Artist Mashkov Ilya Ivanovich: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Cel mai strălucitor și original artist al secolului XX, Mashkov Ilya Ivanovich a trăit o viață interesantă, plină de evenimente. A trecut prin influențele diverșilor artiști, căutări revoluționare și găsirea locului în artă. Moștenirea sa de astăzi este de câteva sute de lucrări care se află în multe colecții din întreaga lume.

Copilărie și familie

Mashkov Ilya Ivanovici s-a născut în satul din regiunea Mikhailovskoye a cazacilor Don (azi regiunea Volgograd) într-o familie de țărani săraci. Ilya era cel mai mare dintre nouă copii, iar părinții săi, care erau angajați în comerț mărunt, nu aveau bani pentru studiile copiilor lor. Băiatul, care de mic a dat dovadă de o mare tracțiune și abilități de desen, a fost trimis la o școală parohială, dar la 11 ani a fost luat de acolo și trimis la muncă pentru a putea ajuta familia. A trebuit să stea pe picioare timp de 14 ore într-un magazin de vânzător de fructe, deservind clienții, ura această slujbă, dar nu avea de ales.

Vocație și studiu

Mai târziu, Ilya Mashkov a mers să lucreze într-un magazin de negustor, munca nu a fost mai ușoară, dar aici i s-a desemnat uneori să deseneze afișe și semne. Această ocupație îi făcea o mare plăcere. În timpul liber, a redesenat imagini din reviste, a făcut schițe ale obiectelor din jur, păsări. Băiatului îi plăcea să deseneze. În ciuda situației sale financiare extrem de dificile, a comandat prin poștă o cutie de vopsele. Odată, un profesor de la gimnaziul Borisoglebsk a zărit un băiat de desen și l-a întrebat dacă vrea să studieze. Ilya a fost foarte surprins, pentru că nici nu bănuia că desenul poate fi învățat. Așa că a început să primească primele aptitudini și sfaturi de la un profesor de la gimnaziu. Acest lucru i-a permis să-și înțeleagă chemarea și să-și stabilească un obiectiv - să devină artist.

În 1900 a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Aici studiază cu profesori de seamă: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. Încă din primii ani de studii, Mashkov a arătat un talent extraordinar și un caracter excentric. Îi plăcea foarte mult hiperbola, un exces de culoare, în timp ce a dedicat mult timp stăpânirii tehnicii desenului, era foarte eficient. Fiind student sărac la școală, i s-a oferit un loc de muncă cu jumătate de normă, iar din 1904 Mashkov a început să dea lecții, câștigându-și existența.

Tineretul revoluționar

Destul de repede Ilya Mashkov se ridică în picioare. În 1906, și-a construit un atelier în clădirea Societății Politehnice. Va deveni casa lui creativă pentru restul zilelor sale. În 1907 l-a cunoscut pe Pyotr Konchalovsky, această întâlnire a avut o mare influență asupra artistului. În 1908, artistul călătorește în Europa, vizitează Franța, Anglia, Austria, Germania, Italia,Spania, unde se familiarizează cu noile tendințe în pictură.

În 1910, Mashkov a fost expulzat din școală, dar până atunci își găsise deja drumul. Artistul încă muncește din greu, ia lecții în atelierul lui K. Korovin, pictează portrete și naturi moarte la comandă. A expus, inclusiv la Salonul de la Paris, unde opera sa este cumpărată de filantropul rus S. Morozov. Chiar și atunci, picturile lui Mashkov se disting printr-o viziune neobișnuită asupra lumii și a obiectelor din jur. El este impregnat de idei revoluționare în Europa și dorește să schimbe arta rusă.

„Jack of Diamonds”

În 1911, Ilya Mashkov, împreună cu Pyotr Konchalovsky, au fondat societatea de artă Jack of Diamonds. Mai întâi, în 1910, a avut loc o expoziție cu acest nume, după care artiștii care își asumă gândurile creează o comunitate cu același nume. Numele în sine a șocat publicul, făcând aluzie la deținuții politici. Pictorii moscoviți și-au stabilit scopul de a face o revoluție în artă și au reușit pe deplin acest lucru. Ei s-au opus tradițiilor academicismului și realismului, au proclamat dominația ideilor impresioniste, fauviste și cubiste.

Mashkov a devenit unul dintre ideologii comunității. Datorită lui, „cricii” au pictat atât de des naturi moarte care amintesc de semnele de la băcănie. Artiștii au experimentat cu forma și culoarea. Spre deosebire de mulți artiști de avangardă, Mashkov și camarazii au afirmat obiectivitatea în artă. În 1911-14, artistul este secretarul societății, participă la toate expozițiile acesteia. În 1914, părăsește „Jack of Diamonds” și pleacă pentruchenar.

Mashkov și „Lumea artei”

La întoarcere, Mashkov se alătură „Lumea artei” - o asociație care există de la sfârșitul secolului al XIX-lea și a reunit cei mai importanți artiști ruși. Tocmai în acest moment, grupul proclamă posibilitatea creării unui nou clasic, ideea principală fiind „Noua Academie” de A. Benois. A doua jumătate a anilor 10 ai secolului XX a fost dificilă pentru artiștii incluși în această comunitate. În ciuda faptului că „Lumea artei” este o asociație care a adus o contribuție colosală picturii rusești, la vremea lui Mashkov era deja, mai degrabă, o unitate formală. Dar artistul participă la expoziții și își susține camarazii. În această perioadă, Mashkov încă muncește din greu, dar ajunge treptat la un nou realism.

Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară

În 1925, Ilya Mashkov se alătură noii societăți AHRR, care predică noi idealuri revoluționare. De fapt, el devine unul dintre primii ideologi ai realismului socialist. Artistul este membru al Asociației până la prăbușirea acesteia în 1929. În această perioadă, pictează imagini ale unei noi vieți fericite, portrete ale liderilor de producție, naturi moarte cu o abundență de produse. Pictorii moscoviți, foști asociați ai lui Mashkov, nu înțeleg noile sale idealuri, mulți dintre ei trăiesc în exil. Ilya Ivanovici rămâne în URSS și susține pe deplin noile idei. În anii 1930, Mashkov a pictat picturi corecte din punct de vedere ideologic: „Salutări celui de-al 17-lea Congres al PCUS (b)”, „Pâine sovietică”.

În timpul războiului Mashkovlocuiește în Abramtsevo, pictează portrete ale soldaților și ale răniților, lucrători de front. Defunctul Mashkov își prezintă publicului atitudinea optimistă. Cunoscutul critic de artă Yakov Tugendhold a spus că în lucrările sale este vizibilă „dragostea sănătoasă pentru carne și sânge strălucitor”. Și-a păstrat gustul exagerării până în ultimele sale zile.

Activitate de expoziție

Ilya Mashkov a fost foarte productiv toată viața, și-a expus activ lucrările. A participat la multe expoziții importante de la începutul secolului XX. Acestea sunt evenimentele „Jack of Diamonds”, „World of Art”. În 1916, la „Expoziția de pictură rusă contemporană” prezintă 70 de lucrări, a fost cea mai mare expoziție pe viață a lui Ilya Mashkov. Din anii 1920, artistul a expus foarte mult în străinătate: Veneția, Londra, New York. În anii '30, autoritățile sovietice au fost bucuroși să ducă picturile lui Mashkov în toate cele mai mari orașe din lume.

Activitate pedagogică

Aproape toată viața sa, Ilya Mashkov, artist, pictor, a predat. Chiar și în tinerețe, și-a dezvoltat propria metodă de a preda desenul și pictura. Școala sa, pe care a deschis-o la începutul secolului al XX-lea, avea să devină ulterior studioul central al AHRR. Printre studenții săi s-au numărat Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.

După revoluție, artistul predă multe, lucrând la diferite cursuri, la Academia Militară și la VKHUTEIN.

Viața privată

Ilya Mashkov și-a arătat dragostea pentru viață în viața de zi cu zi. A fost un mare iubitor de doamne și s-a căsătorit de trei ori. Primulsoția sa era italianca Sofia Arenzvari, Mashkov s-a căsătorit cu ea în 1905, un an mai târziu s-a născut singurul fiu al artistului Valentin. A devenit inginer proiectant, în 1937 a fost reprimat. A doua soție în 1915 a fost artista Fedorova Elena Fedorovna. A treia soție a fost și artistă: în 1922 Mashkov s-a căsătorit cu Maria Ivanovna Danilova.

Moștenire și memorie

Ilya Mashkov, ale cărui picturi sunt extrem de apreciate de iubitorii de artă, a murit la 20 martie 1944, în casa sa din Abramtsevo. A lăsat în urmă o mare moștenire. Picturile sale se află astăzi în colecțiile a 78 de orașe din întreaga lume. Văduva artistului a donat cea mai mare colecție Muzeului de Artă din Volgograd. Picturile sale apar rar la licitații și sunt vândute pentru sume uriașe. Așadar, pânza „Flori” a fost vândută cu 3,5 milioane de dolari, iar „Natura moartă cu fructe” - cu 7,2 milioane de dolari.

Opera lui Mashkov este studiată de critici de artă, cărți îi sunt dedicate. Muzeul din Volgograd îi poartă numele. Memoria artistului nu dispare; expoziții ale lucrărilor sale au loc periodic în marile muzee. Așadar, în 2014, lucrările târzii ale artistului au fost expuse la Moscova, expoziția a avut un mare succes.