2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Școala rusă de pictură merită o atenție deosebită. Mulți maeștri au intrat în tezaurul mondial al gândirii artistice, devenind fondatorii de noi stiluri. Printre pictorii Rusiei, Igor Grabar joacă un rol proeminent, ale cărui picturi sunt pătrunse în întregime de spiritul poporului rus.
Tineri ani ai artistului
Pictorul s-a născut la Budapesta în familia activistului și personalității publice E. I. Grabar și a fost numit după bunicul său. Prin ocupație, familia a fost forțată să părăsească orașul natal și să se mute în Rusia în 1876, când tânărul Igor Emmanuilovici avea doar 5 ani.
Din cauza vieții de activist a tatălui său, băiatul trebuia adesea să fie în grija prietenilor familiei, departe de părinții săi. Poate că acest lucru l-a influențat pe copil, care din copilărie a gravitat spre desen și, în timpul liber, a preferat Galeria Tretiakov în locul societății egale.
Education Grabar Igor Emmanuilovich a primit excelent. După ce a absolvit Liceul din Moscova, tânărul intră în St.universitate și studii în paralel la două facultăți: istorico-filologic și juridic. Dorința de a stăpâni pensula îl determină pe Igor Emmanuilovici să studieze la atelierul de artă al lui Ilya Repin, lucru pe care îl face în anii studenției. Dragostea pentru creativitate îl conduce pe viitorul artist la ideea de a continua educația și intră la Academia de Arte din Sankt Petersburg.
Inspirație
Ca majoritatea celorlalți pictori, Grabar Igor Emmanuilovich nu putea lipsi de o sursă de inspirație. După absolvirea universității, viitorul artist pleacă într-o călătorie în Europa, unde a fost impresionat de Roma eternă, Florența și Veneția romantică, Berlinul strict și Parisul aerisit.
În aceste orașe vizitează tot timpul galeriile și se familiarizează cu lucrările originale ale maeștrilor Renașterii. Puritatea liniilor și entuziasmul autentic al predecesorilor săi îl captivează pe tânăr și se grăbește să-și împărtășească emoțiile cu pânza sa. Apoi decide că va continua să călătorească, cuprinzând lumea și cultura civilizației occidentale.
Tema principală în creativitate
După Europa, viitorul artist I. E. Grabar se întoarce în Rusia, cu el au loc metamorfoze creative. Șase ani de călătorie au lăsat o amprentă în sufletul pictorului, pe care a șlefuit-o pe pânzele sale.
Cu toate acestea, la sosirea acasă, maestrul își găsește o nouă sursă de inspirație, care va deveni tema principală a operei sale - frumusețea naturii rusești. El este hipnotizat de harmesteceni, câmpuri nesfârșite și frumusețe autentică a peisajelor de iarnă. Toate acestea se reflectă în noul ciclu de picturi: „Iarna albă”, „Zăpada de martie” și faimosul „Albastru de februarie”. Ultimul dintre ei a fost scris cu o dragoste deosebită și a devenit un simbol al iernii rusești.
Poza cu I. E. Grabar „February Blue”
Artistul a reușit să surprindă pe pânză o nouă imagine a naturii de iarnă în toată frumusețea ei adevărată.
Poza cu I. E. „February Blue” a lui Grabar a fost scris pe stradă într-un șanț săpat din zăpadă, într-o perioadă în care era un îngheț puternic. Aceste inconveniente nu l-au oprit însă pe maestru, care a reușit să înfățișeze realist pe pânză toate elementele naturii care îl inspiră. Artistul a spus că odată a avut norocul să se uite la vârful unui mesteacăn acoperit de zăpadă și nu și-a putut ascunde încântarea. Părea că culorile curcubeului și-au găsit o nouă interpretare și au căpătat un sens nemaivăzut până acum. Apoi și-a dat seama cu adevărat că toate aceste clopoțeii de nuanțe se nasc doar datorită reflexiei inimitabile a cerului. Această idee a fost reflectată în titlul picturii „February Blue”.
Această pânză la prima vedere nu este mult diferită de tipul ei, dar această opinie este eronată. Este literalmente plin cu o multitudine de culori. Maestrul a reușit să înfățișeze profunzimea lucrurilor simple scriind un mesteacăn din februarie pe cer. Majoritatea redării culorilor și accentele compoziționale plasate corect au făcut din această imagine chintesența operei artistului.
Descrierea imaginii
Poza cu I. E. Grabar "February Blue"apare în fața privitorului sub forma unui peisaj de iarnă, unde pe fundalul unui cer irizant se vede un mesteacăn acoperit de zăpadă în toată splendoarea lui. Se poate observa că autorul a dorit să transmită ideea primăverii care se apropie, deoarece pânza emană lumină solară. Deși compoziția include mulți mesteacăn, toți apar în fața ochilor ca un singur sistem sinergic, în frunte cu un copac dominant, care are de toate. Toate ramurile, ca un sistem circulator, sunt interconectate, se pare că toate ar fi un singur copac.
Cerul azur strălucește și se reflectă în zăpada iluminată, dându-i o nuanță albăstruie-violet. Pe zăpada de sub copaci sunt urme de pete dezghețate, care spun despre apropierea primăverii. Dacă te uiți cu atenție la ramurile de mesteacăn, vei observa că poziția lor seamănă cu razele soarelui care emană din trunchiuri.
Dispoziție de lucru
Poza cu I. E. Grabar "February Blue" - una dintre cele mai bune creații ale artistului. A scris-o cu un entuziasm deosebit și a reușit să transmită starea de fericire iminentă. Cea mai bogată paletă de culori a fost folosită nu pentru a da culoare pânzei, ci pentru a da o idee lucrării.
Privind această operă de artă, vreau să cred că mâine nu va fi o nouă zi, ci o nouă viață care va fi plină de aceleași culori strălucitoare. Zăpada din imagine este ca un simbol al zilei care trece, urmată de viitorul primăverii.
Reproducerea February Blue este un moment special pentru majoritatea artiștilor începători care sunt dornici să învețe meșteșugulnu numai că aplică armonios ulei pe pânză, dar oferă oamenilor speranță și fericire. Și aceasta este sarcina principală a activității oamenilor creativi. Pentru a evalua gradul de importanță al pânzei pentru istoria artei ruse, trebuie remarcat faptul că Grabar, ale cărui picturi difuzează în majoritatea cazurilor peisaje de iarnă, a devenit parte din programa școlară.
Recomandat:
Statuturi despre vin: despre starea de spirit, femei, arta
Viețile oamenilor de astăzi sunt conectate direct cu rețelele sociale. De ce sunt atât de populare statutele despre vin? Pentru că, alături de cafea, este unul dintre cele mai populare subiecte pentru fotografii. Statuturi despre un pahar de vin seara, despre întâlnirea cu prietenii - toate acestea devin o parte familiară a vieții noastre. Uneori, o persoană poate filozofa sub o fotografie, alteori nu. Aici vin în ajutor statusuri despre vin. Acestea sunt atât declarații amuzante, cât și gânduri filozofice ale oamenilor mari
Blues frets sau ceea ce determină starea de spirit a blues-ului
Te-ai întrebat vreodată ce face un sunet blues? Dacă întrebați muzicieni cu experiență despre acest lucru, ei vă vor răspunde că motivul pentru aceasta este părțile pentatonice și scara de blues. Să vedem cum exact notele vă permit să transmiteți emoțiile blues-ului
O melodramă bună despre dragoste este o modalitate de a readuce starea de spirit
În lumea modernă, în care evenimentele se repezi cu viteza unui tren de marcă, relațiile dintre oameni și-au pierdut din adâncime, iar cuvântul „romanț” a devenit ceva foarte îndepărtat, provocând nostalgie, există o cale grozavă. pentru a vă plonja în lumea viselor și a fanteziei căutând filme de dragoste romantice
Care roată nu se învârte la întoarcerea la dreapta? Mister pentru a îmbunătăți starea de spirit
Dacă dai peste o ghicitoare despre care roata nu se învârte la întoarcerea la dreapta, sau o întrebare de același fel, nu te grăbi să răspunzi, ci vine cu o variantă mai sofisticată și amuzantă
Descrierea tabloului „February Blue” de I. Grabar
Se spune că un peisaj este un portret al naturii. Iar într-un artist bun, el este plin de dinamism, un fel de mister care se dezvăluie privitorului doar la nivel intuitiv-senzual. El observă o schiță obișnuită, chiar neremarcabilă a naturii: un copac singuratic, o mare învolburată sau o zonă muntoasă - și totuși nu încetează să admire unghiul neobișnuit al stării de spirit înfățișată, observată fotografic cu acuratețe, un joc impresionist cu culorile