Ernst Gombrich, istoric și teoretician al artei: biografie, lucrări, premii și premii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Scriitorul și educatorul britanic născut în Austria Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) a scris un manual fundamental în domeniu. Retipărită de peste 15 ori și tradusă în 33 de limbi, inclusiv chineză, cartea a făcut cunoștință cu studenții din întreaga lume în istoria artei europene.

Istoria artei lui a avut succes în parte pentru că era accesibilă și filozofică. De asemenea, conținea multe dintre ideile sale noi și originale despre natura artei, pe care autorul le-a dezvoltat ulterior în numeroasele sale lucrări ulterioare. Un bărbat a cărui curiozitate și interese variau de la sculptura greacă antică la ursuleți de pluș, Gombrich a fost un educator influent atât în Marea Britanie, cât și în Statele Unite și, în general, considerat unul dintre cei mai perspicaci gânditori ai zilei sale.

Copilărie

Biografia lui Ernst Gombrich a fost foarte bogată. S-a născut la Viena (Austria) la 30 martie 1909. Familia lui era evreicăorigine, deși a adoptat credința protestantă. Tatăl său, Karl, a fost avocat și funcționar în Asociația Avocaților din Austria. Interesul său pentru artă ar fi fost moștenit de la mama sa, Leoni, care a studiat muzica cu compozitorul Anton Bruckner și a întors paginile partiturii pentru și mai marele compozitor vienez Johann Brahms. Ernst Gombrich însuși a devenit un bun violoncelist. Psihanalistul Sigmund Freud a fost un prieten de familie.

Primul Război Mondial a afectat situația financiară a familiei. Controalele aliaților la frontieră după război au dus la foamete larg răspândită în Viena; Ernst Gombrich și sora lui au fost trimiși sub auspiciile organizației britanice de caritate Salvați Copiii să locuiască cu un tâmplar suedez de sicrie timp de nouă luni.

Studiu

După ce s-a întors la Viena, a urmat o școală secundară numită Theresianum, suferind de nerăbdarea colegilor săi, pentru că studiul i-a fost prea ușor, în timp ce a învățat multe de unul singur. El a fost interesat de artă încă de la început și a scris un eseu lung despre istoria artei în timp ce era încă în liceu, dar interesul său a cuprins multe subiecte diferite.

La Universitatea din Viena a studiat cu unul dintre cei mai influenți fondatori ai istoriei artei moderne, Julius von Schlosser. A scris o disertație despre pictorul italian din secolul al XVI-lea Giulio Romano, succesorul lui Michelangelo, și a avut un dar de a explica arta tinerilor. Ernst Gombrich credea că trăsăturile operelor de artă sunt rezultatul eforturilor artiștilor asociate cu rezolvarea problemelor specifice ale lor.situații, și nu spiritul vag al vremurilor sau particularitățile dezvoltării istorice. Această abordare avea să devină centrală pentru scrierile mature despre artă ale lui Gombrich. Evident, îi plăcea să scrie pentru copii; prima sa carte, publicată în 1936, a fost Weltgeschichte für Kinder („O istorie mondială pentru copii”). A fost tradus în mai multe limbi.

Zbor din fascismul austriac

În 1936 s-a căsătorit cu pianista Ilse Heller, au avut un fiu, Richard, care a devenit profesor de sanscrită. Ernst Gombrich putea deja să vadă în acel moment că convertirea părinților săi la protestantism nu a însemnat nimic pentru noul guvern fascist al Austriei. A părăsit țara, luând un loc de muncă ca asistent de cercetare la Institutul Warburg din Londra, o bibliotecă privată de artă care și-a mutat colecțiile din Germania în Anglia, pe măsură ce viața culturală din Germania s-a deteriorat semnificativ sub regimul nazist. În 1938, a putut să-și ajute părinții să evadeze din Austria. În același an, a început să predea cursuri de istoria artei la Institutul Courtauld din Londra și a început să scrie o carte despre caricatură împreună cu coleg istoricul de artă Ernst Kris. Cartea nu a fost niciodată publicată, dar tocmai în acest moment a început să folosească numele E. H. Gombrich, deoarece era enervat de dublul „Ernst” care trebuia să apară pe pagina de titlu.

Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial în 1939, Gombrich a început să-și servească noua țară cu British Broadcasting Corporation (BBC), traducând emisiuni germane pentru informații.scopuri. El a rămas în acest post până la sfârșitul războiului din 1945, folosind slujba ca o modalitate de a învăța să scrie bine în engleză, iar când Adolf Hitler s-a sinucis, Gombrich i-a transmis personal vestea primului ministru britanic Winston Churchill..

O privire asupra artei

După război, s-a întors la Institutul Warburg și a reluat lucrările la cartea care a devenit Istoria artei. Ernst Gombrich a început să-l scrie în 1937, ca răspuns la o comandă de la editorul Weltgeschichte für Kinder și a fost inițial destinat cititorilor mai tineri. Cu toate acestea, stilul clar și accesibil al autorului s-a dovedit ideal pentru studenții de toate vârstele. Istoria artei a fost publicată în 1950 de Pheidon. Nu a scris-o cu mâna lui, ci i-a dictat-o secretarei. „De fapt, arta nu există”, a început scriitorul textul. - „Există doar artiști.”

Autoarea a vrut să spună că arta este rezultatul eforturilor artiștilor de a rezolva probleme specifice la un moment dat. Nu era interesat să vadă arta ca pe o căutare eternă a frumosului. „Dacă încerci să formulezi principiul frumuseții în artă, cineva îți poate arăta un contraexemplu”, a spus el, citând ziarul Times Londra. Și nu a colecționat niciodată artă. Nici nu a văzut-o ca pe o expresie a vreunui spirit vag. Uneori poate asocia arta cu ideile filozofice, dar numai într-un mod foarte specific. În schimb, Gombrich a luat în considerare situaţii în careopere de artă specifice: cine le-a comandat, unde ar trebui să fie plasate, ce ar fi trebuit să realizeze și cu ce dificultăți tehnice s-a confruntat artistul ca urmare a acestor factori.

Profesor universitar

Istoria artei de Ernst Gombrich a atras mereu critici. Avea puțină simpatie pentru arta modernă, cu accent pe principiile formale și pe inovația ei neobosită, și nu a explorat în profunzime arta lumii non-occidentale. Această carte, totuși, a produs o nouă generație de studenți cu o nouă înțelegere a imaginilor familiare, iar cariera sa academică a început rapid după publicare. Luând legătura cu Institutul Warburg (mai târziu parte a Universității din Londra), în 1959 a devenit directorul acestuia. Dar a avut și experiență ca profesor de istoria artei la Oxford (1950–53) și Cambridge (1961–63), precum și la Universitatea Cornell din statul New York (1970–77). În plus, a susținut numeroase prelegeri în vizită. Din 1959 până la pensionarea sa în 1976, a fost profesor de istorie clasică la Universitatea din Londra.

Idei cheie

În prelegerile publice, cum ar fi prestigioasa Mellon Lecture Series pe care a ținut-o la Washington, DC, în 1956, eminentul teoretician al artei a făcut mai mult decât doar prezentări interesante. El le-a considerat ocazie de reflecție serioasă și a profitat de ocazie pentru a dezvolta în mod oficial câteva idei despre artă și psihologie,care stau la baza istoriei artei. Multe dintre cărțile lui Gombrich au fost versiuni revizuite ale prelegerilor pe care le-a ținut. Art and Illusion (1960), una dintre cele mai cunoscute, sa bazat pe prelegerile lui Mellon din 1956 și a explorat importanța convenției în percepția operelor de artă. Gombrich a susținut că artiștii nu pot să deseneze sau să deseneze pur și simplu ceea ce văd, ci depind de reprezentări bazate pe așteptări derivate din ceea ce spectatorii au văzut deja.

În prelegerile și scrierile sale, Gombrich și-a extins ideile psihologice. În anii următori, îi plăcea să folosească exemple de desene cu oameni care au fost trimise provizoriu în vehicule aeriene fără pilot în jurul universului pentru a comunica ceva despre oameni și locul lor în spațiu oricărei ființe extraterestre. Orice astfel de extraterestru, a subliniat Gombrich, nu ar avea nici un cadru de referință pentru interpretarea desenelor brute ale oamenilor pe care i-ar putea găsi: dacă nu ar avea mâini umane, ar crede, de exemplu, că o femeie a cărei mână a fost înfățișată pe unul. din desene, de fapt avea gheare. Gombrich a aplicat același raționament la un nivel mai specific picturilor cunoscute și presupunerilor pe care publicul le-a făcut atunci când le-a văzut. Era fascinat de noile forme de prezentare care depindeau de ipoteze de reprezentare și a scris odată un eseu despre ursuleții de pluș, subliniind că aceștia erau un fenomen caracteristic modern.

Activitate literară

Încă cevaCărțile ulterioare ale lui Gombrich, precum The Gun Caricature (1963) și Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996), au tratat subiecte specifice din domeniul său mai general de idei despre psihologie și reprezentare. Alte cărți erau culegeri de eseuri și discursuri pe diverse teme; unele dintre cele mai citite au inclus „Meditația pe un cal – un hobby” și „Alte eseuri despre teoria artei” (1963), „Imaginea și ochiul: studii suplimentare în psihologia imaginii” (1981) și „Teme ale vremurilor noastre: probleme în învățare” și artă” (1991). Între 1966 și 1988 a scris, de asemenea, seria în patru volume „Studies in Renaissance Art” și a menținut un interes de-a lungul vieții pentru arta lumii antice.

Timpurile moderne

În ciuda faptului că ideile sale se bazează pe știința psihologică modernă, Gombrich nu poate fi numit un susținător al artei moderne. Unul dintre cele mai citite articole ale sale a apărut în Atlantic în 1958; el a numit-o Vogue of Abstract Art („Moda pentru arta abstractă”), dar editorii i-au dat titlul mai provocator „The Tyranny of Abstract Art”. Nu-i plăcea ceea ce considera o preocupare pentru noutatea în arta secolului al XX-lea și a dedicat cartea The Ideas of Progress and Their Influence on Art problemei artei și relația acesteia cu ideologiile generate de schimbarea tehnologică. Cu toate acestea, Gombrich nu a fost niciodată clasificat drept un conservator strict și a vorbit în apărarea unor artiști contemporani, inclusiv a sculptorului britanic semi-abstract Henry Moore.

Boricum, a trăit suficient pentru a vedea artele plastice ieșind din nou în prim-plan. Gombrich a rămas activ în ultimii ani ai vieții sale, continuând să scrie și să confere cursuri, în ciuda stării de sănătate înrăutățite. A murit la Londra pe 3 noiembrie 2001, având suficientă muncă pe birou pentru a publica un volum postum, Preference for the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art. Până atunci, aproximativ două milioane de exemplare din Istoria artei fuseseră vândute. Moștenirea intelectuală a lui Gombrich a fost enormă, extinzându-se și la cursurile de istorie a artei la numeroase colegii comunitare, unde un profesor putea sublinia o anumită distorsiune a realității într-un tablou celebru și îi putea întreba pe studenții prezenți de ce artistul ar fi putut face acest lucru..

Premii și premii Ernst Gombrich

Critic de artă remarcabil a fost Comandantul Ordinului Imperiului Britanic (1966); deținător al Ordinului Britanic de Merit (1988) și al medaliei de aur de la Viena (1994). În plus, el a primit Premiul Erasmus (1975), Premiul Ludwig Wittgenstein (1988) și Premiul Goethe (1994).