din acest moment începe cea mai importantă și ultima perioadă a operei compozitorului, care se va încheia în 1826 odată cu moartea sa. În acest moment, activitățile de conducere și organizare ale lui Weber capătă un caracter foarte intens. În același timp, a avut de înfruntat dificultăți ca dirijor și regizor. Inovațiilor lui Charles Maria s-au opus activ tradițiile teatrale care au dominat timp de aproape un secol și jumătate, precum și de către F. Morlacchi, dirijorul trupei italiene de operă din Dresda. Cu toate acestea, Weber a reușit să adune o nouă trupă de operă germană. Mai mult, a reușit să facă niște performanțe excelente, în ciuda echipei insuficient pregătite.

Totuși, nu ar trebui să credem că Weber compozitorul i-a dat locul lui Weber, directorul trupei. El a reusitcombină ambele aceste roluri și face față cu brio. În acest moment s-au născut cele mai bune creații ale maestrului, inclusiv cea mai faimoasă operă a sa.

Tunner gratuit

Povestea spusă în această operă provine dintr-o poveste folclorică despre cum un om și-a vândut sufletul diavolului pentru praf magic, ceea ce l-a ajutat să câștige concursul de tir. Și răsplata a fost căsătoria cu o doamnă frumoasă, de care eroul era îndrăgostit. Pentru prima dată, ceva care este apropiat și familiar de inima unui german a fost întruchipat în operă. Weber a descris viața de la țară simplă cu naivitate sentimentală și umor crud. Pădurea, care ascunde groaza de altă lume sub un zâmbet blând, și eroi, de la fete din sat și vânători veseli, care se termină cu prinți curajoși și drepți, fascinați.

Această poveste capricioasă s-a îmbinat cu muzica frumoasă și totul a devenit o oglindă care reflectă fiecare german. În această lucrare, Weber nu numai că a eliberat opera germană de influența italiană și franceză, dar a și reușit să pună bazele principalei forme de operă a întregului secol al XIX-lea.

Premiera a avut loc pe 18 iunie 1821 și a avut un succes amețitor în rândul publicului, iar Weber a devenit un adevărat erou național.

Mai târziu, opera a fost recunoscută drept cea mai mare creație a teatrului romantic național german. Compozitorul, luând ca bază genul singspiel-ului, a folosit forme muzicale largi care au făcut posibilă saturarea operei cu dramă și psihologie. Un loc mare în operă este ocupat de portrete muzicale detaliate ale eroilor și scene de zi cu zi asociate cu popularul german.cântec. Peisajele muzicale și episoadele fantastice au fost exprimate foarte viu datorită bogăției orchestrei create de Weber.

Structura operei și caracteristicile sale muzicale

„Free Gun” începe cu o uvertură dominată de melodii curgătoare de corn. O imagine romantică misterioasă a pădurii este desenată în fața privitorului, se aude poezia legendelor antice de vânătoare. Partea principală a uverturii descrie lupta contrariilor. Introducerea se încheie cu o codă solemn maiestuoasă.

Acțiunea primului act se desfășoară pe fundalul unor scene vesele masive. Vedem poze cu sărbători țărănești, frumos recreate grație introducerii corale, motive muzicale populare. Melodia pare să fie interpretată de muzicieni din sat, iar valsul rustic este simplu și naiv.

Aria vânătorului Max, care este plină de anxietate și confuzie, contrastează puternic cu vacanța. Și în cântecul de băut al celui de-al doilea vânător Kaspar, se aude clar un ritm ascuțit, care provoacă o acțiune rapidă.

Al doilea act este împărțit în două scene care contrastează una cu ceal altă. În prima parte, îl auzim mai întâi pe Îngerul Arieta fără griji, care servește la sublinierea purității spirituale și a profunzimii sentimentelor prietenei sale Agatha. Imaginea este plină de alternanță de melodii de cântec și recitative expresive, care ajută la înțelegerea mai bună a experiențelor fetei. Partea finală este plină de bucurie, lumină și strălucire.

Cu toate acestea, deja în a doua imagine, începe să creascătensiune dramatică. Iar rolul principal aici este acordat orchestrei. Acordurile sună neobișnuit, înăbușit și sumbru, terifiant, iar partea din cor ascunsă publicului sporește misterul. Weber a reușit să obțină o imagine muzicală uimitor de plauzibilă a spiritelor rele rampante și a forțelor demonice.

Al treilea act este, de asemenea, împărțit în două scene. Prima scufundă privitorul într-o atmosferă calmă, idilică. Rolul Agatei este pătruns de melancolie ușoară poetică, iar corul prietenelor este pictat în tonuri blânde, în care se simt motive naționale.

A doua mișcare se deschide cu un cor de vânători însoțit de sunetul coarnelor de vânătoare. În acest cor se aud melodii populare germane, care mai târziu au câștigat popularitate în întreaga lume.

Opera se încheie cu o scenă de ansamblu detaliată cu un cor, acompaniată de o melodie veselă, laitmotivul străbătând întreaga lucrare.

Crearea lui Oberon și ultimele zile de viață

Fabuloasa operă „Oberon” a fost scrisă în 1926, a completat o serie minunată de lucrări de operă ale compozitorului. Weber a scris-o pentru a-și întreține familia. Compozitorul știa că va muri în curând și că nu va mai fi nimeni care să aibă grijă de cei dragi.

„Oberon” în forma sa a fost complet diferit de stilul obișnuit al lui Weber. Pentru compozitor, care a susținut întotdeauna fuziunea operei cu arta teatrală, structura operei a fost grea. Cu toate acestea, pentru această operă Weber a reușit să creeze cea mai rafinată muzică. Până la finalizarea scrierii lui „Oberon”, sănătatea compozitorului era foarte puternică.s-a clătinat și cu greu putea merge, cu toate acestea Karl Maria nu a ratat premiera. Opera a primit recunoaștere, iar criticii și publicul au lăudat talentul lui Weber.

Din păcate, compozitorului nu mai avea mult de trăit. La câteva zile după premieră, a fost găsit mort. S-a întâmplat pe 5 iunie 1826 la Londra. În această zi, Weber urma să se întoarcă în patria sa din Germania.

Un monument lui Weber a fost ridicat la Dresda în 1861.

Prima operă pentru tineret

The Silent Forest Girl, prima operă majoră a compozitorului, merită o mențiune specială. Premiera operei a avut loc în 1800 la Freiburg. În ciuda tinereții și lipsei de experiență a autoarei, ea a fost un succes și a câștigat recunoaștere. Putem spune că această producție a acestei lucrări a fost începutul carierei de compozitor a lui Weber.

În ceea ce privește opera, aceasta nu a fost uitată și a continuat să apară în programele de teatru din Praga, Viena, Sankt Petersburg și alte orașe ale lumii pentru o lungă perioadă de timp.

Alte lucrări

Weber a lăsat în urmă o bogată moștenire creativă, care este aproape imposibil de enumerat în întregime. Dar să remarcăm cele mai semnificative dintre lucrările sale:

• 9 opere, inclusiv Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
• Acompaniament muzical la șapte piese dramatice.
• Lucrările vocale solo și corale includ 5 mase, peste 90 de cântece, peste 30 de ansambluri, 9 cantate, aproximativ 10 aranjamente de cântece populare.
• Compoziții pentru pian: 4 sonate, 5 piese, 40 de duete și dansuri, 8 cicluri de variații.
• Aproximativ 16 concerte pentru pian, clarinet, corn și fagot.
• 10 piese pentru orchestră și 12 pentru ansamblu de cameră.

Fapte interesante

Compozitorul Weber a fost o persoană extraordinară, cu propriile sale caracteristici, avantaje și dezavantaje.

De exemplu, el ura faima altora. Era mai ales intolerant cu Rossini. Weber le-a spus constant prietenilor și cunoștințelor că muzica lui Rossini era mediocră, că era doar o modă care va fi uitată în câțiva ani.

Un accident tragic l-a făcut pe Weber să-și piardă vocea frumoasă. Ajuns la Breslau, compozitorul astepta la cina un prieten si, pentru a nu pierde timpul, s-a asezat la treaba. Weber a răcit repede și a decis să se încălzească cu o înghițitură de vin. Dar din cauza amurgului de seară, a confundat balonul cu o băutură cu cel în care tatăl său ținea acid sulfuric. Compozitorul a luat o înghițitură și a căzut fără viață. Când a venit prietenul lui, nimeni nu i-a răspuns la bătaie, dar era lumină la ferestre. A chemat ajutor, ușa a fost deschisă, iar Weber a fost dus rapid la spital. Medicii i-au salvat viața compozitorului, dar gura, gâtul și corzile vocale îi erau atât de arse încât a fost nevoit să vorbească doar în șoaptă pentru tot restul zilelor sale.

Weber era foarte pasionat de animale. În casa lui locuiau un câine, o pisică, multe păsări diferite și chiar o maimuță capucină. Cel mai mult, compozitorul iubea corbul indian, care putea spune: „Bună seara.”

Weber era egocentric. S-a iubit atât de mult încât a scris chiar articole laudative despre sine sub pseudonim,care erau publicate din când în când în ziare. Dar nu acesta a fost sfârșitul chestiunii. Compozitorul s-a iubit atât de mult încât a numit trei dintre cei patru copii ai săi pe numele lor propriu: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.

Fără îndoială, Weber a fost un muzician și compozitor foarte talentat, care a adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea artei germane. Da, acest om nu era lipsit de defecte și se distingea prin vanitate, dar fiecare geniu are propriile sale ciudații.