2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Pictura gotică își are originea în Franța în secolul al XII-lea. Goticul a înlocuit stilul romanic al artei medievale și s-a dezvoltat inițial în arhitectură. Caracteristicile stilului gotic sunt clădiri minunate și maiestuoase. Treptat, goticul începe să pătrundă în toate domeniile artei și să se răspândească în toată Europa medievală.
Istoria stilului gotic
La mijlocul secolului al XVI-lea, celebrul artist, arhitect și scriitor italian Giorgio Vasari a introdus conceptul de „gotic”. El folosește termenul în Viețile sale de pictori, sculptori și arhitecți eminenti. Această carte poate fi considerată prima istorie a artei. Cuvântul gotic provine din conceptul italian Goten - barbar. Cu acest termen, el a separat arta Renașterii de Evul Mediu.
Ideea principală a goticului este mișcarea ascendentă. Exemple de arhitectură gotică sunt catedralele, mănăstirile, bisericile. Dezvoltat după stilul romanic, care se remarcă prin pereții puternici cu arcade rotunde și ferestre minuscule, goticul se repezi spre cer cu:
- turnuri în alte și subțiri;
- arcuri în alte ascuțite;
- vitralii;
- multe detalii sculptate pe fațade.
Sticlă colorată a creat un efect uluitor. Vitraliile, realizate din sticlă de diferite grosimi și culori, confereau atmosferei templelor o frumusețe extraordinară. Jocul de lumină de pe podea și pereți a adâncit perspectiva.
Vitraliu
Pe ferestrele bisericilor apare pictura gotică. Ploturile pe teme religioase, create din sticlă colorată și pictată, care a fost introdusă în fâșii înguste de plumb, erau picturi de o frumusețe neobișnuită. Fiecare fereastră a prezentat o compoziție tematică în care s-a acordat o mare atenție detaliilor. Culorile suculente, strălucitoare și contrastante au fost ca o împrăștiere de pietre prețioase și au înlocuit frescele tradiționale.
Miniatura de cărți
Caracteristicile picturii gotice pot fi văzute pe exemplul unei cărți în miniatură. În secolul al XIV-lea, apare un nou design de manuscrise. Ilustrațiile includ povești pe subiecte de zi cu zi. O atenție deosebită este acordată detaliilor și culorilor. Acestea sunt tablouri luminoase și suculente în care există o varietate de culori:
- albastru;
- verde;
- roșu;
- roz;
- negru;
- alb;
- nuanțe ocru.
Foile de manuscris primesc chenaruri frumoase create din diverse suluri și modele florale.
Artiști din perioada gotică
După manifestarea stilului gotic în arhitectură, elpătrunde în tablou. Arta gotică se caracterizează prin spațiu bidimensional, plat în picturi. Adesea apar povești pe subiecte de zi cu zi. Compozițiile sunt decorate cu frunze, flori și imagini cu animale. În toate tablourile, se acordă o atenție deosebită detaliilor.
Dintre reprezentanții picturii gotice, cei mai faimoși sunt:
- Maestrul Bertram.
- Jacmart de Esden.
- Maestrul din San Martino.
- Donato Veneziano.
- Frații Limburg.
Maestrul Bertram
Cel mai faimos dintre acești artiști este pictorul german Maestrul Bertram. Nu numai că a pictat tablouri, ci a fost și un maestru al sculpturii în lemn și a realizat și ilustrații pentru cărți. La dispoziția lui era un atelier în care lucrau studenții și ucenicii săi. Maestrul Bertram a trăit și a lucrat la Hamburg. Atelierul executa diverse comenzi care veneau de la oras si de la persoane fizice. Cea mai faimoasă lucrare este Altarul Grabowski, creat în 1383 pentru Catedrala Sf. Petru din Hamburg.
Jacmart de Esden
Reprezentantul stilului gotic în pictură s-a născut în Artois și era de origine franceză. Lucrările lui Jacquemart de Esden sunt miniaturi de carte. Clientul artistului a fost o rudă a regelui Franței Carol V - Jean de Berry. Stăpânul și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în Bourges, unde a primit ordine de la duce. Din 1384 până în 1414 a primit un salariu regulat de la vistierie. Cele mai faimoase lucrări ale artistului sunt miniaturi:
- "Micore".
- „Ore de la Bruxelles”.
- „Marea carte a orelor”.
Opera principală a maestrului este „Marea Carte a Orelor”.
Maestrul din San Martino
Maestrul care a fost autorul imaginii „Madona și Pruncul în tron” pentru Biserica San Martino. Acum această lucrare este depozitată în Italia, în Muzeul San Matteo, din orașul Pisa. În partea centrală a imaginii este Madona, iar de-a lungul marginilor sunt comploturi din viața Sfinților Ioachim și Ana. În ciuda faptului că artistul este considerat cel mai proeminent reprezentant al școlii pizane de pictură din perioada gotică, numele maestrului a fost pierdut.
Donato Veneziano
Nu au mai rămas date despre când s-a născut și a murit artistul. Există o versiune conform căreia, în a doua jumătate a secolului al XIV-lea, doi artiști pe nume Donato au locuit la Veneția. Unul era enoriaș al Bisericii Sfântul Luca, iar al doilea era enoriaș al Bisericii Sfântul Vidal. Potrivit unei alte versiuni, aceeași persoană a fost pur și simplu schimbată de parohie. Există documente despre munca sa comună cu alți pictori. Una dintre aceste lucrări este pictura „Încoronarea Mariei”, care a fost creată în 1372 împreună cu Catarino di Marco.
Frații Limburg
Trei frați, Paul, Erman și Jeanneken, s-au născut în Țările de Jos. Tatăl lor era un maestru al sculpturii în lemn, iar din partea mamei, ruda lor era pictorul Jean Maluel, care lucra la curtea ducilor burgunzi. De ceva timp, frații au studiat bijuteriile, iar în 1410 au început să o facămunca, care a constat în realizarea de imagini pentru Biblie. Ordinul a venit de la Filip cel Îndrăzneț, pentru care a repartizat fraților întreținerea timp de patru ani. Cea mai importantă lucrare a picturii gotice a fraților Limburg este Magnifica cartea de ore a ducelui de Berry. Lucrarea a rămas neterminată, deoarece atât clientul - Jean of Berry, cât și artiștii au murit în 1416.
Exemple unice de stil gotic
Capodopere create în perioada artei gotice pot fi admirate și astăzi:
- Catedrala Sf. Ștefan, Austria.
- Castelul Mir, Belarus.
- Catedrala din Anvers, Belgia.
- Catedrala din Köln, Germania.
- Catedrala din Burgos, Spania.
- Catedrala Sf. Vitus, Cehia.
- Westminster Abbey, Anglia.
- Catedrala din Chartres, Franța.
- Castelul Rheinstein, Germania.
- Catedrala Notre Dame, Franța.
Notre Dame de Paris este una dintre primele catedrale în stil gotic. A fost construit între 1163 și 1345.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Arhitectura și pictura Rusiei Antice. Pictura religioasă a Rusiei antice
Textul dezvăluie trăsăturile specifice ale picturii Rusiei Antice în contextul dezvoltării acesteia și, de asemenea, descrie procesul de asimilare și influență asupra artei antice rusești a culturii Bizanțului
Futurismul în pictură este Futurismul în pictura secolului XX: reprezentanți. Futurismul în pictura rusă
Știi ce este futurismul? În acest articol, vă veți familiariza în detaliu cu această tendință, artiști futuriști și lucrările lor, care au schimbat cursul istoriei dezvoltării artei