Farsa este genul principal în teatrul medieval

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Gen teatral comic medieval - comedie. Farsa este copilul ciudat al a doi părinți incompatibili. Dacă comedia este mama lui, atunci tatăl care i-a dat numele a fost textul bisericesc, în care farsa se numea inserții (traducere – „umplutură”) – Epistola cum farsa sau Epistola farsita, totuși, erau multe în imnuri. și chiar doar în rugăciuni. Dacă continuăm comparația, ținând cont de legăturile de familie, atunci tragedia atât de îndrăgită de vechea populație romană nu este prea departe. Farsa în acest caz a constat în faptul că în arenă bieții tragedii au fost devorați de animale răpitoare la strigătele vesele ale publicului. Nu degeaba se reamintește zicala că orice acțiune nu poate fi decât o tragedie pentru prima dată, repetat de două ori este deja o farsă. Acest lucru nu mai este convingător. Deci, ce este o farsă?

Deci termenul a rămas cu un mic interludiu dramatic în secolul al XII-lea. Farsă - acestea sunt probleme de familie și relația dintre un servitor și un stăpân, și ticăloșie și aventurile soldaților și studenților, orice incident amuzant din viața atât a muncitorilor fermi, cât și a comercianților șijudecători și oficiali.

Serialele figurative sunt pline de situații comice, realizate prin mijloace destul de ieftine - cu ajutorul certuri și dispute. Dezvoltarea intrigii presupune sari dintr-un loc de actiune in altul, nu exista unitate. Personajele nu sunt dezvăluite profund, personajele sunt în mare parte jocuri de cuvinte și duh. Subiectele sunt variate și împrumutate cel mai adesea din viața de zi cu zi din jur. Instalațiile de scenă sunt cele mai primitive, deoarece nu există pregătire pentru spectacole. Până la sfârșitul secolului al XV-lea, numărul farselor a crescut, iar genul a înflorit.

Farsa este perioada de glorie a teatrului francez

Teatrul francez, cu toată perioada de început, până în secolul al XII-lea a căpătat unele trăsături pur farsale. Bazându-se pe mișcări pline de spirit. Personaje - predecesorul lui Arlequin (Herlequin), alchimist, călugăr. Trilogia despre Potilene, un avocat, un șmecher și un escroc, devine deosebit de faimoasă. Autor necunoscut. Villon, de la Salle și Blanche sunt de asemenea suspectați. Farsele edificatoare și politice au fost compuse de regina Margo (a Navarei, aceeași). Mult mai târziu, farsa a strălucit constant în comediile celebrului Moliere. De exemplu, „Pacient imaginar” sau „Tricks of Scapen”. Momentul critic pentru dezvoltarea teatrului este secolul al XVII-lea. Farsa părăsește scena franceză. În locul ei, vine triumfător o comedie literară cu drepturi depline.

Farsa este părintele comediei italiene

Farsa, în sine nu o acțiune dramatică foarte independentă, a avut un impact uriaș asupra teatruluiarta lumii intregi. Inclusiv Italia a devenit o adevărată casă pentru farse, dar în cele din urmă a avut un copil talentat - commedia dell'arte, cu măști nemuritoare ale Colombinei, Pantalone, Doctor și Arlechin.

Farsa este principalul gen de pe scena Europei medievale

Literatura și alte țări europene ne-au lăsat ca moștenire exemple ale acestui gen. În Germania, au existat jocuri de carnaval care criticau slăbiciunile umane. În secolele XII-XV, meistersingers (poeții-cântăreți germani), în special cei de la Nürnberg, reușeau cel mai adesea să compună farse. Asemenea cavalerilor mândri de descendența lor, Meistersingers erau adevărați profesioniști și respectau arta poeziei ca meșteșug. Și în Spania, Cervantes a lucrat. Cele mai faimoase farse ale stiloului său ingenios sunt „Doi vorbitori” și „Teatrul miracolelor”.