Pictură din Evul Mediu (pe scurt)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Evul Mediu este adesea descris ca fiind întunecat și sumbru. Acest lucru a fost facilitat de războaiele religioase, actele Inchiziției, medicina nedezvoltată. Cu toate acestea, Evul Mediu a lăsat multe monumente culturale demne de admirație pentru posteritate. Arhitectura și sculptura nu au stat pe loc: absorbind trăsăturile vremii, au dat naștere la noi stiluri și tendințe. Alături de ei a mers necruțător pictura Evului Mediu. Vom vorbi despre ea astăzi.

În strânsă cooperare

Din secolul al XI-lea până în secolul al XII-lea, stilul romanic a dominat întreaga artă europeană. Principala sa expresie a primit-o în arhitectură. Templele din acea vreme se caracterizează printr-o structură cu trei, rar cinci nave a bazilicii, ferestre înguste care nu dau prea multă lumină. Adesea arhitectura acestei perioade este numită sumbră. Stilul romanic în pictura din Evul Mediu s-a remarcat și printr-o oarecare severitate. Aproape în întregime cultura artistică a fost dedicată temelor religioase. Mai mult, au fost descrise fapte divineîntr-o manieră destul de formidabilă, în conformitate cu spiritul vremurilor. Maeștrii nu și-au pus sarcina de a transmite detaliile anumitor evenimente. În centrul atenției lor a fost sensul sacru, așa că pictura din Evul Mediu, stăruind pe scurt asupra detaliilor, a transmis în primul rând o semnificație simbolică, distorsionând proporțiile și raporturile pentru aceasta.

Accente

Artiștii din acea vreme nu cunoșteau perspectiva. Pe pânzele lor, personajele sunt pe aceeași linie. Cu toate acestea, chiar și cu o privire trecătoare, este ușor de înțeles care figură din imagine este cea principală. Pentru a stabili o ierarhie clară a personajelor, maeștrii le-au făcut pe unele dintre ele semnificativ superioare în creștere față de altele. Deci, figura lui Hristos s-a înălțat întotdeauna peste îngeri, iar ei, la rândul lor, au dominat oamenii de rând.

Această tehnică a avut și un dezavantaj: nu dădea prea multă libertate în a descrie mediul și detaliile de fundal. Drept urmare, pictura din Evul Mediu din acea perioadă a acordat atenție doar punctelor principale, fără a se deranja să surprindă secundarul. Picturile erau un fel de schemă, care transmitea esența, dar nu și nuanțele.

Loturi

Pictura din Evul Mediu european în stil romanic era plină de imagini cu evenimente și personaje fantastice. Se prefera adesea comploturile sumbre care povesteau despre viitoarea pedeapsă a cerului sau despre faptele monstruoase ale dușmanului rasei umane. Scenele din Apocalipsă au devenit larg răspândite.

Tranziție

Binearta perioadei romanice a depășit pictura din Evul Mediu timpuriu, când, sub presiunea evenimentelor istorice, multe dintre tipurile sale au dispărut practic și a dominat simbolismul. Frescele și miniaturile din secolele XI-XII, care exprimă primatul spiritualului asupra materialului, au deschis calea dezvoltării în continuare a tendințelor artistice. Pictura din acea perioadă a reprezentat o etapă de tranziție importantă de la arta simbolică sumbră a căderii Imperiului Roman și a raidurilor barbare constante la un nou nivel calitativ care își are originea în epoca gotică.

Modificări favorabile

Pictura gotică din Evul Mediu își datorează în mare măsură aspectul transformărilor vieții religioase. Așadar, până la începutul secolului al XIII-lea, aproape toate altarele au fost completate cu un retablo, format din două sau trei picturi și înfățișând scene din Sfânta Scriptură. Producerea unor astfel de lucrări a necesitat de la maestru o înțelegere profundă a responsabilității sale față de Dumnezeu și enoriași și, în același timp, a oferit un spațiu mare pentru a-și folosi propriile abilități.

Ordinea în creștere a franciscanilor a contribuit, de asemenea, indirect la dezvoltarea picturii. Carta prevedea o viață modestă pentru adepți și, prin urmare, mozaicurile nu erau potrivite pentru decorarea mănăstirilor. A fost înlocuită de pictura pe perete.

Ideologul ordinului, Francisc de Assisi, a adus schimbări nu numai vieții religioase, ci și viziunii asupra lumii a omului medieval. Ghidați de exemplul său de dragoste pentru viață în toate manifestările ei, artiștii au început să acorde mai multă atenție realității. Pe artisticpânze încă cu conținut religios au început să apară detalii ale situației, scrise la fel de atent ca și personajele principale.

Gotic italian

Pictura din Evul Mediu pe teritoriul succesorului Imperiului Roman a dobândit destul de devreme multe trăsături progresive. Aici au trăit și au lucrat Cimabue și Duccio, cei doi fondatori ai realismului vizibil, care până în secolul XX a rămas principala tendință în artele plastice ale Europei. Retablele lor înfățișau adesea Madona și Pruncul.

Giotto di Bondone, care a trăit puțin mai târziu, a devenit faimos pentru picturile sale care înfățișează oameni destul de pământeni. Personajele de pe pânzele sale par vii. Giotto a fost înaintea erei în multe privințe și abia după un timp a fost recunoscut ca un mare artist dramatic.

Picole murale

Pictura din Evul Mediu în perioada romanică a fost îmbogățită cu o nouă tehnică. Maeștrii au început să aplice vopsea peste tencuiala încă umedă. Această tehnică a fost asociată cu anumite dificultăți: artistul a trebuit să lucreze rapid, scriind fragment după fragment în acele locuri în care stratul era încă umed. Dar o astfel de tehnică a dat roade: vopseaua, înmuiată în tencuială, nu s-a prăbușit, a devenit mai strălucitoare și a putut rămâne intactă foarte mult timp.

Perspectivă

Pictura din Evul Mediu în Europa a câștigat încet adâncime. Un rol semnificativ în acest proces l-a jucat dorința de a transmite realitatea în imagine cu toate volumele sale. Încetperfecționându-și abilitățile de-a lungul anilor, artiștii au învățat să descrie perspectiva, să ofere corpurilor și obiectelor o asemănare cu originalul.

Aceste încercări sunt vizibile clar în lucrările legate de goticul internațional sau internațional, care se dezvoltase până la sfârșitul secolului al XIV-lea. Pictura din Evul Mediu din acea perioadă avea trăsături deosebite: atenție la detaliile mici, un oarecare rafinament și rafinament în transferul imaginii, încercări de a construi perspectiva.

Miniaturi de cărți

Trăsăturile caracteristice ale picturii acestei perioade sunt vizibile cel mai clar în micile ilustrații care împodobeau cărțile. Dintre toți maeștrii miniaturii merită o mențiune specială frații Limburg, care au trăit la începutul secolului al XV-lea. Au lucrat sub auspiciile ducelui Jean de Berry, care era fratele mai mic al regelui Franței, Carol al V-lea. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale artiștilor a fost „Orele magnifice ale ducelui de Berry”. El a adus glorie atât fraților, cât și patronului lor. Cu toate acestea, până în 1416, când urma Limburgilor s-a pierdut, aceasta a rămas neterminată, dar cele douăsprezece miniaturi pe care maeștrii au reușit să le scrie le caracterizează atât talentul, cât și toate trăsăturile genului.

Transformarea calității

Puțin mai târziu, în anii 30 ai secolului XV, pictura s-a îmbogățit cu un stil nou, care a avut ulterior un impact uriaș asupra tuturor artelor plastice. Vopselele în ulei au fost inventate în Flandra. Uleiul vegetal, amestecat cu coloranți, a dat noi proprietăți compoziției. Culorile sunt mult mai saturate și mai vibrante. În plus, a dispărut nevoia de a se grăbi, care însoțea pictura cu tempera: gălbenușul care i-a format baza s-a uscat foarte repede. Acum pictorul putea lucra măsurat, acordând atenția cuvenită tuturor detaliilor. Straturile de lovituri aplicate unele peste altele au deschis posibilități necunoscute până acum pentru jocul culorilor. Vopselele în ulei au deschis astfel maeștrilor o lume complet nouă, necunoscută.

Artist faimos

Fondatorul unei noi tendințe în pictură în Flandra este Robert Campin. Cu toate acestea, realizările sale au fost umbrite de unul dintre adepți, cunoscut astăzi aproape tuturor celor interesați de artele vizuale. Era Jan van Eyck. Uneori i se atribuie invenția vopselelor în ulei. Cel mai probabil, Jan van Eyck a îmbunătățit doar tehnologia deja dezvoltată și a început cu succes să o aplice. Datorită pânzelor sale, picturile în ulei au devenit populare și în secolul al XV-lea s-au răspândit dincolo de granițele Flandrei - în Germania, Franța și apoi în Italia.

Jan van Eyck a fost un mare portretist. Culorile de pe pânzele sale creează acel joc de lumini și umbre de care mulți dintre predecesorii săi le lipsea pentru a transmite realitatea. Printre lucrările celebre ale artistului se numără „Madona cancelarului Rolin”, „Portretul Arnolfinis”. Dacă te uiți îndeaproape la acesta din urmă, devine clar cât de semnificativă a fost priceperea lui Jan van Eyck. Cât valorează doar pliurile de haine scrise cu meticulozitate!

Totuși, opera principală a maestrului este „Altarul Gent”, format din 24 de picturi șiînfățișând mai mult de două sute de figuri.

Jan van Eyck este numit pe bună dreptate un reprezentant al Renașterii timpurii și nu al Evului Mediu târziu. Școala flamandă în ansamblu a devenit un fel de etapă intermediară, a cărei continuare logică a fost arta Renașterii.

Pictura din Evul Mediu, pe scurt abordată în articol, este un fenomen cultural uriaș atât ca timp, cât și ca semnificație. Trecând de la amintiri atrăgătoare, dar inaccesibile despre măreția Antichității, la noile descoperiri ale Renașterii, ea a oferit lumii o mulțime de lucrări care vorbesc în mare parte nu despre formarea picturii, ci despre căutarea minții umane, înțelegerea ei a locul său în Univers și relația sa cu natura. Înțelegerea profunzimii fuziunii dintre spirit și trup, caracteristică Renașterii, semnificația principiilor umaniste și unele reveniri la canoanele de bază ale artelor plastice grecești și romane vor fi incomplete fără a studia epoca care a precedat-o. În Evul Mediu s-a născut un sentiment al mărimii rolului omului în Univers, atât de diferit de imaginea obișnuită a unei insecte, a cărei soartă este complet în puterea unui zeu formidabil.