Sculptură romanică: trăsături de stil, exemple

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Sculptura romanică ca fenomen este de interes pentru mulți istorici de artă din întreaga lume. Și nu e de mirare: până la urmă, acest tip de artă în epoca romanicului a cunoscut o renaștere, simbolizând în același timp starea de spirit a unei întregi perioade istorice. Și în acest caz, nu numai societatea a influențat arta, dar arta a influențat societatea.

Arta romanica

Arta romanică se referă la perioada artei europene de la 1000 până la apariția goticului în jurul secolului al XII-lea. Arhitectura romanică a păstrat multe trăsături ale stilului arhitectural roman: bolți în butoaie, arcade rotunde, pasidas, decor în formă de frunze de aconte. Stilul romanic a fost prima direcție artistică din istorie care sa răspândit în toată Europa. Arta romanică a fost influențată în continuare de arta bizantină: este deosebit de ușor de urmărit acest lucru în pictură. Sculptura romanică și-a păstrat însă caracteristicile unice.

Caracteristici

Arhitectura romanică s-a caracterizat printr-un stil foarte energic și extravagant, iar acest lucru a afectat și sculptura:de exemplu, capitelurile coloanelor erau adesea decorate cu scene uluitoare cu multe figuri. Romanicul timpuriu din Germania a văzut și inovații precum cruci mari de lemn, precum și statui ale Madonei pe tron. În plus, în alt relieful a devenit dominanta sculpturală a acelei perioade, care caracterizează deja foarte mult acest stil.

Culorile atât în pictură, cât și în arhitectură nu au fost prea pronunțate, doar vitraliile multicolore au rămas luminoase - în această perioadă au fost cele mai utilizate, dar, din păcate, aproape că nu au supraviețuit până la aceasta. zi. Timpanele, care erau folosite în principalele portaluri ale bisericilor și templelor, includeau compoziții complexe bazate pe desenele marilor artiști ai acelor vremuri: de cele mai multe ori foloseau scene ale Judecății de Apoi sau ale Mântuitorului în Majestate, dar interpretarea lor era mai liberă..

Compozițiile din portaluri erau puțin adânci: spațiul portalului trebuia umplut cu imagini de titlu, precum și capiteluri de coloane și timpane bisericești. Asemenea rame rigide, din care deseori cade compoziția, au devenit o trăsătură caracteristică artei romanice: figurile își schimbau adesea dimensiunea în funcție de importanța lor, iar peisajele semănau mai mult cu decorațiuni abstracte. Portretele nu existau deloc în acele vremuri.

Context

Europa a cunoscut o creștere treptată spre prosperitate, iar artele au fost neapărat afectate: creativitatea nu a mai fost la fel de limitată ca în timpul renașterilor ottoniene și carolingiene. Religia a jucat încă un rol important în dezvoltarea artei, dar acum granițele au devenit mai puțin rigide. Pictordevine o figură mult mai importantă, la fel ca bijutierii și zidarii.

Deși această epocă de cel mai în alt punct în dezvoltarea feudalismului a fost destul de vagă și tulburătoare, în același timp a devenit creativă. Această perioadă a devenit timpul căutării unei sinteze individuale de tradiții și împrumuturi, care, fără a se îmbina, au influențat totuși în mod semnificativ viziunea asupra lumii a oamenilor din Evul Mediu timpuriu. Sinteza sa găsit în artă, exprimată în ea la maximum.

Pe la începutul secolului al XI-lea, au început să apară primele clădiri în stil romanic. Aceste monumente antice de arhitectură aveau o zidărie mare din pietre necioplite. Fațadele erau adesea decorate cu reliefuri plate și arcade oarbe.

Practic toate grupurile culturale europene au luat parte la stabilirea noului stil. Dezvoltarea artei romanice a fost complexă și neobișnuită și a avut multe direcții. Părțile de sud și de vest ale Europei au cunoscut o influență puternică a culturii antice, înaintea regiunilor Europei centrale în această materie. Acest grup include Burgundia, Catalonia, precum și zonele aflate în mâinile Loarei - de aici își are originea noua artă. Franța devine un centru major al unei noi culturi, iar acest fapt a jucat unul dintre cele mai importante roluri în istoria formării stilului romanic: aici s-au născut idei proaspete care ar putea da impuls dezvoltării inovațiilor artistice și tehnice.

Idealul de frumusețe care i-a inspirat pe creatorii romanici reflecta aspirații profunde. Deși stilul romanic este adesea descris ca vernacular sau brutal în comparație cu arhitectura complexă arabă sauartă bizantină rafinată, dar romantismul are propriile sale farmece, în ciuda unor simplificări și lapidaritate. În fața Orientului și Bizanțului, Europa și-a declarat propria identitate.

Sărăcia și viața grea au afectat aspectul artei romanice, dar nu au înrăutățit-o. După ce a reelaborat și folosit experiența culturilor învecinate, Europa a reușit să reflecte în mod competent propria sa viziune unică asupra lumii în activitatea sa.

Surse și stil

În secolele al XI-lea și al XII-lea, biserica a influențat cel mai puternic viața societății. Ea a devenit, de asemenea, clientul principal al operelor de artă, folosind influența emoțională a artei asupra minții oamenilor obișnuiți și contribuind astfel la progresul dezvoltării artei romanice. Biserica a proclamat ideea păcătoșeniei lumii omenești, care era plină de rău și de ispite, ridicând deasupra ei lumea spirituală, sub influența forțelor bune și strălucitoare.

Pe această bază a apărut un ideal estetic și etic în romanic, opus artei antice. Principala sa caracteristică era superioritatea spiritualului asupra fizicului. Acest lucru s-a manifestat în pictură, arhitectură romanică și sculptură: imaginile Judecății de Apoi și ale Sfârșitului Lumii au înspăimântat oamenii de rând, făcându-i să tremure în fața puterii lui Dumnezeu. În ciuda faptului că această direcție a negat toate realizările anterioare în domeniul artei, arhitectura bisericească romanică a stat pe bazele perioadei carolingiene și s-a dezvoltat sub influența semnificativă a condițiilor locale - arta bizantină, arabă sau antică.

Sculptură

La începutul secolului al XII-lea, arta sculpturii monumentale, în special relieful, a devenit larg răspândită. Imaginile bizantine au fost urmate de compoziții religioase care întruchipează scene din Evanghelie. Sculptura a fost folosită pe scară largă ca decor pentru catedrale și biserici: peste tot au fost găsite reliefuri ale figurilor umane și compoziții monumentale și decorative.

Sculptura în cea mai mare parte romanică a fost folosită pentru a reproduce o imagine completă a exteriorului catedralelor. Amplasarea reliefurilor nu a contat prea mult: acestea puteau fi amplasate atât pe fațadele de vest, cât și pe capiteluri, arhivolte, sau lângă portaluri. Sculpturile de colț erau mult mai mici decât sculpturile din centrul timpanului, erau mai ghemuite în frize și mai alungite pe puternicele coloane de susținere.

Arta romanică a sculpturii a fost destul de originală și concentrată în rest. El s-a confruntat cu sarcina de a transmite o singură imagine a Universului și punctul de vedere al poporului european asupra lui: arta nu s-a străduit pentru o poveste despre comploturile lumii reale, ci mai degrabă a luptat pentru ceva mai în alt.

Caracteristicile sculpturii romanice au fost următoarele:

• Legătură inseparabilă cu arhitectura: nu există sculptură în afara templului.
• De cele mai multe ori nu este sculptură, ci reliefuri și capiteluri de coloane.
• În mare parte povești biblice.
• Coliziune de contrarii: Raiul și Pământul, Iadul și Paradisul etc.
• Cu mai multe cifre, dinamică.

Articole din metal, email și fildeș

Bijuterii în produse sculpturaledin acea perioadă avea un statut foarte solid: astfel de obiecte de artă erau apreciate chiar mai mult decât picturile. Chiar și numele bijutierilor erau mai cunoscute decât numele pictorilor sau arhitecților. În plus, produsele din metal sunt mult mai bine conservate decât alte obiecte de artă și viața de zi cu zi. Așadar, astfel de detalii seculare precum sicrie, bijuterii și oglinzi au supraviețuit până în vremurile noastre. Multe relicve valoroase au supraviețuit din acea vreme - majoritatea erau toate făcute din alamă sau bronz.

Produsele din metal erau adesea decorate cu email sau elemente scumpe din fildeș. Articolele de lux au fost realizate cu pricepere de meșteri: adesea decorațiunile erau detaliate cu sculpturi complicate sau tehnici complicate de turnare. Desenele includ un număr mare de figuri ale profeților celebri și ale altor persoane nobile. Maeștrii antici s-au remarcat prin minuțiozitatea și inventivitatea lor deosebită.

Sculptură în decorarea clădirilor

După căderea Imperiului Roman, arta sculpturii în piatră și direcția sculpturii în bronz au devenit practic învechite - de fapt, au continuat să existe doar în Bizanț. Cu toate acestea, unele sculpturi supraviețuitoare în mărime naturală au fost create din ipsos sau stuc, dar, din păcate, doar exemplare rare au supraviețuit până în prezent. Dintre cele mai faimoase exemple supraviețuitoare de lucrări sculpturale din Europa post-romană este crucifixul din lemn. A fost comandat de arhiepiscopul Gero în jurul anilor 960-965. Această cruce a devenit un fel de prototip pentru multe alte lucrări de acest gen.

Mai târziu, astfel de compoziții sculpturale au început să fie așezate sub arcul altarului pe grinzi - în Anglia au început să fie numite crucifixe de altar. După secolul al XII-lea, astfel de cruci au început să apară în compania figurilor lui Ioan Evanghelistul și ale Fecioarei Maria.

Sculptură romanică și gotică

Romanicul este adesea contrastat cu stilul gotic. Sculptura romanică are trăsături mai restrânse, contururile sale sunt netede și moi, în contrast cu goticul mai îndrăzneț și mai liber: figuri sprijinite pe un picior, fețe zâmbitoare, haine curgătoare. Sculptura romanică și cea gotică diferă mult una de ceal altă, deși în esența lor se completează în mod natural una pe ceal altă din punct de vedere istoric.

Istoricii de artă cred că romanicul este o continuare naturală a arhitecturii creștine timpurii, în timp ce goticul a devenit vârful arhitecturii medievale paneuropene, care s-a bazat tocmai pe stilurile arhitecturale romanic, grecesc, bizantin, persan și slav.

Comparația frecventă între romanic și gotic indică o legătură complexă între aceste două direcții, ceea ce este remarcat chiar și cu un studiu superficial al principiilor stilului. Acest lucru este de înțeles, deoarece stilul gotic a început să se bazeze pe perioada romanică, dezvoltând și respingându-și simultan ideile.

Sculptură romanică în Franța

În această țară, în secolul al XI-lea, au apărut pentru prima dată semnele renașterii sculpturii monumentale. Deși echipamentul tehnic al maeștrilor de atunci nu era bogat, primele imagini sculpturale au început să apară pe buiandrugi.portaluri și pe capitelurile coloanelor deja la începutul secolului.

Deși reliefurile din acea vreme erau lipsite de unitate stilistică, fiecare dintre lucrări a arătat clar influența uneia sau alteia surse: de exemplu, reliefurile care împodobesc altarul imitau sarcofagul creștin timpuriu, iar imaginile apostolii seamănă cu o stele de mormânt antic.

Centrul decorului sculptural din Franța era portalul: era situat la granița a două lumi - lumească și spirituală - și trebuia să facă legătura între aceste două spații metafizice. Imaginile temelor apocaliptice au devenit caracteristice pentru decorarea acestui tip de elemente - Judecata de Apoi a fost cea care a restaurat unitatea lumii, unind trecutul, prezentul și viitorul.

Trăsăturile sculpturii romanice din Franța au devenit deosebit de vizibile la sfârșitul secolului al XI-lea. S-ar putea urmări clar influența școlilor de arhitectură din diferite părți ale țării. De exemplu, școala din Burgundia, care a devenit un fel de centru unificat al acestui tip de artă, s-a remarcat printr-o moliciune deosebită a trăsăturilor, grația mișcărilor, spiritualitatea fețelor și dinamica lină în sculpturi. Sculptura s-a concentrat pe persoană.

Loturi

Artiștii, sculptorii și arhitecții romanici nu au căutat să afișeze lumea reală, ci mai degrabă referindu-se la scene biblice. Sarcina principală a creatorilor și maeștrilor din acea vreme a fost crearea unei imagini simbolice a lumii în toată măreția ei de neînțeles. Un accent deosebit s-a pus pe sistemul ierarhic, care a contrastat iadul șirai, bine și rău.

Scopul sculpturii nu a fost doar decorarea, ci și educația și iluminarea, care avea drept scop insuflarea ideilor religioase. În centrul învățăturii se afla Dumnezeu, care în acest caz acționează ca un judecător sever, care ar trebui să provoace uimire sacră în ochii fiecărei persoane. Imaginile Apocalipsei și alte povești biblice sunt, de asemenea, concepute pentru a inspira frică și ascultare.

Sculptura transmitea emoție solemnă și sentimente grele, detașare de tot ce este lumesc. Spiritul suprimă dorințele trupești, fiind într-un fel de luptă cu sine.

Exemple

Un exemplu izbitor de sculptură romanică a fost relieful înfățișând Judecata de Apoi din Catedrala Saint-Lazare din Autun. A fost creat în 1130-1140. Relieful este împărțit pe mai multe niveluri, demonstrând un sistem ierarhic: îngeri cu drepți conștiincioși sus (în Paradis), diavoli cu păcătoși care așteaptă Judecata - dedesubt (în Iad). Scena cântăririi faptelor bune și rele este, de asemenea, deosebit de frapantă.

O altă sculptură romanică izbitoare din Evul Mediu este celebra sculptură care îl înfățișează pe Apostolul Petru, care este decorul portalului Catedralei Sf. Petru din Moissac. O figură expresivă alungită exprimă entuziasm, un impuls spiritual.

Un alt exemplu tipic al stilului romanic este Rusaliile de pe timpanul La Madeleine din Vezelay, Franța. Această lucrare transmite în mod clar legenda Evangheliei și servește drept decor decorativ.