Sculptură romană. Colecție de sculptură antică romană din Schit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Sculptura Romei Antice se distinge în primul rând prin diversitatea sa și combinația eclectică. Această formă de artă a îmbinat perfecțiunea idealizată a lucrărilor grecești clasice timpurii cu o mare dorință de realism și a absorbit caracteristicile artistice ale stilurilor din Orient pentru a crea imagini din piatră și bronz care sunt acum considerate a fi cele mai bune exemple ale perioadei de antichitate.. De asemenea, sculptorii romani, cu ajutorul copiilor lor populare ale capodoperelor grecești anterioare, au păstrat pentru posteritate exemplare neprețuite care altfel ar fi complet pierdute pentru cultura mondială.

Funcții

La fel ca omologii lor greci, romanii lucrau piatra, metalele prețioase, sticla și teracota, dar preferau bronzul și marmura. Deoarece metalul a fost adesea refolosit, majoritatea sculpturilor romane care au supraviețuit sunt realizate din marmură.

Dragoste romană pentru greacă și elenisticăsculptura a însemnat că odată ce stocurile de piese originale au fost epuizate, meșterii trebuiau să facă copii, iar acestea puteau fi de diferite calități. Într-adevăr, în Atena și în Roma însăși existau școli special angajate în copierea originalelor grecești. Au fost conduși de: Pasitel, Apollonius și alți maeștri celebri. Sculptorii romani au realizat și copii în miniatură ale originalelor grecești, cel mai adesea în bronz.

Evoluție

De-a lungul timpului, a început căutarea unor noi modalități de exprimare artistică, părăsind stilurile etruscilor și grecilor, iar pe la mijlocul secolului I d. Hr. e. aceasta a dus la dorința de a captura și de a crea pentru un realism mai mare efecte vizuale folosind lumini și umbre. În antichitatea târzie, a existat chiar o tranziție la impresionism, cu utilizarea clarobscurului și a formelor abstracte.

Sculptura romană a căpătat un caracter mai monumental, cu statui masive, aproape „vii”, ale împăraților, zeilor și eroilor, precum imaginile uriașe din bronz ale lui Marcus Aurelius călare sau statuia și mai mare a lui Constantin I (parțial conservată). Ambele se află în prezent la Muzeul Capitolin din Roma. Spre sfârșitul Imperiului, a existat tendința de a schimba proporțiile, în special capetele erau mărite, iar figurile erau prezentate cel mai adesea ca mai plate în față, ceea ce demonstrează influența artei orientale.

Este de asemenea important să se facă distincția între două „piețe” orientate diferit: membrii clasei conducătoare au preferat imagini mai clasice și idealiste, în timp ceCea de-a doua piață, mai provincială, „clasa de mijloc” i-a plăcut tipul emoțional naturalist de sculptură antică, în special în portrete și lucrări funerare.

Sculpturi statuare și portrete

Ca și în cazul grecilor, romanilor le plăcea să facă statui cu zeii lor. Când împărații au început să pretindă divinitatea, li s-au dedicat imagini colosale și idealizate, adesea cu un obiect înfățișat cu mâna ridicată, și ocupau un loc destul de semnificativ. De exemplu, statuia lui Augustus din Prima Porta.

Statuile erau folosite și în scopuri decorative acasă sau în grădină și puteau fi în miniatură, turnate din metal, inclusiv din argint. Unul dintre tipurile de astfel de statui care erau caracteristice romanilor au fost Lares Familiares (spirite gardiene ale familiei). De obicei erau făcute din bronz. Ei, de regulă, erau expuși în perechi într-o nișă a casei. Erau imagini cu tineri cu brațele ridicate, părul lung, purtând o tunică și sandale.

Tendințe și caracteristici

Totuși, tocmai în domeniul specific al portretelor sculptura romană devine principala formă de artă, dobândind anumite diferențe față de alte tradiții artistice. Realismul care o caracterizează s-ar putea să se fi dezvoltat din tradiția de a păstra în casă măștile funerare de ceară ale membrilor familiei decedați, purtate de cei îndoliați la înmormântări. Acestea au fost, în general, reprezentări destul de precise, inclusiv chiar și imperfecțiuni și nu cele mai măgulitoare aspecte ale unei anumite fețe. Transmise în piatră, ele reprezintă un număr mare de portrete care au ajuns până la noi.busturi care se îndepărtează de imaginile idealizate ale unei perioade anterioare.

Astfel, portretele oficiale ale elitei conducătoare erau de obicei idealizate. Un exemplu în acest sens este statuia lui Augustus, unde împăratul arată mult mai tânăr și mai proaspăt decât era de fapt la momentul creării sale (sfârșitul secolului I î. Hr.). Cu toate acestea, pe vremea lui Claudius la mijlocul secolului I d. Hr. e. și cu atât mai mult sub Nero și Flavius, portretele oficiale s-au străduit pentru un realism mai mare. În aceeași perioadă, sculpturile romane ale femeilor se remarcau prin coafurile lor elaborate și, fără îndoială, erau considerate precursorii tendințelor modei.

Sub Hadrian a avut loc o revenire la imaginile idealizate, cum ar fi în maniera clasică greacă, dar a început să folosească o imagine mai naturală a ochilor în sculpturile din marmură.

Realismul a revenit din nou în timpul dinastiei Antonine și, odată cu el, a reprezentat trăsături precum picioarele de cioara și flăcănia. În același timp, a existat o tendință de lustruire a marmurei pe acele părți în care era piele. După o astfel de prelucrare, au contrastat puternic, de exemplu, cu părul care a fost tuns adânc și lăsat fără procesare. Tot în această perioadă, a existat o modă pentru imaginea trunchiului sau a unei părți a acestuia, și nu doar a umerilor (de exemplu, bustul lui Commodus sub forma lui Hercule, c. 190 d. Hr.). Bustul lui Caracalla (c. 215 d. Hr.) este un alt exemplu de respingere a idealismului în sculptura portretului roman de elită.

Spre sfârșitul Imperiului, arta plastică abandonează toate încercările de a transmite în mod realist trăsături fizicesubiect. De exemplu, imaginile împăraților (Dioclețian, Galerius și Constantin I) au cu greu trăsături fizionomice distinse. Poate că acest lucru a fost făcut în încercarea de a-l înstrăina pe împărat de muritorii obișnuiți și de a-l aduce mai aproape de zeități.

Utilizare în arhitectură

Sculpturile pe clădiri romane ar putea fi doar un element decorativ sau au semnificație politică, de exemplu, pe arcurile de triumf. Sculptura romana arhitecturala in acest caz a reflectat evenimentele cheie ale campaniei si victoria imparatului. Un exemplu în acest sens este Arcul lui Constantin din Roma (c. 315 d. Hr.), care înfățișează și „barbari” învinși și aserviți pentru a transmite mesajul superiorității Romei. Această reprezentare a unor oameni reali și a unor figuri istorice specifice în arhitectură contrastează puternic cu stilul grecesc, unde marile victorii militare sunt de obicei prezentate ca o metaforă folosind figuri din mitologia greacă, cum ar fi amazonii și centaurii, ca în Partenon..

Tradiții funerare

Busturile și stelele funerare (pietre funerare) sunt una dintre cele mai comune forme de artă sculpturală din lumea romană. Erau imagini ale defunctului cu partenerul său, copiii și chiar sclavii. Astfel de figuri sunt de obicei îmbrăcate într-o togă, iar femeile sunt descrise într-o ipostază modestă, cu o mână pe bărbie.

Din secolul al II-lea d. Hr e. pe măsură ce înmormântarea a devenit mai comună (spre deosebire de incinerarea mai tradițională), aceasta a contribuit la dezvoltarea unei piețe pentru sarcofage. Ele au fost sculptate din piatră și au reprezentat adesea scene din mitologie în în alt relief cutoate cele patru laturi si chiar si pe capac. Sarcofagele de tip asiatic erau decorate cu reliefuri sculptate aproape în cerc. Tipul proconnesian a fost caracterizat de imagini cu fete cu ghirlande.

Exemple

Două panouri mari în relief din Arcul lui Tit din Roma sunt considerate prima încercare de succes de a crea adâncime și spațiu în sculptură. Panourile înfățișează scene din procesiunea triumfală a împăratului din anul 71 e.n. e. după campaniile sale din Iudeea. Unul îl înfățișează pe Tit într-un car cu patru cai, iar celăl alt înfățișează prada de la Templul din Ierusalim. Perspectiva este realizată cu succes datorită înălțimii diferite a reliefului.

Printre alte sculpturi romane celebre, trebuie menționată statuia luptătorilor, realizată după originalul grecesc; Ariadna adormită (un alt exemplar); o statuie de marmură a lui Venus Capitoline; Antinos Capitolin; Colosul lui Constantin.

Statuia ecvestră Marcus Aurelius, înălțimea de 3,52 m, este una dintre cele mai impunătoare statui de bronz păstrate din antichitate. Probabil a fost creat între anii 176-180. n. e.

Sculptură romană în Schit

Muzeul prezintă o colecție de monumente de artă datând din secolul I î. Hr. î. Hr e. - secolul al IV-lea. n. e. Aici există portrete sculpturale, inclusiv imagini cu bărbați, femei, copii, împărați, oameni de stat proeminenți și persoane private. Datorită lor, se poate urmări dezvoltarea portretului sculptural al Romei Antice. Cele mai remarcabile exemple includ un bust din bronz al unui roman (secolul I î. Hr.).î. Hr e.), așa-numita femeie siriană (sec. II e.), portrete ale împăraților Balbinus și Filip Arabul (ambele sec. III e.).

Dintre imaginile împăraților trebuie remarcat Augustus sub forma lui Jupiter (secolul I d. Hr.), bustul lui Lucius Verus (secolul II d. Hr.). Puteti fi atent si la statuia lui Jupiter (sec. I d. Hr.), aflata in vila de la tara a imparatului Domitian. Colecția este completată și de altare romane, reliefuri, sarcofage de marmură.