Asociația de creație „Trandafir albastru”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Uniunea Creativă a Trandafirului Albastru a apărut la începutul secolului al XX-lea, în acei ani în care o astfel de tendință în artă precum simbolismul era foarte populară. Coloana vertebrală a fost formată din artiștii Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, sculptorul Alexander Matveev. Alți membri au apărut curând. Artiștii simboliști din Uniunea Sovietică nu au avut ce face, cu toate acestea, majoritatea membrilor Trandafirului Albastru au rămas în Rusia după revoluție. Și unii dintre ei au contribuit la dezvoltarea sculpturii și picturii interne.

Backtory

La începutul secolului al XX-lea, numele simboliștilor francezi Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes erau celebri în întreaga lume. În Rusia, această direcție era încă puțin dezvoltată. Reprezentanții „Trandafirului albastru” l-au considerat pe Mihail Vrubel predecesorul lor. Opera acestui artist a fost apropiată de simboliști: pânzele sale atrase de culoarea lor, subtilitatea paletei și dorința de a înfățișa lumea ireală. Cu toate acestea, V. Borisov-Musatov a avut o influență directă asupra formării asociației creative. Imaginile de pe pânzele sale sunt învăluite într-un fel de somnolență, personajele trăiesc într-o lume de pace.

Borisov-Musatov s-a născut la Saratov, a mers la Paris în tinerețe, dar și-a vizitat adesea orașul natal. În anii nouăzeci ai secolului al XIX-lea, i-a cunoscut pe Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, fiind un pictor experimentat, le-a predat artiștilor începători câteva lecții de simbolism și expresionism.

Toți trei au plecat curând la Moscova, unde au intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Adică, fondatorii asociației Blue Rose au fost originari din Saratov și absolvenți ai unei instituții de învățământ care era considerată una dintre cele mai bune din Rusia pre-revoluționară. În anii de studiu, tinerii artiști s-au apropiat de alți pictori, care mai târziu au devenit membri ai uniunii creative.

„Trandafir stacojiu”

Cu trei ani înainte de înființarea asociației de creație, a avut loc o expoziție de picturi de Utkin și Kuznetsov. Adevărat, au existat picturi ale altor pictori, printre care Borisov-Musatov și Vrubel (în acest fel, organizatorii expoziției au subliniat influența maeștrilor asupra operei lor).

Expoziția s-a numit „Scarlet Rose”. Nu se știe de unde provine acest nume. Această floare a inspirat în diferite momente atât romantici, cât și simboliști. Câțiva ani mai târziu, a avut loc o altă expoziție, care se numea deja la fel ca asociația fondată de Kuznetsov, Utkin și Matveev.

De ce trandafir?

Blue Nile este o varietate de trandafiri crescuți la sfârșitul secolului trecut. Apropo, petalele unui astfel de trandafir nu sunt albastre, ci liliac pal. În întinderile europene, florile de o culoare albastră bogată nu cresc, cu excepțiaviolet de cameră. Trandafirul albastru a fost crescut abia în 2004. Tot ceea ce a fost văzut înainte sunt doar flori vopsite folosind o tehnologie specială.

Descrierea trandafirului albastru nu va fi oferită aici. Să spunem doar că această floare a fost percepută de poeți ca simbol al unui ideal de neatins. „Blue Rose” - o asociație de artiști care au înfățișat imagini abstracte pe pânzele lor (într-un stadiu incipient al creativității). Dacă ar fi adepți ai realismului, și-ar numi altfel uniunea.

Primele lucrări ale fondatorilor Blue Rose

Fotografia de mai jos prezintă reproduceri ale picturilor lui Utkin și Kuznetsov. Dar de cele mai multe ori acestea sunt pânze create după înființarea asociației creative. Artiștii au fost legați de mulți ani de prietenie. Au lucrat de mai multe ori la proiecte comune pentru proiectarea caselor private și a producțiilor teatrale. De la Borisov-Musatov, tinerii artiști au împrumutat case roz pastel și gri-albastru, de la el au aflat despre cele mai recente tendințe în artă și principiile simbolismului care era la modă la acea vreme.

Alți artiști

Membrii asociației de creație, pe care fondatorii i-au cunoscut în timpul studiilor, sunt Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily și Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. De ceva vreme, Kuzma Petrov-Vodkin a colaborat și cu Blue Rose. Cu toate acestea, nu a devenit niciodată membru.

La început, artiștii au lucrat în principal pe decoruri de teatru. Chiar înainte de întemeierea Trandafirului Albastru, Sapunov șiKuznețov a creat schițe pentru opera lui Wagner Valkyrie. Puțin mai târziu, au lucrat la decorul Teatrului Hermitage.

Și trebuie spus că munca tinerilor artiști a provocat recenzii nefavorabile din partea criticilor. Utkin, Kuznetsov și Petrov-Vodkin lucrau la un proiect pentru pictarea uneia dintre cele mai faimoase biserici din Saratov. Frescele pe care le-au creat au fost declarate „neartistice” și distruse.

Nikolai Ryabushinsky și revista Lâna de Aur

Asociația Trandafirul Albastru ar fi putut să nu fi câștigat o mare popularitate dacă nu ar fi fost un filantrop binecunoscut la acea vreme. Nikolai Ryabushinsky a fost redactorul revistei Lână de Aur. De asemenea, a organizat prima expoziție de artiști Blue Rose.

Revista a apărut în 1906. Ryabushinsky nu a cruțat bani pentru el. Revista avea multe ilustrații colorate, fiecare pagină era decorată cu viniete și inserții aurii. Au fost publicate în total 34 de numere ale Lânei de Aur. Nu a existat un concept clar pentru această ediție. Cu revista au colaborat Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky. Cu toate acestea, primele numere au fost dedicate exclusiv lucrării artiștilor simboliști.

Galerie pe Myasnitskaya

În martie 1907, datorită eforturilor lui Ryabushinsky, a avut loc expoziția Trandafirul albastru, după care a fost numită ulterior asociația de creație. Șaisprezece artiști și-au prezentat lucrările în galeria de pe Myasnitskaya. Aproape toți erau viitori membri ai asociației. Acest eveniment a avut loc după moarteprincipalul inspirator este Borisov-Musatov. Ideea numelui - „Trandafir albastru” - i-a aparținut lui Sapunov, care s-a inspirat din lucrările artistului englez Aubrey Beardsley.

Interiorul casei în care s-a desfășurat expoziția a fost decorat corespunzător: peste tot erau vaze cu trandafiri, pereții erau pictați în tonuri de albastru. Se asculta muzica lui Alexander Scriabin.

Imaginile Urșilor albaștri au provocat o reacție mixtă. Unul dintre criticii de artă ruși proeminenti a numit lucrările artiștilor simboliști lipsite de conținut, aproape de decadență. Cu toate acestea, criticul Serghei Makovski a răspuns foarte entuziasmat cu privire la picturi. Opera artiștilor simboliști a fost lăudată și de unul dintre cei mai misterioși artiști ruși, Kazimir Malevich.

În 1909, Ryabushinsky a organizat o altă expoziție. Până atunci, filantropul prefera o astfel de direcție precum cubismul. Expoziția a prezentat picturi de Derain, Braque, Matisse, Marquet. Mihail Larionov și Natalya Goncharova și-au expus picturile.

A treia expoziție a avut loc la începutul anului 1910. În acel moment, revista Lână de Aur nu mai era publicată din cauza unor probleme financiare, care a fost motivul nepopularității ultimului eveniment. Cu toate acestea, numele membrilor Trandafirului Albastru erau binecunoscute atât iubitorilor de artă, cât și patronilor. Artiștii au fost invitați la diverse proiecte, dar au căutat nu numai să creeze lucrări de pictură și sculptură, ci și să sintetizeze artele. Adică „Trandafirul albastru” a fost conceput ca o uniune nu numai a pictorilor, ci și a tuturor celor care preferă simbolismul în opera lor.

Destul de ciudat, ideea generală anu existau membri ai asociaţiei de creaţie ca atare. După expoziția, organizată în ianuarie 1910, artiștii au încetat să mai lucreze la proiecte comune. Iar pozele lor aveau puține în comun. Așadar, Kuznetsov, care a călătorit mult în Asia Centrală, s-a inspirat din motive orientale. Saryan a pictat peisaje native armene. Krymov și Feofilaktov au fost impregnați de ideile neoclasicismului și de comploturile miturilor grecești antice.

După revoluție

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky au emigrat. Restul, care într-un fel sau altul erau legați de organizația Blue Rose, au rămas în Rusia. Deși cenzura sovietică nu accepta simbolismul. Unii s-au apucat de predare. Alții s-au angajat în instituțiile de stat pentru protecția monumentelor culturale. La sfârșitul anilor douăzeci, Kuznețov, care lucrase de câțiva ani în revista Calea Eliberării, a fost concediat din cauza unei recenzii negative a muncii sale. Merită să spuneți mai multe despre cei mai străluciți membri ai Trandafirului Albastru.

Pavel Kuznetsov

Viitorul artist sa născut în 1878, după cum am menționat deja, la Saratov. Tatăl său a fost pictor de icoane. În copilărie și tinerețe, Pavel Kuznetsov a participat la un atelier de pictură și desen. Aici l-a cunoscut pe Borisov-Musatov. În 1897 a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Darul acestui artist a fost combinat cu o energie extraordinară. Kuznetsov a trăit o viață lungă și interesantă.

Cu simboliștii, a devenit apropiat în 1902 și, mai ales - cu Valery Bryusov. În același timp, a început cooperarea lui Kuznetsov cu revista Lână de Aur. În 1906, Kuznetsov a călătorit înParis. În capitala Franței, a vizitat studiourile unor artiști celebri și a participat la expoziții, drept care a devenit membru al unei alte uniuni creative.

După 1910, a apărut o criză în munca lui. În picturile lui Kuznetsov au fost observate motive repetitive. Se părea că artistul se epuizase. O nouă decolare a fost conturată în lucrarea sa abia după ce a vizitat Asia Centrală. Pavel Kuznetsov a lucrat până în ultimele zile ale vieții sale. A murit în 1968, la Moscova. Lucrări cunoscute ale maestrului: „Fântâna albastră”, „Seara în stepă”, „Dormitul într-un șopron”, „Nașterea”, „Femeia uzbecă”, „Muntele Bukhara”, „Tabachniki”.

Peter Utkin

Viitorul membru al Asociației Trandafirul Albastru s-a născut la Tambov în 1877. El a primit studiile primare de artă la Saratov. Utkin a studiat cu Serov, Levitan. Cea mai mare parte a lucrării acestui artist este realizată în tonuri de albastru. Pyotr Utkin a murit în 1934, la Leningrad.

Alexander Matveev

Acest sculptor este una dintre cele mai strălucitoare figuri din arta rusă de la începutul secolului al XX-lea. A participat nu numai la organizarea Trandafirului Albastru, ci și a altor asociații creative. După revoluție, Matveev a lucrat la Școala de Desen Tehnic din Petrograd și a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea școlii de artă sovietice. A predat cea mai mare parte a vieții sale. Matveev a murit în 1960.