Tristan Tzara și opera sa într-un context modern

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Lumea modernă se schimbă în fiecare secundă. Ni se pare că tot ce se întâmplă este unic și aparține vârstei noastre. Cu toate acestea, în orice moment, oamenii au fost îngrijorați de probleme similare.

La începutul secolului al XX-lea, un grup de tineri artiști căutau propriul mod de a se exprima, modalitatea de a lupta împotriva moralității publice ipocrite și artei din acea perioadă postbelică.

Revoluție în artă

Unul dintre faimoșii „revoluționari” ai artei a fost Tristan Tzara. Se crede că el a fost cel care a numit tendința inventată cu prietenii „dadaism”. Un cuvânt atât de complicat provine din francezul „dada”, care înseamnă „cal balansoar de lemn” și, de asemenea, personifică distracția simplă a copiilor, o atitudine infantilă primitivă față de viață.

Și Tristan a dat cuvântului familiar un nou sens. Dadaismul în artă a devenit un fel de formă de protest. Împotriva războiului, împotriva absurdității vieții, împotriva ipocriziei societății.

Tzara și dadaismul

Dadaismul a apărut în Elveția în 1916, unde locuia Tristan Tzara la acea vreme. În timpul Primului Război Mondial, mulți tineri creativi s-au adunat în această țară, căutând salvarea din serviciul militar. Elveția a rămas neutră și nu a participat direct la război. În biografie, Tristan este numit poet româno-francez, precum și publicist, editor și unul dintre fondatorii suprarealismului în literatură. Tristan Tzara este un pseudonim. Numele adevărat al poetului dadaist este Samuel Rosenstock. S-a născut într-o familie bogată de evrei, a trăit și a studiat în România, a fost student al Facultății de Matematică și Filosofie a Universității din București și a studiat literatura franceză. Din cauza războiului și în căutarea unei vieți creative, a decis să emigreze în Elveția. În 1915, un student român a devenit poetul elvețian Tristan Tzara. Acest pseudonim a fost inspirat de opera lui Wagner „Tristan și Isolda”, iar cuvântul „tzara” în limba română înseamnă „pământ” sau „țară”.

Poezie

Operele lui Tristan Tzara au fost traduse în rusă și publicate în antologii de poezie străină și au apărut, de asemenea, ca o colecție de poezii individuale. În România, idolii poetici ai Tzarei au fost Arthur Rambo, Christian Morgenstern, scriitorul și poetul român Demeter Demetrescu-Buzău (Urmuz). Mai târziu, în Elveția, a început să corespondeze cu poeții francezi André Breton, Philippe Soupault și Louis Aragon. Au fost fascinați de lucrările lui Tzara, care au fost publicate înRevista literară Dada și alte publicații.

Eroul nostru s-a implicat în activități de publicare, a publicat revista Dada, unde a publicat poezii de dadaiști - oameni proprii și cu gânduri asemănătoare.

Artă actuală

Citatele de la membrii comunității încă sună relevante astăzi:

„Dadaistul este cea mai liberă persoană de pe pământ.”

„Cine trăiește pentru azi trăiește pentru totdeauna.”

„Sunt împotriva oricărui sistem. Cel mai acceptabil sistem este să nu ai niciun sistem.”

„Un poet trebuie să fie aspru cu munca sa pentru a o face necesară. Orice altceva numit literatură este o colecție de prostie umană destinată viitorilor profesori.”

„Dada înseamnă nimic, nimic, nimic, nu lasă nimic, nimic, nimic.”

Totuși, Tzara a început să publice prima sa revistă în România, în 1912, împreună cu tovarășul său de liceu Marcel Janco. Revista se numea Simbolul și vorbea despre realizările simboliștilor francezi, a căror operă era îndrăgostit de tânărul Samuel.

Ce realizări ale dadaiștilor sunt încă relevante astăzi? Colajul a devenit unul dintre mijloacele de expresie artistică ale dadaiștilor. A fost folosit pentru a crea atât picturi, cât și poezii. Tzara a tăiat cuvinte din articolele din ziare, le-a amestecat și le-a adăugat în ordine aleatorie. Așa s-au născut lucrări întregi - fraze aparent lipsite de sens, la care s-au adăugat numere, mâzgăli și doar litere. O astfel de creativitate a fost numită „ver libre” – vers liber. Astfel de provocări în artă au devenit o marcă înregistratăScrisul de mână dadaist. Pentru tablouri au fost decupate imagini din diverse cărți de zoologie, anatomie, gravuri vechi, care au fost lipite pe bază fără niciun sistem.

Alte inventii ale dadaistilor - instalatie, graffiti, fotomontaj. Aceste forme de auto-exprimare a artistului sunt extrem de populare în zilele noastre și sunt considerate moderne și la modă. Totuși, toate acestea sunt doar o dezvoltare a descoperirilor revoluționarilor de artă care au trăit acum o sută de ani.

Versurile scrise de Tristan Tzara sună așa:

Dezactivați secolul curentului de sânge de duminică, Săptămânile de povară vor rupe genunchii.

În interiorul unui nou descoperit predispus

Clopotele sună în zadar, iar noi

Și ne bucurăm de zgomotul lanțurilor, Ceea ce sună ca un clopoțel în noi.

Creativitate de Tristan Tzara

În 1920, Tzara ajunge la Paris. Iar în 1922 va „îngropa” tendința pe care o născuse, în tradițiile dadaismului va compune un discurs funerar pentru stil. Cu toate acestea, dadaiștii nu vor părăsi scena și vor continua să experimenteze în cadrul unor mișcări precum suprarealismul și expresionismul.

Sunt cunoscute lucrările artiştilor de atunci, prieteni ai poetului, care îl înfăţişează pe Tristan Tzara. Imaginile cu titluri sunt afișate mai jos.

În primul rând, este necesar să evidențiem „Portretul lui Tristan Tzara”. A fost pictat de artistul Robert Delaunay în 1923. Există și „Pijamale pentru Tristan Tzara. Autorul său este Sonia Delaunay. Este imposibil să nu mai vorbim de mască-portretul lui Tristan. Aceasta este o lucrare a artistului Marcel Janko.

Tristan Tzara a trăit nu foarte mult, dar luminos și bogatviaţă. S-a născut la 16 aprilie 1896 și a murit la Paris în ziua de Crăciun 1963.

Tristan este considerat fondatorul unei noi direcții, un poet puternic emoțional care a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a artei. Poezia a fost viața însăși pentru Tristan, nu a tratat-o ca pe un fel de activitate, a trăit-o și chiar și manifestele țarului sunt poetice. Sunt interesante și pentru că sunt un exemplu excelent de un fel de provocare poetică și literară care distruge canoanele în numele artei pure.