Ce este un libret: istoria termenului

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Destul de ciudat, dar dacă am întreba ce este un libret, un locuitor al secolelor XVII-XVIII, ar răspunde cu deplină încredere că aceasta este o carte! Într-adevăr, numele acestui termen muzical este tradus astfel. Anterior, libretul a fost numit baza literară a operei, baletului și a altor opere dramatice. Această broșură era un fel de scenariu, care descria acțiunea producției scenice. Dar nu a fost dat să devină un gen literar separat, deoarece intriga descrisă în broșură era strâns legată de opera sau muzical în sine. Mai târziu, acest termen a început să fie numit lucrări muzicale individuale.

Istoria libretului

Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, toate producțiile din acest filon muzical au fost puse în scenă, aderând la o anumită schemă. Acest lucru s-a datorat faptului că majoritatea sarcinilor dramatice erau de același tip. Mai mulți compozitori în lucrările lor ar putea folosi același lucrulibret. Dar în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a apărut chiar și un tip separat de activitate - compunerea acompaniamentului muzical. Libretistul a trebuit să vină cu povești individuale care să nu fie asemănătoare cu cele anterioare. Această persoană a înțeles mai bine decât oricine ce este un libret și, lucrând împreună cu compozitorul, a fost gata să ofere opțiuni potrivite. Desigur, a fost necesar să se înțeleagă și să se transmită ideea autorului original, natura operei dramatice. Se poate spune că libretiștii s-au confruntat cu o sarcină dificilă - să îmbine versurile, componenta muzicală și acțiunile eroilor producției. De exemplu, maeștri celebri ai acestui gen au fost R. Calzabidgi (Gluck și-a folosit serviciile când a lucrat la Orfeu și Eurydice) și Da Lonte (a colaborat cu Mozart, Ceaikovski, Rimski-Korsakov și alți mari compozitori).

Ce este un libret în secolul al XIX-lea?

În aceste vremuri, autorii profesioniști au început să fie înlocuiți de compozitori pentru a scrie bazele literare ale operelor, baletelor și operetelor. Adevărat, pentru a înțelege ce este un libret și cum să suplimentezi producția cu el, a fost necesar un potențial creativ considerabil. Printre compozitori s-au numărat cei care au continuat să colaboreze cu libretiștii, dar au avut încredere în ei pentru a îndeplini alte sarcini. O persoană, de exemplu, trebuia să pregătească doar un text poetic.

Exemple de producții și autorii acestora

Baza pentru libret până în prezent sunt operele literare, care sunt reelaborate în conformitate cu cerințele muzicale și scenice. De exemplu, această caracteristică poate fi văzută încomparând „Regina de pică” a lui Pușkin și interpretarea lui Ceaikovski a acesteia. Puține lucrări din acest gen pot fi numite autonome, adică scrise special pentru o anumită producție. Se știe că compozitorul Richard Wagner a scris libretul pentru toate lucrările sale de unul singur. Același talent avea și Alexander Serov, un compozitor rus. Este autorul libretului operelor Judith și Rognada, deși acesta din urmă a fost scris în colaborare cu criticul de teatru Dmitri Averkiev.

Relevanța genului în vremurile moderne

Teatrul muzical modern nu stă pe loc și oferă în mod activ publicului noi genuri și spectacole. Desigur, cea mai izbitoare inovație a fost muzicala. Libretul pentru acest gen diferă ușor, deoarece această producție muzicală este în esență un „venit” din opereta americană. Un musical este în esență o interpretare muzicală a unei opere literare. Adevărat, are mai multă teatralitate, completată de coregrafie, situații în scenă și plasticitate deosebită a actorilor. Și, desigur, muzica joacă rolul principal în ea, ceea ce înseamnă că libretul în acest caz primește mult mai multă semnificație decât a avut înainte în operetă.