Ilya Averbakh, regizor de film sovietic: biografie, viață personală, filme

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Ilya Averbakh - regizor de film, scenarist și cameraman sovietic. În personalitatea sa se concentrau toate trăsăturile tipice ale unui intelectual din Leningrad: onestitatea umană și creativă, stoicismul moral, o atitudine reverentă și altruistă față de profesia sa. El aparținea acelor oameni pentru care adevărul și adevărul valorau mai mult decât orice valoare materială.

Biografia lui Ilya Averbakh

Averbakh Ilya Alexandrovich s-a născut la Leningrad în 1934. Părinții lui erau din nobilime. Mamă - Ksenia Kurakina - actriță, tată - Alexander Averbakh - economist. Ambele s-au învârtit în cercuri intelectuale, legăturile teatrale, muzicale, literare au fost întreținute de ei de-a lungul vieții. Ilya a crescut într-o atmosferă artistică, dorința de frumos i-a fost insuflată încă de la o vârstă fragedă.

În ciuda înclinațiilor creative evidente, la ordinul tatălui său, Ilya Alexandrovich a intrat în Primul Institut Medical din Leningrad. I s-a dat învăţăturădestul de ușor datorită memoriei sale excelente și minții tenace, dar din ce în ce mai mult simțea că medicina nu era în zona lui de interes. Comparațiile cu Cehov, Bulgakov, care erau și medici prin educație, nu au ajutat prea mult.

După absolvirea institutului, în 1958, Averbakh a fost trimis spre distribuire în satul Sheksna. Aici a băut o ceașcă plină de viață neliniștită a satului: o cameră cu șase paturi, o noptieră, un scaun, facilități în curte și apă dintr-o fântână.

Găsește-te

După ce a încheiat cei trei ani prescriși, Averbakh a decis să renunțe complet la medicamente. Au început ani grei, în care a încercat să scrie poezie, povești, scenarii pentru programe de televiziune. Soția sa Eiba Norkute și-a amintit că în această perioadă Averbakh a avut adesea crize de descurajare și disperare. S-a dovedit a fi rău să întreținem o familie, în plus, Sheksna nu era dispusă la optimism. În cele din urmă, unul dintre prietenii mei a spus că la Moscova se deschideau cursurile superioare de script. Exista un singur element în cerințele pentru solicitanți - prezența lucrărilor publicate. În scurt timp, Ilya Averbakh a publicat mai multe rapoarte și un articol. În 1964, a intrat în aceste cursuri în atelierul lui E. Gabrilovich.

Primii pași în cinema

Aproape imediat după absolvirea Cursurilor superioare pentru scenariști la Comitetul de Stat pentru Cinematografie al URSS, în 1967, a fost lansat filmul „Viața personală a lui Valentin Kuzyaev”. A constat din trei nuvele, dintre care două - „Out” și „Daddy” - au fost filmate de Ilya Averbakh. Filmul povestește despre un elev de liceu Valentin Kuzyaev, poreclit Kuzya, caresa oferit să participe la programul „Ce vreau să devin”. Criticii vigilenți au evaluat negativ filmul, văzându-l ca pe o calomnie a tineretului sovietic, personajul principal a fost marcat ca o caricatură a unui tânăr modern, iar regizorul a fost acuzat că a încercat să denigreze realitatea.

Succes

Primul lungmetraj a fost filmat de Averbakh conform propriului scenariu. „Gradul de risc” este opera unui maestru complet matur care gestionează cu încredere materialul. Distribuția este, de asemenea, magnifică: B. Livanov în rolul protagonistului chirurgului Sedov, I. Smoktunovsky în rolul matematicianului Kirillov, pacientul său. Drama poveștii se bazează pe confruntarea dintre acești doi oameni complet diferiți - un filozof și un cinic. Sedov, înzestrat cu putere nelimitată asupra oamenilor datorită profesiei sale, este nevoit să ia decizii vitale în fiecare zi și nu are dreptul să greșească. El este concentrat și nu este predispus la filosofări inutile. Kirillov, care este grav bolnav și știe despre asta, nu are încredere în medicină, pune întrebări dificile și pune întrebări despre capacitățile medicilor.

De data aceasta, criticii au primit favorabil filmul, remarcând priceperea incredibilă pe care a demonstrat-o Ilya Averbakh. Directorul a fost însă nemulțumit de rezultat. Mai târziu, a spus că medicina a funcționat în film, dar filosofia nu. Cu toate acestea, „Risk” a câștigat Marele Premiu pentru lungmetraje în 1969 la Festivalul Internațional de Film Crucea Roșie.

„Monolog” și „FantezieFaryateva (Ilya Averbakh): filme care te pun pe gânduri

Există doar șapte lungmetraje în filmografia lui Averbakh, motiv pentru care, probabil, fiecare dintre ele a lăsat o amprentă de neșters în memoria publicului. Unul dintre acestea este „Monolog”, conform scenariului lui E. Gabrilovich, care a fost lansat în 1972. În centrul complotului se află relația dintre celebrul om de știință și academician Nikodim Sretensky și fiica sa. Părăsind postul de director al institutului, își înfruntă familia față în față. Se pare că, în ciuda iubirii reciproce, ei nu pot suporta unele trăsături unul în celăl alt. Intoleranța dă naștere la numeroase conflicte care duc la alienare. În acest film au jucat Marina Neyolova, Stanislav Lyubshin, Margarita Terekhova, Mikhail Gluzsky. În 1973, filmul a participat la Festivalul de Film de la Cannes și a primit o diplomă de onoare de la Festivalul Internațional de Film de la Georgetown.

„Fanteziile lui Faryatiev” este de departe cel mai bun film al lui Ilya Averbakh. Una dintre recenziile acestei imagini se numește „Auzi durerea altcuiva”. Acest titlu este chintesența nu numai a sensului filmului, ci și a întregii opere a lui Averbakh. Alexandra, sau Shura (Marina Neyolova), este profesoară de muzică, locuiește cu mama ei și nu găsește un limbaj comun cu ea. Aici sună din nou tema imposibilității înțelegerii reciproce între oamenii apropiați. Shura este îndrăgostită fără speranță de ticălosul Bedkhudov, care nu o poate face fericită în niciun fel, pentru că el însuși nu este capabil de sentimente profunde. Când Faryatiev, un visător, un idealist, apare în familia Shura, vorbind despre unele lucruri inexistente ca pe ceva de la sineDesigur, în viața personajelor principale este planificat un anumit punct de cotitură. O lume nouă se deschide pentru ei, ei au ocazia să caute unde armonia și dragostea sunt valorile determinante. Rolul lui Faryatyev a fost interpretat de Andrei Mironov. Este neașteptat să vezi un tip vesel și un glumeț, cu care se asociază un cântec despre un fluture, sub forma unui visător urât, timid. Cu toate acestea, actorul a făcut o treabă excelentă cu un rol atât de dramatic și complex.

Scrisori extraterestre (1979)

Acest film evocă asocieri cu filmul „Vom trăi până luni”. Aici vorbim despre relația dintre o tânără profesoară și elevul ei. Vera Ivanovna (I. Kupchenko) consideră că ar trebui să participe activ la educația morală a Zinei Begunkova (S. Smirnova). Cu toate acestea, realitatea arată că elevii ei sunt niște adevărați barbari, pentru care sentimentele altora sunt doar un motiv de râs. Acest lucru se dovedește a fi un șoc pentru profesor, care vede semnificația muncii ei în promovarea celor mai buni într-o minte fragilă. Este îngrozită să realizeze că nu-și mai iubește acuzațiile. Letters from Others este o dramă de cameră grozavă, cu o distribuție grozavă și acțiune intensă.

Boală și moarte

În 1985, Averbakh a mers la spital. Era pe cale să se opereze la vezica urinară, așa cum credeau toți cei pe care îi cunoștea. La început era vesel, glumea, interesat de meciurile de șah. Cu toate acestea, după prima operație, s-a ferit complet de toți prietenii și cunoștințele. Niciunul dintre ei nu a putut ajunge la el. Curând a devenit clar căa avut loc o altă operațiune. Ilya Averbakh s-a luptat cu boala timp de două luni. Cauza morții, cel mai probabil, a fost că trupul slăbit al directorului nu a putut face față as altului bolii. A murit în Leningradul natal pe 11 ianuarie 1986.

Averbakh a fost căsătorit de două ori. Prima soție este Eiba Norkute (specialist în iconografie de scenă), de la care are o fiică, Maria, a doua este Natalya Ryazantseva, scenaristă. Directorul nu a avut copii în cea de-a doua căsătorie.

Ilya Averbakh a făcut filme despre dramele personale ale oamenilor. În opera sa nu este loc pentru fraze generale, sloganuri zgomotoase și adevăruri banale care pun dinții pe muchie. Personajele sale încearcă cu insistență să găsească un limbaj comun cu această lume, care adesea se dovedește a fi surdă la sentimentele lor. În filmele sale, o voce care empatiză cu aceste drame sună, ele alcătuiesc fondul de aur nu numai al cinematografiei rusești, ci și al cinematografiei mondiale.