Balet modern și clasic

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În lumea modernă, toate sferele vieții sunt supuse unor cerințe din ce în ce mai mari care răspund nevoilor actualei generații: dinamice, dezvoltate, versatile. Acest lucru se aplică atât tehnologiei, tehnologiei, cât și culturii cu artă. Deci baletul clasic a fost înlocuit cu cel modern. Ce este și cum este combinată cu cea tradițională, vom lua în considerare în articol.

În termeni generali

Baletul este un dans clasic care formează baza coregrafiei. Forma sa tradițională a fost întotdeauna solicitată în artă, dar în condiții moderne este prezentată publicului într-o interpretare nouă, mai liberă. Anterior, regizorul transmitea spectatorului gândurile, emoțiile și starea de spirit a producției cu ajutorul mișcărilor obișnuite, lin, clare, blânde, care înlocuiesc vorbirea. Dansul clasic este construit cu ajutorul unor figuri cunoscute care transmit starea de spirit a personajelor actorice. În baletul modern, metoda de transmitere a emoțiilor este determinată de designerul de producție în mod independent. Este adesea 90% contemporan, dansatorii împrumutând elemente din alte stiluri.

Forma clasică de balet devine din ce în ce mai modernă, asta se vede chiar și în hainele balerinelor: fustele de balet tradiționale sunt înlocuite cu ținute mai simple. Desigur,acest lucru nu se aplică producțiilor clasice.

Origine

Numele „balet” este o traducere din latină a cuvântului „eu dans”. Locul de naștere al acestei forme de artă a fost Italia în secolul al XVI-lea, renumită pentru primele sale scene de dans. Puțin mai târziu, Franța s-a alăturat baletului de curte, deși, în comparație cu arta modernă, acestea au fost încercări jalnice. Sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost marcat de o schimbare a costumelor de balet în altele mai scurte și mai aerisite și de apariția primilor pantofi profesioniști pentru balerini - pantofii vârfuri. Această perioadă a fost începutul înfloririi artei baletului, caracterizată prin:

• apariția primilor cunoscători care participă în mod regulat la spectacole;
• scrieri de compozitori celebri (Beethoven, Delibes, Minkus) de muzică romantică pentru spectacole de balet;
• apariția primelor producții de balet cu drepturi depline.

Apariția baletului în Rusia

Pentru prima dată acest dans a fost cunoscut în Rusia în timpul domniei țarului Alexei Mihailovici în 1673, după premiera primului spectacol de balet. Baletul rus s-a format sub influența maestrului-coregraf de balet francez Charles-Louis Didelot, care a conectat dansul cu pantomima și a realizat piese solo feminine de conducere. Marius Petipa a jucat un rol major în dezvoltarea baletului clasic rusesc în secolul al XIX-lea. Mikhail Fokin a devenit un maestru de balet autohton legendar, reformând radical spectacolele prin schimbarea structurii tradiționale a modelelor de balet și dans.

Adevărata revoluție în lumea muzicii de balet a fost apariția compozitoruluiP. I. Ceaikovski, care a combinat în ea dezvoltarea simfonică continuă cu conținut figurativ profund și expresivitate dramatică. În „Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormită” și „Spărgătorul de nuci” create de el, muzica a dobândit capacitatea de a dezvălui cursul interior al acțiunii și de a întruchipa personajele personajelor.

Balet intern modern

Una dintre principalele trupe interne de astăzi este „Baletul rusesc clasic” de la Moscova, creat în 2004. Acest tânăr grup de dans creează de șapte ani, timp în care s-a recomandat foarte mult din punct de vedere profesional. A reunit cei mai buni reprezentanți ai școlilor de balet rusești (Academia de Coregrafie din Moscova, Academia de balet rusesc A. Ya. Vaganova), tineri talentați și maeștri de dans onorați maturi. Direcția artistică a teatrului se află pe umerii unuia dintre soliștii de frunte, Hasan Usmanov.

Geografia spectacolelor de balet clasic de la Moscova nu se limitează la scena de la Moscova, spectacolele lor au fost văzute de multe orașe din Rusia și țări din apropiere și din străinătate (Finlanda, Japonia, Spania, Israel, Austria, Germania, Grecia)).

Repertoriu de grupă

Lista spectacolelor de balet ale echipei Moscovei constă în principal din marile lucrări ale fondului de aur al baletului rus. Desigur, repertoriul teatrului nu se poate lipsi de capodoperele lui P. I. Ceaikovski: „Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormită”, „Spărgătorul de nuci”. În plus, trupa are balete precum Cenușăreasa, Giselle, Carmen, Romeo și Julieta și altele.

Baletul clasic „Spărgătorul de nuci”

Aș dori să acord o atenție deosebită acestei povești despre iubire veșnică, care este invariabil populară atât în Rusia, cât și în țările europene în timpul sărbătorilor de Anul Nou. La urma urmei, atmosfera muzicii magice încântătoare a lui Ceaikovski, combinată cu zăpadă, un brad de Crăciun și magia de Crăciun, îi poate face chiar și pe cei mai serioși adulți să se simtă copii chiar și pentru o clipă. Una dintre cele mai strălucitoare scene ale acestui spectacol - Valsul fulgilor de zăpadă (în scenă de Lev Ivanov) - este o perlă a artei, deoarece frazele muzicale ale lui Ceaikovski sunt afișate în fiecare detaliu și figură.

Teatrul Academic de Stat de Balet Clasic

Cu adevărat, „dinozaurul” artei baletului rusesc este această echipă mare condusă de Natalia Kasatkina și Vladimir Vasilev. Este iubit de telespectatori din multe țări și mai multe generații. De aproape cincizeci de ani, coregrafi remarcabili creează un repertoriu interesant, format din versiuni originale ale celebrilor „copii” ai baletului clasic. Reconstituirea lor istorică atentă, bazată pe lucrările originale ale coregrafilor înșiși, a reușit să încadreze muzica clasică și modernă pe o singură scenă de balet.

Echipa teatrului este formată din dansatori excelenți, supravegheați de profesori-tutori minunați, în trecut - soliștii de frunte ai Teatrului Bolșoi. Din pereții săi au apărut balerini de în altă profesie de mai multe generații, care au primit apoi premii internaționale și au câștigat în multe dansuri de balet reputate.competiții, declarându-se cu voce tare nu numai pe scena rusă, ci și pe scena mondială.

Manual

Nu degeaba acest grup este adesea numit baletul clasic al lui Kasatkina și Vasilev. Acestea nu sunt doar numele a doi artiști - foști absolvenți ai Școlii Coregrafice din Moscova și soliști de frunte ai Teatrului Bolșoi de 20 de ani. Acestea sunt numele coregrafilor care au condus Teatrul de Balet Academic de Stat de aproape jumătate de secol.

În arta baletului, au fost primii în multe feluri:

• în punerea în scenă a spectacolelor de muzică de avangardă;
• în producția de pe scena rusă a baletului de referință al compozitorului semi-interzis Stravinski, Sărbătorita primăverii;
• în crearea unui teatru de balet original și experimental;
• în colaborare cu celebrul coregraf străin P. Lacotte, specializat în restaurarea spectacolelor vechi, pentru renașterea baletului „Natalie, sau Lăptașa Elvețiană” (compus de A. Girovets);
• în experimente cu genuri muzicale și coregrafice complexe și originale, care au avut ca rezultat simfonia vocală și coregrafică a compozitorului A. Petrov „Pușkin. Mă gândesc la un poet.”

Baletul clasic al lui Kasatkina și Vasilev este o combinație armonioasă de moștenire și tendințe moderne. Acest lucru se aplică atât repertoriului, cât și limbajului coregrafic al spectacolelor lor. Acești coregrafi au pus în scenă o serie de lucrări clasice: Giselle, Don Quijote și toate cele trei balete de P. I. Ceaikovski. În același timp, implementareaclasicii are întotdeauna propria sa viziune de autor, pe care unui spectator îi place mai mult, altuia mai puțin. Dar interpretarea creativă a materialului, desigur, este principalul lucru în artă.

Star Factory

De pe scena teatrului de balet clasic au venit o mulțime de artiști care au devenit ulterior laureați internaționali și celebrități mondiale. Elevii lui Kasatkina și Vasilev au adus 19 medalii de aur de la diverse competiții și chiar mai mult - argint și bronz. Aici s-au luminat vedetele lui I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy și mulți alții. Toate acestea mărturisesc profesionalismul ridicat al personalului teatrului și abilitățile pedagogice ale conducătorilor săi.

Activități colective

Astăzi, repertoriul teatrului include 18 spectacole de balet, inclusiv lucrări clasice celebre și producții moderne. Astfel, baletul „Crearea lumii” spune povestea biblică a lui Adam și a Evei, pe baza desenelor lui Jean Effel. Compozitorul Andrey Petrov a combinat principiile muzicii simfonice serioase cu muzica ușoară, inclusiv jazz și jazz simfonic. Timp de 30 de ani de existență a acestui spectacol de balet, a fost întotdeauna însoțit de pline și recenzii elogioase din partea presă.

Merită o mențiune specială și parabola de balet „Mandarina minunată”, prezentată pentru prima dată pe scena Teatrului de Balet Clasic în 1996. S-a bazat pe pantomima cu același nume a compozitorului maghiar B. Bartok, care a avut o soartă grea. În timpul vieții autorului, baletul pe a luipatria nu a fost niciodată pusă în scenă, iar încercarea de a o face de către Teatrul Bolșoi în timpul producției de L. Lavrovsky (1961) a avut o experiență dezastruoasă.

Kasatkina și Vassilev au arătat Mandarinul minunat în Rusia pentru prima dată, folosind muzica de balet în întregime, și nu doar suita lui B. Bartok, așa cum sa făcut înainte. Un astfel de eveniment a fost un adevărat cadou pentru fanii compozitorului maghiar.

În atuurile teatrului de balet clasic, toate spectacolele sunt demne de atenție și admirație, nu este nevoie să le cântăm ode. Este mai bine să vii să vezi o dată, ca să te poți întoarce iar și iar.