Instrumente muzicale spaniole: tipuri, descriere, tehnică de joc

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Muzica Spaniei este foarte viu colorată emoțional, este plină de foc și pasiune, are un ritm clar și părți complexe de coarde. Din aceste sunete, picioarele par să înceapă să danseze de la sine! Acest articol prezintă principalele instrumente muzicale spaniole și fotografii cu nume.

În diferite părți ale țării, cândva sub stăpânirea sarazinilor, se aude un caracter melodic deosebit, diferit de restul Spaniei. De exemplu:

• Castilia - cunoscută pentru trilurile sale vocale fluide, jucate împotriva unei melodii cu un ritm complex, întrerupt;
• Catalunia - ventilată de melodii maure;
• Andaluzia - faimoasa pentru melodiile sale expresive, trecand brusc de la veselie indrazneata la tristete languroasa;
• Aragon - muzica exprimă o distracție furtunoasă de nestăvită dorință de a trăi.

Lista de instrumente muzicale spaniole

Aceste instrumente includ bandurria. Este o adevărată moștenire națională a țării. Reprezintă un ciupitun instrument asemănător mandolinei. Productie de sunet - tremolo. Mandoire francez și manduria spaniolă (bandurria) au avut o istorie pentru doi până în secolul al XVI-lea. Dar odată cu apariția „barocului”, a fost creată o bandurria cu un corp plat și cinci perechi de șiruri încorporate într-un litru. Înainte de aceasta, instrumentele muzicale medievale spaniole aveau doar trei coarde. Odată cu apariția „renașterii” a fost adăugat un alt șir. Pe toată durata existenței instrumentului s-au făcut mai mult de o modernizare, iar bandurria modernă are șase corzi pereche care sună la unison.

Chitara. Este un instrument ciupit cu coarde care este folosit atât pentru acompaniament, cât și pentru cântare solo. Chitara a influențat foarte mult dezvoltarea culturii muzicale a lumii și este folosită în multe stiluri moderne. O furoare deosebită a făcut apariția unei chitare electrice, fără de care este greu de imaginat muzica rock, blues sau country. În acest moment, există atât de multe stiluri și tehnici de a cânta la chitară.

În vremea noastră, există aceste tipuri de instrumente:

• chitara spaniola (10-12 corzi);
• chitara ruseasca (7 corzi);
• Chitara clasică;
• Chitara electrică (6 corzi);
• Bas - chitară (4-5 corzi);
• Ukulele (6 corzi).

chitară spaniolă

Se crede că ideea chitarei spaniole a fost cândva „peeed” de un talentat maestru din arabi. În Evul Mediu, instrumentul a evoluat și a suferit multiple modificări, transformându-se în cele din urmă într-un instrument modern.cu șase șiruri.

Chitara de fabricație spaniolă cu cinci perechi de coarde a devenit larg răspândită la mijlocul secolului al XV-lea. Și la sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost actualizat la șase coarde simple. Datorită celebrului chitarist Mauro Giuliani care a trăit în acea perioadă, care a interpretat virtuos părți muzicale, au fost create multe melodii minunate, iar repertoriul s-a extins semnificativ.

Despre acest instrument muzical spaniol se poate vorbi la nesfârșit. Dar o altă invenție a acestui popor nu merită mai puțină atenție.

instrument de percuție spaniol

Cel mai important element cultural al acestei țări unice este castagnetele (castanetas). Acesta este un instrument format din două cochilii concave - scânduri care se uită una la ceal altă, care sunt conectate de sus cu un cordon. Castanele sunt populare în sudul Italiei și în America Latină.

Aceste instrumente muzicale spaniole sunt purtate pe mâini, ceea ce este izbitor de diferit de alte instrumente de percuție. Dispozitive similare au fost folosite în cântecele și dansurile ritmice ale lumii antice.

Plăcile de castagnetă au fost de mult timp fabricate din lemn de esență tare, dar în zilele noastre materialul tradițional este din ce în ce mai mult înlocuit cu fibră de sticlă și metal. Pentru comoditatea de a cânta într-o orchestră simfonică, a fost inventată o „mașină-castanete” specială, în care instrumentul este montat pe un suport.

Acesta este exact genul de instrument muzical pe care dansatorii spanioli îl folosesc în plină pasiunedansând.

Castanetele vin în două tipuri:

• Macho - mari, care sunt prinse în mâna stângă. Ei ating mișcarea principală de dans;
• Hembra - mici, care sunt de obicei prinse în mâna dreaptă. Le este dat rolul de a interpreta o temă muzicală schimbătoare.

Pentru acompaniamentul cântecului, acestea sunt folosite extrem de rar sau sună doar între rulade.

Utilizarea castanetelor în dansurile clasice

• Fără acest instrument muzical spaniol, este pur și simplu imposibil să ne imaginăm vreo melodie sau dans al acestui popor. La urma urmei, când sună această muzică incendiară, imaginea unei țigănci înflăcărate, cu un trandafir în păr albastru-negru, cântând cu pasiune flamenco, este atrasă instantaneu în capul ei.

  Compozitorul francez J. Bizet în opera sa „Carmen”, a adăugat castagnete special pentru a transmite aroma sud-europeană.

  În dansurile populare de sală și de scenă, acestea sunt folosite atât de dansatori, cât și de muzicienii de orchestră, cum ar fi în baletele Laurence, Lame Demon, Don Quijote și The Hunt of Aragon.

  În general, dansurile etnice ale Spaniei sunt un foc mistuitor care izbucnește în inima fiecărui locuitor al acesteia. Cultura țării a absorbit motive orientale, de unde și stilul său muzical și de dans unic, incomparabil.

  Există mai multe categorii în dansurile spaniole, acestea sunt:

• Flamenco - a absorbit tradițiile popoarelor care au trăit cândva în teritoriuţări. Se crede că țiganii au fost cei care l-au inventat;
• Dansul clasic (Estilizacion) - combină tot ce este mai bun din flamenco, folclor și balet. Coregrafia mișcărilor este clară și perfecționată la perfecțiune, interpretată după lucrările compozitorilor spanioli;
• Dansurile secolului al XVIII-lea sunt studii scurte, în care există întotdeauna cizme cu pinteni și un instrument muzical spaniol - castagnetele;
• Baletul - combină mai multe tehnici de dans simultan: dans modern, jazz și flamenco. Exprimă adevăratul temperament al acestui popor, asezonat cu eleganța mișcării și pricepere;
• Dansurile folclorice (bolero, paso doble, sarabande și altele) ocupă un loc special în dezvoltarea culturii, așa că fiecare ar trebui povestit în detaliu.

Bolero

Numele dansului provine de la cuvântul Volar - un zbor, în timpul căruia, se pare că artiștii par să plutească peste scenă. Este însoțit de sunetele magice ale chitarei spaniole și de clicuri ale castanetelor. De obicei, mai multe cupluri dansează.

Paso Doble

Ideea acestui dans pentru spanioli a fost provocată de bătălia a doi tauri. Participanții par să concureze între ei, pașii sunt executați rigid și clar, pieptul iese cu mândrie înainte, iar umerii sunt retrași. Pasul urmărit este baza dansului. Paso doble este plin de expresie, de parcă bărbatul ar fi un torero în ea, iar femeia este pelerina lui roșie.

Sarabande

În Spania, acest dans a apărut deja în secolul al XII-lea, era bazat pe zgomot. Este asezonat cu feminin grațiosmișcări ale corpului, care sunt însoțite de cântece de natură sinceră, așa că multă vreme sarabanda a fost interzisă în Spania catolică. Poate de aceea dansul a prins perfect rădăcini la curtea lui Ludovic al XIV-lea și, de-a lungul timpului, suferind mai multe metamorfoze, a devenit în cele din urmă un favorit printre dansurile curții de la Madrid.

Aceasta este o listă extinsă de instrumente muzicale spaniole, dansuri și caracteristicile lor teritoriale.