2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17
Există multe genuri diferite în muzica clasică: concerte, simfonii, sonate, piese de teatru. Toate diferă unele de altele prin caracteristicile structurii, modul în care este desfășurat materialul, precum și tipul de conținut artistic. Unul dintre cele mai interesante genuri este suita, o combinație de mai multe piese diverse unite printr-o singură idee. Suitele sunt instrumentale (pentru un instrument) și simfonice (pentru întreaga orchestră). Ce este o suită simfonică în muzică? În acest articol, vom vorbi despre asta folosind exemplul uneia dintre cele mai frumoase lucrări din acest gen.
Istoria genului de suită. Clavier suites
Fenomenul apariției suitei datorăm clavecinistilor francezi. În munca lor, acest gen a fost cel mai răspândit. Inițial, suitele erau aplicate exclusiv în natură - era un set de dansuri, în care rapidul alterna cu lent. A existat o anumită secvență - alemand, clopoțeii,sarabande, jig. Mai mult decât atât, diferența de tempo dintre ei arăta astfel: calm / în mișcare, lent / rapid. După clopoțeluri, uneori ar putea urma unul sau mai multe dansuri introduse - un menuet, o arie.
J. S. Bach a adus un sens oarecum diferit interpretării acestui gen. În suitele sale franceze și engleze, dansabilitatea a rămas doar ca bază metrică. Conținutul a devenit mult mai profund.
Ce este o suită simfonică?
Compozitorii romantici, cunoscuți pentru dragostea lor de a revigora genurile vechi, foarte des au apelat la forme de suită. În ele nu mai era nici o urmă de dans, dar principiul contrastului a rămas. Abia acum se preocupa, mai degrabă, de conținutul muzicii, de conținutul ei emoțional. Răspunzând la întrebarea, ce este o suită simfonică în operele romanticilor, este important să subliniem că, în primul rând, a început să se bazeze pe programare. Unificarea părților prin ideea principală a dat suitelor simfonice integritate și le-a apropiat de genul poeziei. Acest gen a fost răspândit în special în operele compozitorilor ruși.
Ce alte suite simfonice există?
Uneori compozitorii au scris suite simfonice ca o operă independentă, de exemplu, suita lui Ceaikovski „Romeo și Julieta”. Foarte des au fost compuse din numere ale unor lucrări majore, de exemplu, suita lui S. S. Prokofiev bazată pe propriul balet Romeo și Julieta, din nou. Au fost cazuri când o suită simfonică a fost rezultatul unui aranjament câte unulcompozitor al unei compoziţii instrumentale de către altul. Acest lucru s-a întâmplat cu ciclul lui M. P. Mussorgsky „Imagini la o expoziție”, pe care M. Ravel l-a orchestrat ulterior. Cel mai adesea, baza software-ului suitei a fost o operă literară. Așa a fost scrisă suita simfonică a lui Rimski-Korsakov.
Povești arabe în spectacolul orchestral
Compozitorii ruși aveau o dragoste nesățioasă pentru temele orientale. În munca aproape fiecăruia dintre ei puteți găsi motive orientale. N. A. Rimski-Korsakov nu a făcut excepție. Suita simfonică „Sheherazade” a fost scrisă sub impresia culegerii de basme „O mie și una de nopți”. Compozitorul a ales mai multe episoade fără legătură: povestea lui Sinbad marinarul, povestea prințului Kalender, o vacanță la Bagdad și un basm despre dragostea unui prinț și a unei prințese. „Sheherazade” s-a revărsat din stiloul compozitorului într-o vară a anului 1888 la Nizhgovitsy. După prima reprezentație, această lucrare a devenit extrem de populară în rândul ascultătorilor și este încă una dintre cele mai interpretate și mai recunoscute compoziții.
Material muzical „Scheherazade”
Leitmotiv este un termen inventat de romantici. Ea denotă o temă vie, memorabilă atribuită unui anumit personaj, idee sau personaj. Recunoscând-o în fluxul muzical general, este mai ușor pentru ascultător să navigheze în conturul literar al operei. Un astfel de laitmotiv în suita Rimski-Korsakov este temaScheherazade. Sunetul încântător al viorii solo atrage trupul subțire al înțeleptei sultane, aplecându-se într-un dans grațios. Această temă faimoasă, care, apropo, este o provocare foarte serioasă pentru priceperea violonistului, servește drept fir unificator pentru întreaga operă. Ea apare înaintea primei, a doua și a patra părți și, de asemenea, la mijlocul celei de-a treia.
Tema mării este un material muzical foarte strălucitor. Compozitorul a reușit să transmită mișcările valurilor cu ajutorul mijloacelor orchestrale, încât pur și simplu simțim vizibil respirația oceanului și respirația aerului mării.
Forma și conținut: suita simfonică „Scheherazade”
Rimsky-Korsakov nu a dorit ca ascultătorul să aibă o anumită imagine atunci când ascultă această lucrare. Prin urmare, piesele nu au nume de program. Cu toate acestea, știind dinainte ce imagini pot fi găsite acolo, ascultătorul se va putea bucura mult mai mult de această muzică magnifică.
Ce este suita simfonică „Sheherazade” din punct de vedere al formei muzicale? Aceasta este o lucrare în patru părți, legate de teme și imagini comune. Prima parte pictează o imagine a mării. Alegerea tastei nu este întâmplătoare - E-major. Rimsky-Korsakov, proprietarul așa-numitei auzuri de culoare, a văzut această tonalitate într-o culoare de safir, care amintește de culoarea unui val de mare. În a doua parte, soloul de fagot îl aduce pe scenă pe mândru și curajos prinț Kalender, povestind despre isprăvile sale militare. A treia parte este o poveste de dragoste între un prinț și o prințesă. Ea este plină de încântare amoroasă și de fericire dulce. În a patra mișcare, Rimski-Korsakov a folosit din plin toate culorile orchestrei pentru a transmitebucurie nestăpânită la o sărbătoare la Bagdad.
Deci, ce este suita simfonică Scheherazade? Aceasta este o lucrare strălucitoare, care are o aromă orientală tangibilă, ținută împreună printr-o singură idee. În fiecare seară, Șeherazade îi spune soțului său formidabil, care a jurat că își va executa soțiile chiar după prima noapte, o altă poveste. Darul ei pentru povestire este atât de mare încât sultanul fermecat întârzie execuția ei. Aceasta continuă timp de o mie și una de nopți. Patru dintre ele și le putem asculta dacă facem cunoștință cu Șeherazada lui Rimski-Korsakov.
Recomandat:
Ce sunt basmele? Tipuri și genuri de basme
Basmul este o parte integrantă a copilăriei. Nu există aproape o persoană care, fiind mică, să nu asculte multe povești diferite. După ce s-a maturizat, le povestește copiilor săi, care le înțeleg în felul lor, atrăgând în imaginație imaginile personajelor actorice și trăind emoțiile pe care le transmite basmul. Ce este un basm? Ce sunt basmele? Acestea sunt întrebările la care vom încerca să răspundem în continuare
Conținutul și personajele lui Puccini Madama Butterfly. Despre ce este opera lui Giacomo Puccini Madama Butterfly?
Capodopera muzicală, creată de Giacomo Puccini în urmă cu mai bine de un secol, este încă demonstrată cu succes pe scenele teatrelor mondiale. Personajele din „Madama Butterfly” sunt atât de strălucitoare și vitale încât captivează mereu publicul
De ce imaginea lui Hamlet este o imagine eternă? Imaginea lui Hamlet în tragedia lui Shakespeare
De ce imaginea lui Hamlet este o imagine eternă? Sunt multe motive și, în același timp, fiecare individual sau toate împreună, într-o unitate armonioasă și armonioasă, nu pot da un răspuns exhaustiv. De ce? Pentru că, oricât de mult ne-am strădui, indiferent de cercetarea pe care o facem, „acest mare mister” nu ne este supus - secretul geniului lui Shakespeare, secretul unui act creator, când o lucrare, o imagine devine eternă și altul dispare, se dizolvă în neant, așa și fără să ne atingă sufletul
Știi ce este o suită
Istoria apariției unei astfel de forme muzicale ca o suită. Componentele suitei. Rodion Shchedrin "Carmen Suite" - istoria creației, fapte interesante
„Demonul” lui Vrubel este o creație genială a epocii. Tema demonului în opera lui Mikhail Vrubel
„Demonul” lui Vrubel nu este altceva decât o luptă între două forțe: lumina și întunericul. Desigur, fiecare persoană decide singur ce este mai puternic, dar unii susțin că autorul preferă forțele întunericului