Alfred Tennyson, „Ulysses”: analiza și istoria creației

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17

Una dintre cele mai cunoscute opere ale literaturii engleze, standardul poeziei victoriane - poezia „Ulysses” de Alfred Tennyson, iar astăzi nu își pierde relevanța atât din punct de vedere poetic, cât și din punct de vedere semantic. Despre ce a scris Tennyson acest articol? Ce înseamnă cuvântul „Ulysses”?

Titlu poezie

Ulysses este forma latină a numelui lui Ulise, regele insulei Ithaca din mitologia greacă antică. Poezia lui Tennyson „Ulysses” este scrisă din punctul de vedere al lui Ulise și, prin urmare, poartă numele lui, într-o formă care era mai comună în Anglia victoriană.

Opțiuni de traducere

Traducerea în rusă a poeziei lui Alfred Tennyson „Ulysses” de către Konstantin Balmont este considerată canonică. Această traducere este foarte apropiată de original, păstrând formațiunile de expresii literare caracteristice traducerilor literaturii victoriane de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Puțin bun este că, regele petrecerii timpului liber, Lângă vatră, printre stâncile sterpe, Eu distribui, lângă soția ofilită, Legi incomplete atât de sălbatice, Ce ei economisesc, dorm, mănâncă fără să mă cunoască.

M-am odihnit din rătăcire, nu, nu o odihnă, Vreau să-mi beau viața până la capăt…

Dar în ciuda asemănării maxime cu originalul englezesc, traducerea lui Balmont de astăzi este foarte greu de înțeles.

Situația a fost corectată de Grigory Kruzhkov - deși traducerea sa nu este literală, nu distorsionează originalul, fiind în același timp mai ușor de înțeles pentru cititorul modern.

La ce folos dacă sunt un rege fără valoare

Aceste stânci sterpe, sub un acoperiș liniștit

Îmbătrânesc lângă o soție ofilită, Învățați legile acestor oameni întunecați? –

Mâncă și doarme și nu ascultă nimic.

Pacea nu este pentru mine; Voi scurge

La picătura unui vas de rătăciri; Întotdeauna

Suferit și bucurat în toată măsura…

Istoria creației

Poezia „Ulysses” scrisă de Tennyson în septembrie 1833, la vârsta de 24 de ani. Mulți cred că sub Ulise, a cărui ultimă călătorie este descrisă în poem, Alfred Tennyson se referea la sine, dar acest lucru nu este în întregime adevărat. Abia absolvind Cambridge, predispus la sentimente revoluționare și visând la un viitor mai bun, Alfred Tennyson cu greu a putut vorbi despre ultima călătorie.

În august 1833, cel mai bun prieten al lui Tennyson și logodnicul surorii sale, Arthur Hallem, au murit de apoplexie. Tinerii s-au împrietenit în 1829, în anii studenției. Prietenia cu Arthur l-a influențat pe Alfred în multe feluri și l-a ajutat să iasă dintr-o depresie profundă asociată cu primii ani de studiu la Cambridge. Tennyson și Hallam au petrecut mult timp împreună, au participat împreună la conspirația revoluționară a politicienilor spanioli și au devenit în curând și mai apropiați când Arthur a cortes-o pe Emily Tennyson. Dar deodată tânărul moare. Nu este surprinzător dacă poetul, care și-a divinizat literalmente prietenul, după moartea sa l-a comparat pe Arthur cu un erou mitic, plecând în ultima sa călătorie în spatele călcâiului lui Ahile. Vorbind despre necesitatea de a lupta până la capăt, Alfred Tennyson poate să fi făcut aluzie la suspiciunea de sinucidere a lui Hallam.

Ulysses-ul lui Tennyson a fost publicat pentru prima dată în 1842. Acest lucru s-a întâmplat la numai nouă ani după ce poezia a fost scrisă.

Analiză

„Ulysses” al lui Tennyson este o poezie scrisă sub forma unui monolog dramatic. Acesta este un fel de repovestire a unui fragment din Odiseea lui Homer despre ultima călătorie a lui Ulise-Ulise, care, în versiunea poetului, nu merge în patria sa, ci într-o nouă călătorie către tărâmuri necunoscute.

Tennyson își romantizează pe Ulise, tăcut despre cruzimea lui, dar dând o poftă de călătorie exagerată și o dorință de a evada din realitatea gri. Îl transformă aproape într-un fel de analog cu Childe Harold al lui Byron.

De asemenea, o diferență semnificativă este tăcerea lui Tennyson cu privire la „poli-witness”, adică viclenia și inteligența lui Ulise. Homer scrie despre asta pentru că esteepopee mitologică, dar contravine imaginii eroului romantic pe care Tennyson îl creează din Ulise.

Mijloace expresive

După cum a spus scriitorul Anthony Burgess despre forma poemului „Ulysses” al lui Tennyson, acesta este „un monolog auster și sofisticat scris în versuri goale”. Pe lângă absența rimei, versul alb al lui Tennyson este, de asemenea, lipsit de metru strict - modificarea lungimii frazelor și plasarea accentelor în interpretarea poetului se transformă într-un mijloc special de exprimare artistică. Prima jumătate a poeziei, care descrie viața plictisitoare din Itaca, măsurată și calmă, exprimă încetineala vorbirii și a gândurilor lui Ulise. Dar când începe să-și amintească isprăvile și aventurile, ritmul versului se pierde, iar discursul încetează să fie măsurat - în acest moment cititorul pare să simtă cât de accelerat bătăile inimii lui Ulise.

Folosirea unor fraze în mod deliberat lungi într-o poezie este, de asemenea, un mijloc expresiv - propozițiile compuse și complexe subliniază fluxul natural al gândurilor eroului liric. Ultimele rânduri: „Îndrăznește, caută, găsește și nu renunța niciodată!” accelerează ritmul din cauza enumerarii și devine clar - Ulise și marinarii săi pornesc într-o călătorie.

Influență și mențiune în alte lucrări

Poezia „Ulysses” a lui Alfred Tennyson a devenit un manual: a fost studiată în școlile engleze din secolele XIX și XX (multe dintre ele sunt încă studiate și astăzi). Mulți critici literarilucrarea este numită standardul poeziei romantice din epoca victoriană. Setea de cunoaștere, rătăcire și dobândire de noi experiențe care răsuna de pe buzele lui Ulise era în ton cu ideologia imperialistă a Marii Britanii, care promovează extinderea granițelor britanice în cele mai îndepărtate locuri de pe planetă.

Cel mai popular este ultimul vers al poemului: „Îndrăznește, caută, găsește și nu renunță!”, care a devenit înaripat: este motto-ul multor instituții de învățământ din Marea Britanie și din alte țări. În 2012, a fost aleasă ca motto al Jocurilor Olimpice de la Londra. Sintagma a fost folosită și în epigrafele romanelor „Doi căpitani” de Kaverin și „Nava Majestății Sale” de McLean. În cinematografie, a fost folosit în filme precum 007: Skyfall, Dead Poets Society și One Week.