Descrierea stilului baroc. Sculptură „Apollo și Daphne”, „Răpirea lui Proserpina” (Bernini)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta sculpturii a venit la noi din adâncurile mileniilor. Europa a învățat opere de artă clasică elenă în timpul Renașterii din copiile romane. Dar mișcarea se mișca inexorabil înainte. Secolul al XVII-lea a cerut alte forme de exprimare a gândirii. Așa a apărut barocul „bizar” și „ciudat”. Sculptură, pictură, arhitectură, literatură - toate au răspuns chemării vremurilor.

Originea termenului

Apariția cuvântului „baroc” provoacă multe controverse. Se propune o versiune portugheză - o „perlă”, a cărei formă este incorectă. Oponenții acestei tendințe l-au numit „ridicol”, „pretențios”, deoarece acest stil îmbina în mod bizar combinații de forme clasice, precum și emotivitate, sporite de efecte de iluminare.

Semne de stil

Pomp și grandoare, iluzie și realitate, entuziasm deliberat și ceva nefiresc - acesta este tot stilul baroc. Sculptura este o parte integrantă a acesteia, care arată dezvăluirea imaginii umane în conflict, cu o emotivitate crescută și expresivitate psihologică a personajului. Figurile sunt date în mișcări rapide și ascuțite, fețele lordistorsionat de grimase de durere, durere, bucurie.

Lorenzo Bernini a creat dinamica imaginilor și a tensiunii în lucrările sale. Cu ajutorul unei pietre moarte, el a portretizat narațiuni dramatice, folosind mai ales cu pricepere lumina. Superioritatea artistică faţă de contemporanii lui L. Bernini este indiscutabilă pentru vremea noastră. Sculptura barocă a fost ridicată de acest geniu la înălțimi extraordinare. Ea s-a străduit să devină ca un tablou datorită tranzițiilor abil de lumină și umbră. Lucrările de artă pot fi vizualizate din toate unghiurile și de fiecare dată vor fi perfecte.

Acest lucru se întâmplă deoarece materialul este complet subordonat ideii artistice. Opera sculptorului baroc, sculptura în special, intră în contact cu mediul, cu spațiul aerian din jurul acestuia. Este baroc care se deschide în natură, în grădini și parcuri, o nouă piatră de hotar în istoria sculpturii seculare.

Cum lucrează un sculptor

Numai genialul Michelangelo a fost capabil să ia un bloc de marmură și să taie tot ce nu era necesar, creând o capodopera. Principalul lucru este cum se naște imaginea în capul sculptorului, cu ce chinuri creative este asociată, cum este gândit fiecare detaliu, cum vede sculptorul rezultatul viitor în avans și cum se străduiește să se apropie de idealul imaginar. Așa au lucrat oamenii creativi de secole. Stilul baroc nu face excepție. Sculptura a fost realizată folosind aceeași tehnică. Lorenzo Bernini, după cum a spus el însuși, marmură întărită ca ceara.

Mitul răpirii Proserpinei

Compoziția sculpturală „RăpireProserpine” a fost comandată de tânărul talentat sculptor L. Bernini (1621-1622) Cardinalul Scipio Borghese. Maestrul avea doar 23 de ani. A hotărât să exprime cât mai viu posibil toate sentimentele care au apărut în momentul prinderii tinerei Proserpina de către Pluto. A trecut fericită tinerețea fiicei lui Demeter, care s-a zbătut și a dansat alături de prietenii ei prin pajiști și păduri. Ea și mama ei nu știau că puternicul Zeus a decis să o facă soția conducătorului lumii interlope, Pluto. Odată, în timp ce mergea, îi plăcea o floare. Proserpină l-a smuls. În acest moment, conducătorul sumbru al împărăției umbrelor și morților, Pluto, a apărut de sub pământ pe un car de aur. Numai Helios a văzut din cer cum puternicul zeu a apucat și a luat frumusețea în subteran. Proserpina a avut timp doar să țipe.

Sculptură de Lorenzo Bernini

Compoziția dinamică „Răpirea lui Proserpina” este bine echilibrată și simetrică.

Corpul puternic al lui Pluto, cu bicepși strânși și mușchi ai gambei sculptați cu grijă, vene și ligamente umflate, este foarte stabil datorită picioarelor larg depărtate și genunchiului împins înainte. Figura Proserpinei se zvârcește în mâinile lui. Cu o mână, ea împinge capul lui Pluto departe de ea, iar cu ceal altă, într-o cerere de ajutor, l-a vomitat. Cu șoldurile și tot corpul, tânăra se împinge departe de zeul formidabil. Lacrimile curg pe față.

Ea este totul - o grabă spre libertate. Trupul delicat al fetei este strâns și blând strâns de degetele grațioase ale lui Dumnezeu. Corpurile lor formează o compoziție stabilă în formă de X. Primuldiagonala merge de la piciorul lui Pluto pus deoparte până la capul înclinat. Al doilea - prin piciorul drept al Proserpinei, trupul și capul lui Dumnezeu. Corpurile personajelor, inclusiv Cerberul, care este conceput pentru a echilibra compoziția, arată extrem de realist. Dacă îl privești din unghiuri diferite și în diferite condiții de iluminare, obții fie efecte sinistre, fie efecte calde pe fețe. De asemenea, interesant este contrastul corpurilor netede, ușor rotunjite, cu părul de Cerberus. Așa poate fi arta interesantă. Sculptura da impresia ca sunt realizate din materiale diferite. Dar nu este. În plus, trebuie adăugat că părul de pe capul zeului părea să fi fost aruncat în aer de vânt și arată extrem de natural. Lucrarea „Răpirea Proserpinei” ar trebui să fie plimbată în cerc, apoi se va dovedi că, cu un număr minim de detalii, maestrul a creat o capodopera cu o fată complet neputincioasă și Pluto, de neclintit în dorința lui..

Al doilea ordin al cardinalului Borghese

Încântat de perfecțiunea lucrării sculptorului, cardinalul Borghese i-a comandat în 1622 următoarea compoziție. S-a bazat și pe mitul grecesc. El era familiar italienilor luminați din Metamorfozele lui Ovidiu. Concluzia este că Apollo, lovit de săgeata lui Cupidon, a văzut frumoasa nimfă și a început să o urmărească. Acum o depășise deja, dar fugarul a început să se roage ajutor tatălui ei, zeul râului, și în fața ochilor șocatului Apollo, ea s-a transformat într-un dafin. Sculptura „Apollo și Daphne” de Bernini înfățișează exact momentul în care picioarele nimfei se transformă în rădăcini, iar degetele în ramuri cu frunziș.

Nu a mai rămas nimic din ea decât frumusețea ei strălucitoare. Phoebus nu și-a pierdut dragostea pentru ea. A sărutat scoarța care ascundea trupul nimfei și a pus pe cap o coroană de ramuri de dafin. Geniul lui Bernini a transformat poezia în realitate. El a arătat dinamismul acțiunii și al schimbării. Mai ales Daphne. Ținuta ei, căzând de pe umăr, se transformă într-o scoarță, mâinile în ramuri. Expresia de pe chipul nimfei este o tragedie. Dumnezeu o privește cu o speranță infinită și nu crede că se va schimba. Această sculptură ilustrează dragostea deșartă. Ea spune că căutarea plăcerilor pământești poate duce la dezamăgire și, în plus, poate dăuna celuil alt.

Ambele compoziții sunt acum expuse la Galeria Borghese din Roma.