2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Nu fiecare oraș european are o soartă atât de glorioasă și tragică pe care a trăit-o Dresda germană. Acest oraș unic a fost supranumit în mod inspirat Florența de pe Elba și nu numai datorită poziției sale geografice magnifice în Valea Elbei și arhitecturii baroc magnifice. Însuși aerul este saturat acolo de spiritul artei care plutește în muzeele de artă ale orașului. Una dintre ele este renumita galerie Dresda, al cărei nume oficial este „Galeria Vechilor Maeștri”.
Mândria Germaniei
Galeria de artă, care stochează cele mai bune exemple de pictură europeană antică, este situată într-o clădire cu trei etaje, cu o cupolă. Face parte din reședința prinților (elegători) imperiali sași Zwinger și face parte din ansamblul arhitectural care unește acest palat și piața teatrului din Dresda.
Puteți previzualiza istoricul și colecția,pentru care Galeria Dresda este atât de renumită: site-ul muzeului oferă cu amabilitate informațiile necesare în germană și engleză. Cei care doresc să viziteze muzeul pot ajunge aici în orice zi a săptămânii, cu excepția lunii (ziua liberă). Copiii sunt admiși la expoziție gratuit.
Istoricul expunerii
Galeria Dresda a început cu un cabinet de curiozități - un cabinet de curiozități care aduna diverse curiozități din lumea naturală și invenții umane. Alături de mostre rare, curtea a colectat picturi ale unor maeștri celebri. Frederic cel Înțelept, care domnea în acea vreme, a comandat lucrări de la Dürer și Cranach. Lucrările acestor artiști au împodobit pereții palatului, iar astăzi sunt perlele expoziției, pentru care Galeria de Artă din Dresda este renumită. Mai mult de o generație de alegători sași au achiziționat pânze, gravuri, monede, porțelan, dar muzeul a primit o completare cu adevărat grandioasă sub Augustus cel Puternic. De câteva decenii, colecția a crescut atât de mult încât castelul nu a putut găzdui toate exponatele. Galeria a fost transferată într-o clădire special restaurată a grajdurilor regale.
Epoca de glorie a colecției princiare
Un descendent al Electorului August al III-lea a finalizat opera tatălui său, transformând colecția de la curte în cel mai mare depozit de picturi, care a constituit fondul de aur al artei mondiale. August a strâns intenționat și persistent cele mai bune exemple de pictură europeană, fără a zgâria cu fonduri. El a organizat o întreagă rețea, ai cărei angajați au vizitat toate vânzările și licitațiile din Europa, asupra cărora a fost de acordachiziționarea atât de pânze individuale, cât și de colecții întregi. În 1741, Galeria Dresda a fost completată cu o mare colecție de picturi cumpărate de la Ducele de Wallenstein. Câțiva ani mai târziu, a existat o colecție a lui Francesco III d'Este cu capodopere ale lui Velasquez, Correggio, Titian. În 1754, marea „Madonă Sixtina” a lui Rafael a fost adusă la Dresda de la mănăstirea Sfântul Sixt din Piacenza (pictura a fost cumpărată pentru douăzeci de mii de paiete). Aproape toate lucrările lui Rembrandt au fost achiziționate la acea vreme de Galeria de Artă din Dresda. Picturile reflectau gusturile și preferințele artistice ale aristocrației, printre acestea se numărau multe portrete și pânze cu teme religioase.
După războiul de șapte ani
În 1756, a izbucnit un război devastator de șapte ani, iar activitatea de adunare a fost întreruptă timp de o sută de ani. În 1845, autoritățile orașului au decis să construiască o clădire specială pentru muzeu și l-au invitat în acest scop pe arhitectul Gottfried Semper, care a propus un proiect care se potrivește și completează armonios Zwinger-ul medieval. Galeria Dresda a fost deschisă în 1855, la acea vreme conținea peste două mii de picturi. Colecția a început să fie completată în mod activ cu lucrările maeștrilor noului timp. Cu toate acestea, în anii 1930, picturile impresioniștilor și ale adepților lor au fost transferate în alte muzee și doar capodoperele vechilor maeștri au rămas în bolta Dresda.
Soarta dificilă a galeriei
Dresda a fost puternic bombardată la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondialde aviaţia americană şi britanică. Din ansamblul arhitectural incomparabil al Zwinger-ului au mai rămas doar ruine carbonizate. Cu toate acestea, colecția a fost salvată fiind ascunsă în minele de calcar. În ciuda faptului că tunelurile erau dotate cu ventilație și încălzire, sistemul a eșuat, iar apa care a pătruns în adăpost a stricat semnificativ tablourile. Când soldații sovietici au găsit celebrele capodopere, au avut nevoie de restaurare urgentă. Cei mai buni specialiști ai Uniunii Sovietice s-au angajat în restaurarea marii moșteniri culturale. În 1955, la insistenţele lui N. S. Hrușciov, operele de artă salvate au fost returnate la Dresda. Galeria a fost în cele din urmă restaurată până în 1964. Astăzi, aproximativ trei mii de picturi ale unor genii recunoscuți ale picturii sunt expuse în cincizeci de săli.
Capodopere
Pânzele vechi, care sunt păstrate cu grijă de celebra galerie de artă Dresda, te fac să îngheți într-o încântare mută (fotografiile unora dintre ele sunt prezentate în articol). Iată pânza artistului renascentist timpuriu Antonelo de Messina „Sfântul Sebastian”, care îl înfățișează pe martirul creștin într-o perspectivă stoic monumentală, care inspiră ideea unei isprăvi care învinge suferința.
Iată uimitoarea Madonă Sixtină Rafaeliană într-o mulțime de îngeri, în fața cărei frumusețe strălucitoare, divine, soldații ruși, care au descoperit o capodopera într-una dintre cutii, și-au scos în tăcere șapca. Aceasta este o lucrare a În altei Renașteri. Pictura neîntrecută a lui Tițian „Denariu al Cezarului” cu o perspectivă uimitoare demonstrează un neașteptat pentru lumescînțelegerea conflictului alegerii morale oferite de Hristos.
Un exemplu al Renașterii târzii - pictura pictorului parmenez Antonio Correggio „Noapte sfântă” - povestește cu tandrețe și liric venerarea emoționantă a Magilor către Hristos nou-născut. Pictura olandeză este reprezentată în Galeria Dresda de Jan van Eyck. Expoziția din galerie este împodobită cu naturi și peisaje olandeze de neegalat.
Pictura „Cimitirul evreiesc” a lui Jakob van Ruysdael este construită pe antiteza naturii mereu reînnoitoare și a caracterului inevitabil al vieții umane.
Decorează expoziția galeriei și plină de picturi „vânătoare” în mișcare ale artistului flamand Rubens și picturi de gen de Jan Brueghel cel Bătrân. Franța este reprezentată în Muzeul Dresda de picturi de Nicolas Poussin. Celebra „Fata de ciocolată” Jean-Etienne Lyotard și-a găsit un loc aici. Picturile lui Murillo și Velasquez reprezintă școala spaniolă de pictură.
Recomandat:
Galerie (Krasnodar): viața unui centru comercial
„Galeria” (Krasnodar) a adăpostit peste 500 de magazine ale celor mai faimoase mărci rusești și străine. Așa că acesta este un adevărat paradis pentru pasionații de cumpărături. Aici puteți face cumpărături de lux, puteți achiziționa produsele necesare, puteți achiziționa electrocasnice și accesorii pentru casă, puteți vizita un cinematograf
Renumită balerină rusă, celebritate mondială Natalia Osipova
Natalia Osipova este numită una dintre cele mai bune balerine din lume. După ce a apărut pe firmamentul baletului, ea a făcut rapid o carieră amețitoare, incredibilă. Dar mai întâi lucrurile
Renumita radieră „Kohinoor” cu un elefant
Cunoscută tuturor încă din copilărie, radiera cu un elefant, care era atât de interesant de urmărit în lecțiile plictisitoare, are o istorie lungă. Ce înseamnă numerele misterioase de pe el, din ce este făcut și de ce este desenat elefantul indian? Care este legătura dintre o gumă simplă și coroana Imperiului Britanic și de ce multe creioane simple sunt colorate în galben?
Lista basmelor lui Pușkin - colecția de aur
Lista basmelor lui Pușkin stă la baza publicării unui număr imens de colecții și colecții. Motivul este simplu - cererea. În ciuda faptului că lucrările au fost scrise cu mult timp în urmă, dragostea pentru ele nu a trecut până în ziua de azi și nici prima generație de oameni își crește copiii în basmele lui Alexander Sergeevich
„Toamna de aur”, Levitan. Pictură din colecția Galerii Tretiakov
Tabloul lui Levitan „Toamna de aur”, împreună cu celel alte peisaje ale sale, a introdus un astfel de concept ca „peisaj de dispoziție” în pictura rusă. Posedând un fler ascuțit și dragoste autentică pentru natura rusă, artistul și-a creat propriul stil - stilul peisajului rusesc, care se numește pe bună dreptate Levitan