Sculptura greacă antică, trăsăturile sale, etapele de dezvoltare. Sculpturile grecești antice și autorii lor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Sculptura greacă antică ocupă un loc aparte printre varietatea de capodopere ale patrimoniului cultural aparținând acestei țări. Ea glorifică și întruchipează cu ajutorul mijloacelor vizuale frumusețea corpului uman, idealul său. Cu toate acestea, nu numai netezimea liniilor și grația sunt trăsăturile caracteristice care marchează sculptura greacă antică. Îndemânarea creatorilor săi a fost atât de mare încât au reușit să transmită o gamă de emoții chiar și într-o piatră rece, să dea o semnificație profundă, deosebită figurilor, parcă le-ar fi suflat viață. Fiecare sculptură greacă antică este înzestrată cu un mister care încă atrage. Creațiile marilor maeștri nu lasă pe nimeni indiferent.

Grecia antică, ca și alte culturi, a cunoscut perioade diferite în dezvoltarea sa. Fiecare dintre ele a fost marcată de schimbări în toate tipurile de arte plastice, inclusiv sculptura. Prin urmare, este posibil să urmărim principalele etape în formarea acestui tip de artă prin caracterizarea pe scurt a trăsăturilor sculpturii grecești antice îndiverse perioade ale dezvoltării istorice a acestei țări.

Perioada arhaică

Perioada arhaică - perioada cuprinsă între secolul al VIII-lea până în secolul al VI-lea î. Hr. Sculptura greacă antică la acest moment avea o anumită primitivitate ca trăsătură caracteristică. S-a observat deoarece imaginile întruchipate în lucrări nu diferă prin varietate, erau prea generalizate (figurele fetelor se numeau kors, bărbați tineri - kuros).

Apollo din Tenea

Statuia lui Apollo din Tenea este cea mai faimoasă dintre toate figurile acestei epoci care au ajuns până la vremea noastră. În total, câteva zeci dintre ele sunt acum cunoscute. Este realizat din marmură. Apollo este înfățișat ca un tânăr cu mâinile în jos, cu degetele strânse în pumni. Ochii lui sunt larg deschiși, iar fața lui reflectă un zâmbet arhaic, tipic sculpturilor din această perioadă.

Figuri feminine

Imaginile femeilor și fetelor se distingeau prin păr ondulat, haine lungi, dar cel mai mult erau atrase de eleganța și netezimea liniilor, întruchiparea grației, feminitatea.

Sculpturile grecești antice arhaice aveau o oarecare disproporție, schematică. Fiecare lucrare, pe de altă parte, este atractivă, cu o emotivitate restrânsă și simplitate. Pentru această epocă, în reprezentarea figurilor umane, așa cum am observat deja, un zâmbet pe jumătate este caracteristic, ceea ce le conferă profunzime și mister.

Aflată astăzi în Muzeul de Stat din Berlin, Zeița cu o rodie este una dintre figurile cel mai bine conservate dintre celel alte sculpturi arhaice. Cu proporții „greșite” șiRugozitatea exterioară a imaginii mâinii, executată cu brio de autor, atrage atenția publicului. Gestul expresiv face sculptura deosebit de expresivă și dinamică.

Kouros din Pireu

Situat în Muzeul din Atena „Kouros din Pireu” este o creație ulterioară, așadar, mai perfectă, realizată de un sculptor antic. În fața noastră apare un tânăr puternic războinic. Gesturile mâinilor și o ușoară înclinare a capului indică conversația pe care o poartă. Proporțiile sparte nu mai sunt atât de izbitoare. Sculpturile grecești antice arhaice, așa cum am menționat deja, au trăsături faciale generalizate. Cu toate acestea, această cifră nu este la fel de vizibilă ca în creațiile aparținând perioadei arhaice timpurii.

Perioada clasică

Perioada clasică este perioada cuprinsă între secolele al V-lea și al IV-lea î. Hr. Lucrările sculpturii grecești antice din această perioadă au suferit câteva modificări, despre care vă vom vorbi acum. Printre sculptorii acestei perioade, una dintre cele mai cunoscute figuri este Pythagoras Regius.

Caracteristici ale sculpturilor lui Pitagora

Creațiile sale sunt caracterizate de realism și vioiciune, care erau inovatoare la acea vreme. Unele lucrări ale acestui autor sunt considerate chiar prea îndrăznețe pentru această epocă (de exemplu, o statuie a unui băiat care scoate o așchie). Rapiditatea minții și talentul extraordinar i-au permis acestui sculptor să studieze sensul armoniei folosind metode matematice de calcul. Le-a condus pe baza școlii filozofice și matematice, pe care a fondat-o. Pitagora, folosind aceste metode, a studiat armonia de diferite naturi:muzical, structura arhitecturala, corpul uman. A existat o școală pitagoreică bazată pe principiul numărului. Acesta a fost considerat baza lumii.

Alți sculptori ai perioadei clasice

Perioada clasică, pe lângă numele lui Pitagora, a dat culturii mondiale unor maeștri celebri precum Phidias, Poliklet și Miron. Lucrările sculpturii grecești antice ale acestor autori sunt unite de următorul principiu general - reflectarea armoniei corpului ideal și a sufletului frumos conținut în acesta. Acest principiu este principalul care a ghidat diverșii maeștri ai vremii atunci când și-au creat creațiile. Sculptura greacă antică - idealul armoniei și frumuseții.

Miron

Influență mare asupra artei din Atena secolului al V-lea î. Hr e. a redat opera lui Myron (este suficient să ne amintim de faimosul Discobol, realizat din bronz). Acest maestru, spre deosebire de Polykleitos, despre care vom vorbi mai târziu, îi plăcea să înfățișeze figuri în mișcare. De exemplu, în statuia de mai sus a Discobolului, datând din secolul al V-lea î. Hr. e., a portretizat un tânăr chipeș în momentul în care s-a legănat pentru a arunca un disc. Corpul lui este încordat și curbat, prins în mișcare, ca un izvor gata să se desfășoare. Mușchii antrenați se umflau sub pielea suplă a brațului din spate. Formând o bază fermă, degetele de la picioare au săpat adânc în nisip. Aceasta este sculptura greacă antică (Discobolus). Statuia a fost turnată în bronz. Totuși, la noi a ajuns doar o copie din marmură făcută de romani din original. Imaginea de mai jos arată statuia Minotaurului realizată de acest sculptor.

Policlet

Sculptura antică grecească a lui Polykleitos are următoarea trăsătură caracteristică - figura unui bărbat în picioare cu mâna ridicată pe un picior, echilibrul este inerent. Un exemplu de întruchipare magistrală este statuia lui Doryphoros Lancierul. Polikleitos în lucrările sale a căutat să combine datele fizice ideale cu spiritualitatea și frumusețea. Această dorință l-a inspirat să-și publice tratatul numit „Canon”, care, din păcate, nu a supraviețuit până în vremea noastră.

Statuile lui Polykleitos sunt pline de viață intensă. Îi plăcea să înfățișeze sportivi în repaus. De exemplu, „Spearman” este un om puternic care este plin de stima de sine. Stă nemișcat în fața privitorului. Cu toate acestea, această pace nu este statică, caracteristică statuilor egiptene antice. Ca un om care își controlează cu ușurință și pricepere propriul corp, lăncierul și-a îndoit ușor piciorul, mutându-l la o altă greutate a carenei. Se pare că va trece puțin timp, iar el va întoarce capul și va păși înainte. În fața noastră apare un om frumos, puternic, liber de frică, reținut, mândru - întruchiparea idealurilor grecilor.

Fidias

Fidias poate fi considerat pe bună dreptate un mare creator, creator de sculptură, datând din secolul al V-lea î. Hr. e. El a fost cel care a reușit să stăpânească la perfecțiune priceperea turnării bronzului. Phidias a turnat 13 figuri sculpturale, care au devenit decorațiuni demne ale Templului Delfic al lui Apollo. Printre lucrările acestui maestru se numără și statuia Fecioarei Atena din Partenon, a cărei înălțime este12 metri. Este realizat din fildeș și aur pur. Această tehnică de realizare a statuilor a fost numită crisoelefantină.

Sculpturile acestui maestru reflectă în special faptul că în Grecia zeii sunt imagini ale unei persoane ideale. Dintre lucrările lui Fidias, cea mai bine păstrată este panglica de marmură de 160 de metri a reliefului frizei, care înfățișează procesiunea zeiței Atena, îndreptându-se către templul Partenon.

Statuia Atenei

Sculptura acestui templu a fost grav deteriorată. Chiar și în cele mai vechi timpuri, „Athena Parthenos” a pierit. Această figură stătea în interiorul templului. Creat de Phidias. Sculptura greacă antică a Atenei avea următoarele trăsături: capul ei cu bărbia rotunjită și fruntea netedă și joasă, precum și brațele și gâtul erau din fildeș, iar casca, scutul, hainele și părul erau din foi de aur.

Există multe povești asociate cu această cifră. Această capodopera era atât de faimoasă și grozavă, încât Fidias a avut imediat o mulțime de invidioși care au încercat în toate modurile să-l enerveze pe sculptor, pentru care căutau motive pentru a-l acuza de ceva. Acest maestru, de exemplu, a fost acuzat că ar fi ascuns o parte din aurul destinat sculpturii Atenei. Fidias, ca dovadă a nevinovăției sale, a scos toate obiectele de aur din statuie și le-a cântărit. Această greutate a coincis exact cu cantitatea de aur oferită lui. Atunci sculptorul a fost acuzat de lipsă de Dumnezeu. Scutul Atenei a fost motivul pentru asta. Înfățișa o scenă de luptă cu amazoanele grecilor. Fidias printre greci s-a portretizat pe sine, la fel ca și Pericle. PublicGrecia, în ciuda tuturor meritelor acestui maestru, i s-a opus totuși. Viața acestui sculptor s-a încheiat cu o execuție crudă.

Realizările lui Fidias nu s-au limitat la sculpturile realizate în Partenon. Așadar, a creat din bronz figura Athenei Promachos, care a fost ridicată în jurul anului 460 î. Hr. e. în Acropole.

Statuia lui Zeus

Fidias a devenit cu adevărat faimos după ce acest maestru a creat statuia lui Zeus pentru templul situat în Olympia. Înălțimea figurii era de 13 metri. Multe originale, din păcate, nu au fost păstrate, doar descrierile și copiile lor au supraviețuit până astăzi. În multe privințe, acest lucru a fost facilitat de distrugerea fanatică a operelor de artă de către creștini. Nici statuia lui Zeus nu a supraviețuit. Poate fi descris astfel: o siluetă de 13 metri stătea pe un tron de aur. Capul zeului era decorat cu o coroană de ramuri de măslin, care era un simbol al liniștii sale. Pieptul, brațele, umerii, fața erau din fildeș. Pelerina lui Zeus este aruncată peste umărul stâng. Barba și coroana sunt din aur strălucitor. Aceasta este această sculptură greacă antică, descrisă pe scurt. Se pare că Dumnezeu, dacă se ridică și își îndreaptă umerii, nu va încăpea în această sală vastă - tavanul va fi jos pentru el.

perioada elenistică

Etapele dezvoltării sculpturii grecești antice sunt completate de cea elenistică. Această perioadă este perioada din istoria Greciei antice din secolul al IV-lea până în secolul I î. Hr. Sculptura la acea vreme era încă scopul principal al decorarii diferitelor structuri arhitecturale. Dar a reflectat șischimbări în guvern.

În sculptură, care la acea vreme era unul dintre principalele tipuri de artă, în plus, au apărut multe direcții și școli. Au existat pe Rodos, în Pergamon, Alexandria. Cele mai bune lucrări prezentate de aceste școli reflectă problemele care îngrijorau mințile oamenilor din această epocă la acea vreme. Aceste imagini, spre deosebire de intenția clasică calmă, poartă patos pasional, tensiune emoțională, dinamică.

Influența puternică a Orientului asupra artei în ansamblu este caracterizată de antichitatea greacă târzie. Apar noi caracteristici ale sculpturii grecești antice: numeroase detalii, draperii rafinate, unghiuri complexe. Temperamentul și emoționalitatea Orientului pătrund în grandoarea și liniștea clasicilor.

Aflate în Muzeul Roman, Băile Afroditei din Cirene sunt pline de senzualitate, ceva cochetărie.

„Laocoon și fiii săi”

Cea mai faimoasă compoziție sculpturală legată de această epocă este „Laocoontul și fiii săi” de Agesander din Rhodos. Această capodopera este acum păstrată la Muzeul Vaticanului. Compoziția este plină de dramă, iar intriga sugerează emotivitate. Eroul și fiii săi, rezistând cu disperare șerpilor trimiși de Atena, par să înțeleagă teribila lor soartă. Această sculptură este realizată cu o precizie extraordinară. Figuri realiste și plastice. Fețele personajelor fac o impresie puternică.

Trei mari sculptori

În lucrările sculptorilor datând din secolul al IV-lea î. Hrn. e., se păstrează idealul umanist, dar dispare unitatea colectivului civil. Sculpturile grecești antice și autorii lor își pierd simțul plinătății vieții și al integrității viziunii asupra lumii. Mari maeștri care au trăit în secolul al IV-lea î. Hr. e., creați artă care dezvăluie noi fațete ale lumii spirituale. Aceste căutări au fost exprimate cel mai clar de trei autori - Lysippus, Praxiteles și Skopas.

Scopas

Scopas a devenit cea mai proeminentă figură dintre ceilalți sculptori care lucrau în acea perioadă. În arta lui respiră îndoieli profunde, luptă, anxietate, impuls și pasiune. Acest originar al insulei Paros a lucrat în multe orașe din Hellas. Îndemânarea acestui autor a fost întruchipată într-o statuie numită „Nike din Samotracia”. Acest nume a fost primit în memoria victoriei din 306 î. Hr. e. Flota din Rodos. Această figurină este montată pe un piedestal, care amintește de proba unei nave.

„Maenada dansant” de Scopas este prezentată într-o perspectivă dinamică, complexă.

Praxitel

Sculpturile lui Praxiteles au avut un alt început creativ. Acest autor a cântat frumusețea senzuală a corpului și bucuria vieții. Praxiteles se bucura de o mare faimă, era bogat. Acest sculptor este cel mai bine cunoscut pentru statuia Afroditei pe care a făcut-o pentru insula Cnidus. Ea a fost prima reprezentare a unei zeițe goale în arta greacă. Frumoasa Phryne, celebra hetaera, iubita lui Praxiteles, a servit drept model pentru statuia Afroditei. Această fată a fost acuzată de blasfemie și apoi achitată admirându-și frumusețeajudecătorii. Praxiteles este cântăreața frumuseții feminine, care a fost onorat de greci. Din păcate, Afrodita din Cnidus ne este cunoscută doar din copii.

Leohar

Leohar - un maestru atenian, cel mai mare dintre contemporanii lui Praxiteles. Acest sculptor, lucrând în diverse politici elene, a creat scene mitologice și imagini ale zeilor. A realizat mai multe statui portrete în tehnica crisoelefantină, reprezentând membri ai familiei lui Filip, regele macedonean. După aceea, a devenit stăpânul de curte al lui Alexandru cel Mare, fiul său. În acest moment, Leochar a creat o statuie a lui Apollo, foarte populară în antichitate. A fost păstrat într-o copie de marmură realizată de romani, iar sub numele de Apollo Belvedere a câștigat faima mondială. Leohar demonstrează tehnica virtuoasă în toate creațiile sale.

După domnia lui Alexandru cel Mare, epoca elenistică a devenit o perioadă de înflorire rapidă a artei portretului. Pe piețele orașelor au fost ridicate statui ale diverșilor oratori, poeți, filozofi, generali, oameni de stat. Maeștrii au dorit să obțină o asemănare exterioară și, în același timp, să sublinieze trăsăturile în aspect care transformă un portret într-o imagine tipică.

Alți sculptori și creațiile lor

Sculpturile clasice au devenit exemple ale diverselor creații ale maeștrilor care au lucrat în epoca elenistică. Gigantomania este clar vizibilă în lucrările de atunci, adică dorința de a întruchipa imaginea dorită într-o statuie uriașă. Mai ales adesea se manifestă atunci când sunt create sculpturile antice grecești ale zeilor. Statuia zeului Helios este un prim exemplu în acest sens. Este realizată din bronz aurit, turnată la intrarea în portul Rodos. Înălțimea sculpturii este de 32 de metri. Chares, un elev al lui Lysippus, a lucrat la el timp de 12 ani, neobosit. Această operă de artă și-a luat locul cuvenit în lista minunilor lumii.

Multe statui după capturarea Greciei Antice de către cuceritorii romani au fost scoase din această țară. Nu numai sculpturile, ci și capodoperele picturii, colecțiile bibliotecilor imperiale și alte obiecte culturale au suferit această soartă. Mulți oameni care lucrau în domeniul educației și științei au fost capturați. Astfel, în cultura Romei antice au fost țesute diverse elemente ale grecului, având un impact semnificativ asupra dezvoltării acesteia.

Concluzie

Desigur, diferitele perioade de dezvoltare pe care le-a experimentat Grecia Antică și-au adus propriile ajustări în procesul de formare a sculpturii, dar un lucru i-a unit pe maeștrii aparținând unor epoci diferite - dorința de a înțelege spațialitatea în artă, dragostea pentru exprimare folosind diverse tehnici plastice corpul uman. Sculptura greacă antică, a cărei fotografie este prezentată mai sus, din păcate, a supraviețuit doar parțial până în prezent. Adesea, marmura a servit ca material pentru figuri, în ciuda fragilității sale. Numai astfel se putea transmite frumusețea și eleganța corpului uman. Bronzul, deși un material mai fiabil și mai nobil, a fost folosit mult mai rar.

Sculptura și pictura greacă antică sunt deosebite și interesante. Variatexemple de artă oferă o idee despre viața spirituală a acestei țări.