Palekh miniatura. Meșteșuguri populare în satul Palekh

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Unul dintre cele mai frumoase tipuri de arte și meșteșuguri populare este miniatura de lac rusesc, ale cărei centre moderne sunt situate în Palekh, Fedoskino, Mstyora și Kholui.

Cel mai vechi centru al acestei arte este satul Palekh, regiunea Ivanovo, unde artiștii de secole nu numai că au pictat icoane, ci și au pictat pereții în bisericile ortodoxe și au restaurat biserici și catedrale antice. Miniatura Palekh, care a apărut ca urmare a schimbărilor sociale și culturale care au avut loc în Rusia după Revoluția din octombrie 1917, a reușit să păstreze tradițiile vechi de secole ale picturii icoanelor și să le transfere în noi forme și să le umple cu o altă formă. conținut cerut de societate.

Istoria lacurilor rusești

În Rusia, pictura cu lac există de mai bine de două secole. Începutul său este considerat a fi sfârșitul secolului al XVIII-lea, când comerciantul din Moscova Korobov a înființat o fabrică pentru producția de viziere lăcuite destinate cofrajelor armatei ruse. Miniatura de lac a apărut ceva mai târziu, când obiceiul de a adulmeca a intrat în modă la curtea imperială rusă.tutun. Korobov a reușit să organizeze rapid producția de cutii de lac în miniatură - cutii de prisos. De-a lungul timpului, astfel de gadgeturi au început să fie folosite pentru a decora camerele. În consecință, cerințele pentru designul lor artistic au devenit mai mari. În viitor, lucrările maeștrilor ruși au început să se deosebească semnificativ de modelele occidentale atât în ceea ce privește tehnica de execuție, cât și în subiectele care aveau un pronunțat caracter național. Așadar, în miniatura de lac rusesc, au apărut eroi și scene din epopee populare și legende ale literaturii ruse clasice și antice, arătând tradițiile și viața rusească, reproducând frumusețea naturii înconjurătoare.

Centre de miniaturi cu lac rusesc

În Rusia modernă există patru centre în care se dezvoltă activ tradițiile antice păstrate ale artei ruse a picturii cu lac în miniatură: Fedoskino, Palekh, Kholuy și Mstyora. Înainte de revoluția din 1917, toate satele, cu excepția Fedoskino, erau cunoscute în Rusia ca centre majore de pictură a icoanelor, în care au fost create nu numai icoane, ci și maeștri de restaurare și pictură murală a bisericilor. Fiecare dintre aceste centre a creat icoane în aceeași tradiție ortodoxă, dar în același timp a avut propriile diferențe caracteristice. Maeștrii din Kholui, în măsura în care a fost posibil în pictura icoanelor, erau apropiați de realismul tradițional rusesc, locuitorii din Mster au urmat tradițiile comunităților Vechilor Credincioși din diferite regiuni rusești, iar artiștii Palekh au realizat cele mai canonice icoane ortodoxe.

Cum a început pictarea pictogramelor în Palekh

În secolul al XVI-leaLocuitorii din Palekh, sub influența centrelor anterioare de pictură de icoane din Shuya și Kholui, au început să-și încerce mâna la pictarea icoanelor. Au fost puține încercări și nu le puteți numi deosebit de reușite.

La mijlocul secolului al XVII-lea, faima pictorilor de icoane Palekh a ajuns la Moscova, iar maeștrii au început să fie invitați să execute lucrări la curtea regală. Dacă în secolul al XVII-lea, în provincia Vladimir, icoanele erau pictate în aproape fiecare sat mare, atunci în secolul al XVIII-lea existau trei centre principale de pictură a icoanelor: Kholuy, Mstera și Palekh. Paleshanii, spre deosebire de locuitorii din Mstera și Kholuy, mai industrializate, până la începutul secolului al XIX-lea au combinat agricultura tradițională cu pictarea icoanelor în timpul liber de la munca în câmp. Desenate cu grijă într-un mod tradițional, pictogramele erau lente și scumpe.

Începutul secolului al XIX-lea este considerat perioada de glorie a picturii cu icoane Palekh. Icoanele create în Palekh au fost vândute nu numai în capitală și în marile orașe rusești, ci și în străinătate.

La mijlocul secolului al XIX-lea, la Palekh au fost organizate primele ateliere aparținând lui Safonov, Korin, Nanykin și Udalov. Până la începutul secolului al XX-lea, producția de icoane a devenit în masă, mai ieftină și de calitate inferioară. Apariția imaginilor ieftine tipărite tipografice a dus la declinul picturii icoanelor și la lichidarea unui număr de ateliere cunoscute. La începutul secolului al XX-lea, la Kholui, Palekh și Mstyora, pentru a păstra tradițiile, Comitetul pentru tutela picturii icoanelor rusești a creat ateliere educaționale care au existat până în 1917.

perioada sovietică

DupăLa Revoluția din octombrie, până în 1923, majoritatea meșterilor din Palekh au rămas fără muncă. Cineva a plecat în căutarea de lucru în oraș, unii au încercat să facă jucării, vase sau să țese pantofi de bast. Până în 1923 s-au făcut mai multe încercări de adaptare a foștilor pictori de icoane la pictura de sicrie, jucării pentru copii și ustensile de lemn. Lucrurile nu au mers însă bine, întrucât nevoia de a produce volume mari la prețuri mici și însăși natura produselor au dus la producerea de produse de calitate scăzută.

Data la care a fost creată miniatura de lac Palekh, în forma în care o cunoaștem, ar trebui considerată sfârșitul anului 1922, începutul anului 1923. Atunci artistul de teatru Ivan Ivanovici Golikov a creat compoziția „Adam în Paradis” pe spații negru din papier-mâché. Această lucrare a interesat conducerea Muzeului de Artizanat (azi - Muzeul de Artă Populară), care a început să furnizeze artistului semifabricate și a plătit pentru munca sa. Mai târziu, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin și I. P. Vakurov s-au alăturat procesului. Lucrările create de acești maeștri au fost prezentate în 1923 la Expoziția de Artă și Industrială a Rusiei de la Moscova și au primit o diplomă de gradul I. În 1924, lucrările artiștilor au fost prezentate la o expoziție la Veneția, iar în 1925 la Paris, unde au făcut furori și s-au bucurat de un mare succes. Toate acestea au dus la faptul că la 5 decembrie 1924, la Palekh, V. V. și A. V. Kotukhins, A. I. și I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov și I. I. Golikov au creat Artelul picturii antice.

Nou-născutMiniatura Palekh s-a confruntat cu o serie de probleme: în primul rând, era nevoie de un nou material - papier-mâché, a cărui tehnologie nu era cunoscută de artiștii Palekh, în plus, a fost necesar să se treacă de la pictarea unei pânze plate a unei icoane la decorarea lucrurilor și obiectelor cu volum și formă.

Și sortimentul și formele de obiecte pictate de maeștrii Palekh erau destul de mari: broșe, mărgele, cufere, sicrie, cutii pentru țigări și cutii de priza, cutii pentru ochelari și cutii cu pulbere și multe altele. Miniatura Palekh din acea vreme are un început ornamental puternic pronunțat, dar îi lipsesc imaginile vii și o poveste în curs de dezvoltare. Cele mai de succes și populare compoziții ale acelei vremuri au fost bătăliile, ciobanele, vânătoarea, petrecerile și troikele.

Putem spune cu siguranță că în anii 1920 s-a format miniatura de lac din Palekh sub influența atât a tradiției antice a picturii cu icoane rusești, cât și a întregii arte mondiale.

Ani postbelici

În primele decenii de pace, mulți maeștri ai miniaturii Palekh în lucrările lor înfățișează diverse scene de luptă, atât cel de-al Doilea Război Mondial recent încheiat, cât și alte mari bătălii care au glorificat armata rusă. În anii cincizeci, potrivit multor istorici de artă, miniatura lacului din Palekh se confruntă cu o criză clară, care s-a datorat tendinței multor artiști către un realism excesiv, care a forțat să iasă din romantismul și sublimul rafinament caracteristic lucrărilor din anii precedenți. lucrările. Miniatura Palekh, din care fotografieprezentat mai jos, arată clar influența ideologiei sovietice din acea vreme asupra artiștilor.

Realismul excesiv, monumentalitatea și patosul caracterizează majoritatea lucrărilor create în acești ani, deși au existat unii maeștri care au păstrat romantismul și tradițiile vechii școli.

Anii șaizeci se caracterizează prin faptul că monumentalitatea și naturalismul excesiv pleacă, iar sublimitatea și ceața romantică revin la Palekh, miniatura laculului devine din nou poetică și alegoric. În această perioadă, artiștii paleși s-au orientat nu numai către izvoarele folclorice, ci și către opere din literatura clasică, precum și către cântecele moderne. În același timp, evenimentele semnificative din punct de vedere social, cum ar fi, de exemplu, zborul unui om în spațiu, se reflectă și în lucrările maeștrilor.

Anii șaptezeci și optzeci ai secolului XX au fost perioada de glorie a picturii Palekh. Artiștii din Palekh sunt invitați să proiecteze peisaje pentru diverse programe de concerte, design decorativ pentru instituții culturale și pentru copii.

Modernitate

După ce au supraviețuit dificililor ani 90, paleșienii nu și-au părăsit meșteșugurile tradiționale. Școala de Artă Palekh absolvă anual tinerii maeștri care păstrează cu atenție tradițiile și caracteristicile care fac miniatura Palekh atât de interesantă. Astăzi, există mai multe artele și afaceri de familie care fabrică produse tradiționale de lac în Palekh.

Trăsături distinctive

Tabloul Palekh, ca oricare altă artă populară, formată într-o anumită localitate, are propriile trăsături și tradiții distinctive. După cum am menționat deja, pictura cu icoane l-a glorificat pe Palekh de secole. Miniatura de lac a adoptat multe caracteristici din pictura icoanelor, cum ar fi, de exemplu, construcția compoziției și studiul atent al fiecărui detaliu. Putem spune că miniatura Palekh a crescut pe baza tradițiilor de secole ale picturii cu icoane.

Stilul Palekh diferă de alte școli populare de pictură cu lac prin următoarele caracteristici:

• desenând compoziții întregi și intrigă;
• pictură în miniatură;
• bogăția modelului și ornamental a modelului;
• detalierea atentă a fiecărui element;
• alungirea și fragilitatea figurilor umane;
• delicatețe de a desena părți ale corpului oamenilor;
• diverse tranziții de culoare;
• folosirea fundalurilor întunecate;
• folosind tempera cu ou;
• pictură cu aur.

Dar pentru ca artistul să înceapă să creeze o miniatură, este necesar în primul rând să creeze un produs din papier mâché, care va fi semnat.

Cum se face paper-mâché?

Este făcută din carton, care este pretăiat în fâșii, uns cu o pastă din făină de grâu și suprapus pe o formă de lemn (blank). Dupa ce s-a obtinut grosimea dorita, semifabricatul, impreuna cu cartonul, se fixeaza intr-o presa speciala. Sub influența presiunii, se transformă în tuburi de diferite forme șimărimea. Lipiciurile presate astfel se usucă la temperatura camerei timp de aproximativ două săptămâni. Apoi semifabricatele uscate sunt scufundate timp de o zi în ulei de in cald pentru impregnare, după care sunt uscate timp de patru zile într-un cuptor special, a cărui temperatură se menține la 120 0С. În etapa următoare, piesa de prelucrat este amorsată și lustruită. După șlefuire, pe suprafața sa exterioară se aplică mai multe straturi de lac negru, iar pe suprafața interioară se aplică lac de ulei cu cinabru. La sfârșitul procesului, întreaga suprafață este lăcuită cu mai multe straturi de lac ușor. După aplicarea fiecărui strat, piesa de prelucrat este uscată la o anumită temperatură într-un cuptor. Numai după toate aceste manipulări, artistul va putea începe să picteze.

Tehnici și trucuri

Așa cum am menționat deja, una dintre trăsăturile distinctive pe care le are miniatura lacului picturii Palekh este scrierea cu vopsele cu tempera de ou.

Pentru a preveni rularea vopselei de pe o suprafață netedă de lac, aceasta este tratată special cu piatră ponce. Conturul viitorului desen este aplicat produsului cu un creion ascuțit, iar subvopsirea este realizată. Pentru el maestrul va aplica multe straturi transparente și subțiri de pictură. Există cinci pași principali în crearea unei imagini:

1. Roskrysh - ungerea principalelor siluete și contururi.

2. Înregistrare - rafinarea contururilor și a nuanțelor de culoare.

3. Topiți - aplicarea vopselei lichide pentru glazură în linii îndrăznețe.

4. Strălucire - o crestătură realizată cu aur creat.

5. Încadrarea tabloului cu un model auriu.

După aceea, ornamentul realizat în aur este lustruit cu agat sub formă de con sau cu dinte de lup, iar apoi întregul produs este acoperit cu 6-7 straturi de lac. După aplicarea fiecăruia dintre ele, lucrarea este uscată, lustruită pe o roată specială de lustruit, iar apoi finisată prin lustruire manuală. Suprafața lăcuită, lustruită până la un finisaj în oglindă, oferă imaginii un plus de profunzime și face ca culorile să „sune” mai bogat și mai moale.