Clowni sovietici: listă, biografie, cale creativă, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Clownii sovietici au fost considerați printre cei mai buni de pe planetă. Circul din Uniunea Sovietică era o formă de artă separată, foarte populară. Mulți clovni sunt încă amintiți de cei care i-au surprins personal la primele spectacole. Despre cele mai faimoase dintre ele vom vorbi în acest articol.

Yuri Nikulin

Dintre clovnii sovietici, unul dintre cei mai faimoși este Artistul Poporului din URSS, idolul mai multor generații de iubitori sovietici de umor și râs, Yuri Nikulin. S-a născut în provincia Smolensk în 1921. Părinții săi erau artiști, așa că soarta lui Yuri a fost în mare parte predeterminată.

În 1939, imediat după ce a părăsit școala, a fost înrolat în armată. În timpul Marelui Război Patriotic a luptat lângă Leningrad. În 1943, a făcut pneumonie, a petrecut mult timp în spital și, după ce a fost externat, a primit aproape imediat un șoc în timpul unuia dintre raidurile aeriene de pe Leningrad.

După război, a încercat să intre în VGIK, dar nu a fost acceptat, nefiind găsit în el abilități de actorie. Prin urmare, Nikulin a mers la școala studio de clovnerie, care a lucrat subcircul capitalei de pe bulevardul Tsvetnoy. Aceasta a devenit casa lui timp de câteva decenii.

În 1948, celebrul clovn sovietic și-a făcut debutul într-o pereche cu Boris Romanov într-un număr numit „The Model and the Hackster”, care a captivat imediat publicul. O vreme a lucrat ca asistent la Pencil. L-a cunoscut pe Mikhail Shuidin, cu care a plecat în turneu în toată țara pentru a câștiga experiență în circ.

Nikulin a lucrat cu Pencil timp de doi ani și jumătate, după care a plecat cu Shuidin din cauza unui conflict. După ce au început să cânte singuri, au alcătuit un duet faimos în toată țara, deși erau artiști complet diferiți ca tip și caracter.

Printre clovnii Uniunii Sovietice, Nikulin a fost unul dintre cei mai populari. A lucrat în circul natal timp de o jumătate de secol, devenind simbolul acestuia, acum există chiar și un monument al celebrului artist pe Bulevardul Tsvetnoy.

În același timp, a făcut o carieră strălucitoare în cinema, jucând în popularele comedii „Operațiunea” Y „și alte aventuri ale lui Shurik”, „Prizonierul Caucazului”, „Mâna de diamant”.

A încetat să mai cânte la circ abia când avea 60 de ani. În 1981, s-a retras oficial de pe scenă, începând să lucreze ca director șef al circului de pe bulevardul Tsvetnoy. În 1982, a preluat funcția de director al circului. Sub acest celebru clovn sovietic, circul a înflorit, a fost construită o nouă clădire, a cărei deschidere a avut loc în 1989.

Yuri Nikulin a fost popular nu numai în filme mari, ci și la televiziunea autohtonă. În anii 90, programul său a fost lansat subnumit „Papagal alb”. Ea a reunit artiști celebri și onorați care au spus anecdotele lor preferate și povești amuzante din propria lor carieră. Glumele cu semnătură au fost întotdeauna cele pe care însuși Yuri Nikulin le-a otrăvit.

Nikulin a murit în 1997, la vârsta de 76 de ani, după complicații de la o intervenție chirurgicală pe inimă.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin este un clovn din trio-ul de comedie sovietic. A concertat cu Nikulin și Pencil, deloc pierdut pe fundalul unor colegi celebri de scenă. Shuydin s-a născut în provincia Tula în 1922. A fost un acrobat excentric.

Ca Nikulin, a trecut prin Marele Război Patriotic, aveau aproape aceeași vârstă. Shuidin a participat la bătăliile de la Stalingrad și Kursk, s-a remarcat în luptele din Ucraina, primind Ordinul Steaua Roșie. El a fost chiar atribuit titlului de Erou al Uniunii Sovietice, care a fost apoi înlocuit prin comandă cu Ordinul Steagului Roșu.

Imediat după război a intrat la școala de artă a circului. Împreună cu Nikulin, a lucrat ca asistent la Pencil. Debutul său a avut succes, când celebrul clovn sovietic a portretizat un regizor important, fiind el însuși plin și mic de statură. Apariția lui a provocat invariabil râsete în public.

După ce au părăsit Pencil cu Nikulin, au lucrat împreună până în 1983, aproape până la moartea clovnului sovietic după o boală lungă și gravă la vârsta de 60 de ani. Imaginea lui de scenă este un tip-cămaș care știe și poate face totul, spre deosebire de Nikulin, care a jucat un melancolic stângaci. articulația taacești clovni sovietici și-au construit munca pe contradicția personajelor.

Este interesant că în viața obișnuită, Shuidin și Nikulin practic nu comunicau unul cu celăl alt. Erau foarte diferiți ca caracter și mod de viață, dar ca parteneri pe scenă erau inimitabili. Spectatorii au venit special la circul de pe Bulevardul Tsvetnoy pentru a vedea acest cuplu uimitor de artiști.

Renumitul clovn sovietic Shuidin a strălucit în schițe și pantomime satirice „Micul Pierre”, „Pipa păcii”, „Carnaval în Cuba”, „Trandafiri și spini”.

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev cel mai cunoscut ca Pencil. Acesta este unul dintre cele mai faimoase nume de scenă ale clovnilor din URSS. S-a născut la Sankt Petersburg în 1901. Rumyantsev a decis să devină artist când i-a întâlnit la Moscova pe legendarii actori americani de film mut Douglas Fairbanks și Mary Pickford.

Rumyantsev merge la cursuri de actorie, iar apoi la școala de artă a circului, studiază cu directorul șef al circului de pe Bulevardul Tsvetnoy Mark Mestechkin.

În 1928, începe să apară în public sub imaginea legendarului de atunci Charlie Chaplin. După ce a absolvit școala de artă a circului, lucrează la Kazan, Smolensk și Stalingrad. În 1932, unul dintre cei mai faimoși clovni sovietici din viitor, a cărui listă o conduce pe bună dreptate, decide să renunțe la imaginea unui artist de peste mări. În 1935, a început să lucreze la circul din Leningrad sub pseudonimul Karan D'Ash. Treptat, el își formează propria sa imagine scenica unică,stabilit cu costumul și programul spectacolului.

În 1936 se mută la Moscova, unde ia în tovarășii săi un mic scotch terrier pe nume Klyaksa, așa că începe cariera clovnului sovietic Pencil. Publicul metropolitan a fost încântat de noul artist.

Caracteristica unică a Pencil au fost glumele politice. De exemplu, în timpul stagnării Brejnev, a urcat pe scenă cu o geantă mare de cumpărături umplută cu manechine de produse rare: caviar roșu, ananas, cârnați afumat crud. Odată urcat pe scenă, a încremenit în tăcere în fața publicului. Publicul a așteptat cu nerăbdare ceea ce va spune clovnul. După ceva timp, el a anunțat cu voce tare: "Tac pentru că am totul. Și tu de ce ești?!" În același timp, Rumyantsev însuși a remarcat că personajul său de scenă nu și-a permis niciodată nimic în plus.

De-a lungul carierei sale, nu a cântat doar solo, ci a fost și clovn din trio-ul de comedie sovietic, alături de Nikulin și Shuydinov. Faima lui a fost de așa natură încât s-a crezut că prin apariția sa pe scenă a reușit să salveze orice spectacol. O casă plină era garantată. Clovnul sovietic, a cărui fotografie poate fi găsită în acest articol, a fost foarte conștiincios în ceea ce privește munca sa, a cerut întotdeauna dedicare deplină de la toți asistenții, uniformiștii și iluminatorii.

A lucrat la circ aproape toată viața de adult, timp de 55 de ani. Ultima dată când a apărut pe scenă a fost cu doar două săptămâni înainte de moartea sa. În martie 1983 a murit. Mihail Rumyantsev avea 81 de ani.

Oleg Popov

Poate că toată lumea îl cunoaște. Clovnul sovietic Oleg Popov s-a născut în 1930 în regiunea Moscovei. Și-a început cariera ca echilibrist, vorbind pe fir. În 1951, a apărut pentru prima dată pe scenă ca clovn de covor în circul din Saratov, apoi s-a mutat la Riga. S-a impus în cele din urmă în acest rol, lucrând sub îndrumarea legendarului Creion la începutul anilor '50.

Clownul sovietic Popov a creat faimoasa imagine a Clovnului Solar. Era un tânăr cu un moș strălucitor de păr pai, care nu s-a rătăcit în nicio situație, care a apărut pe scenă într-o șapcă în carouri și pantaloni cu dungi. În spectacolele sale, a folosit adesea o varietate de tehnici de circ: jonglerie, acrobații, mersul pe frânghie, parodii, dar locul cheie în spectacolele sale a fost ocupat de entre, pe care le-a pus în scenă prin bufonerie și excentricitate clasică. Printre numerele sale cele mai faimoase se numără „Whistle”, „Chef”, „Ray”.

Telespectatorii autohtoni și-au amintit imediat numele celebrului clovn sovietic într-o șapcă în carouri. A jucat nu numai pe scenă, ci a apărut adesea în programele de televiziune, de exemplu, în programul matinal pentru copii „Ceas deșteptător”, a jucat adesea în filme, de obicei în camee, a organizat spectacole de circ ca regizor.

Artistul mergea adesea în turneu în Europa de Vest, drept urmare i-au adus faimă în întreaga lume. Clovnul sovietic cu șapcă în carouri era cunoscut în întreaga lume.

După prăbușirea Uniunii Sovietice, Popov a plecat în Germania. În 1991 s-a stabilit în micul oraș Eglofstein, a începutcântă în propriul program de circ sub noul nume de scenă Happy Hans.

S-a întors în Rusia abia în 2015, după ce a petrecut 24 de ani în Germania. Pe 30 iunie, spectacolul său mult așteptat a avut loc în circul din Soci, în cadrul festivalului de circ „Master”.

În 2016, clovnul deja rus Popov era programat să facă un turneu în Rusia. Spectacolele sale au fost vândute la Saratov. În octombrie, a ajuns la Rostov-pe-Don, unde plănuia să cânte de cel puțin 15 ori. După aceea, urma să plece în turneu la Samara și Ekaterinburg.

Cunoscuții lui își amintesc că pe 2 noiembrie a fost vesel, a mers la piața centrală, plănuia să meargă la pescuit, la râul local Manych să prindă bibani. Seara se uita la televizor în camera de hotel. Pe la ora 23.20 s-a îmbolnăvit, personalul hotelului a chemat o ambulanță, dar actorul nu a mai putut fi salvat. După cum a devenit cunoscut, el a adormit în camera lui de hotel pe un scaun adânc și nu s-a trezit niciodată.

Din decizia soției și a fiicei sale, a fost înmormântat în Eglofstein, Germania, unde locuiește familia sa. Mai mult, conform voinței artistului, acesta a fost pus într-un sicriu în costum de clovn.

Asisyay

Amintindu-ne de faimoșii clovni sovietici ale căror fotografii pot fi găsite în acest articol, este imperativ să vorbim despre Vyacheslav Polunin, mai cunoscut sub numele său de scenă Asisyai.

Acest artist popular al Rusiei s-a născut în regiunea Orel în 1950. Și-a făcut studiile superioare la Institutul de Cultură din Leningrad, apoi a absolvit popdepartament la GITIS. Era clovnul sovietic Asisyai, celebru în toată țara, actor-mim, autor și regizor de numere de clovni, măști, repetări și spectacole.

El a devenit fondatorii celebrului teatru de mimic „Litsedei”, care a jucat cu succes în toată țara. În apogeul popularității, „Litsedei” a apărut în anii 80. Asisyai a fost personajul principal al acestui teatru. Cele mai populare numere au fost „Asisyai”, „Sad Canary”, „Nizzya”.

Din 1989, Polunin a inițiat la Moscova o caravană de comedianți rătăcitori, care, vorbind din Moscova, au străbătut toată Europa cu spectacole, unind multe locuri scenice din diferite țări într-un singur spațiu teatral. Din 1989, festivalul Caravana Păcii are loc anual.

Este de remarcat faptul că din 1988 Polunin locuiește și lucrează în principal în străinătate. În 1993, a adunat o nouă trupă, cu care a organizat o duzină de spectacole în premieră.

Vorbind despre principiile muncii sale, Polunin a remarcat întotdeauna că pentru el clownajul este un nou mod de a vedea lumea, aceasta este o percepție specială a realității, în cadrul căreia clovnul vindecă sufletele publicului.

Vladimir Durov

Vladimir Durov, îmblânzitor și interpret de circ, s-a născut la Moscova în 1863. Chiar și în tinerețe a părăsit gimnaziul militar, pentru că a devenit interesat de circ. A început să cânte în 1879.

În 1883 s-a stabilit în menajeria de circ Winkler din Moscova. Și-a început cariera artistică ca om puternic, apoi a încercat rolul de iluzionist, onomatopee, clovn, cupletist. Din 1887a început să se specializeze exclusiv ca satiric și antrenor de clovni.

Educația animalelor a fost construită în întregime pe principiul hrănirii, dezvoltând în ele reflexe condiționate cu ajutorul încurajării, pentru fiecare truc reușit animalul primind un răsfăț. Durov a studiat lucrările lui Sechenov și Pavlov, bazându-și metoda de formare pe realizările științifice.

În propria sa casă din Moscova, a efectuat experimente psihologice pe animale, implicând psihiatri și psihologi celebri, precum Pavlov și Bekhterev. Pentru a începe să câștige bani, a deschis un colț de locuit chiar în casa lui, care în cele din urmă a devenit cunoscut sub numele de Colțul lui Durov. „În el, a oferit spectacole plătite împreună cu animale. De exemplu, a venit cu un număr unic faimos numit „Mose Railway”. „.

Această lucrare a fost suspendată de Revoluția din octombrie și de devastarea care a urmat. Din nou, ușile „Colțului lui Durov” au fost deschise în 1919, dar nu ca teatru privat, ci ca teatru de stat. Durov însuși i sa permis să locuiască în fosta sa casă, care până atunci fusese naționalizată.

Deja în Uniunea Sovietică, Durov a continuat experimentele de telepatie împreună cu celebrul biofizician sovietic Bernard Kazhinsky. În 1927, deja în statutul de clovn sovietic, Durov a publicat cartea „Animalele mele”, care de-a lungul timpului a fost retipărită în mod repetat și s-a bucurat de o mare popularitate.

În 1934, Vladimir Durov a murit la vârsta de 71 de ani. După moartea sa, afacerea a fost continuată de fiica Anna, în 1977 „CornerDurov a trecut la nepotul ei Iuri. Acum este condus de strănepotul lui Vladimir Leonidovici - Iuri Iurievici, continuând tradiția clovnilor sovietici și ruși care lucrează cu animale.

Leonid Yengibarov

Amintindu-vă numele clovnilor URSS, ale căror fotografii sunt prezentate în acest articol, ar trebui să vă amintiți cu siguranță despre Leonid Yengibarov. Acesta este un clovn mim care a acționat ca un „clovn trist” aproape toată cariera sa.

S-a născut la Moscova în 1935. La 20 de ani a intrat la școala de circ la secția de clownuri. Din 1959, a început să cânte pe arena Circului din Novosibirsk. Apoi a apărut pe scena circurilor din Tbilisi, Harkov, Minsk, Voronezh. Adunând locuri pline în Uniunea Sovietică, a plecat într-un turneu în străinătate în Polonia, unde a avut și succes.

În 1962, Yengibarov a primit o medalie la Leningrad pentru cel mai bun număr, unde i-a cunoscut pe Roland Bykov și Marcel Marceau. Aceste întâlniri au jucat un rol important în cariera lui, au rămas prieteni cu Bykov până la sfârșitul vieții sale.

În 1963, Yengibarov a devenit cunoscut și ca actor de film. A jucat în comedia de film a lui Levon Isahakyan și Henrikh Malyan „The Way to the Arena” – în rolul principal al clovnului Leni, care decide să lucreze la circ, în ciuda protestelor părinților săi, care îi urează un alt viitor.

Un an mai târziu, Yengibarov apare în melodrama istorică clasică a lui Serghei Parajanov „Umbrele strămoșilor uitați”. Joacă rolul unui cioban mut, demonstrând că este capabil nu numai de roluri umoristice, ci și de tragice.

În 1964„clovnul trist” pleacă la Praga, unde câștigă un concurs profesionist. Nuvelele sale sunt și ele publicate acolo pentru prima dată, se dovedește că Yengibarov este și un scriitor talentat. La Praga, se naște fiica sa Barbara, mama ei este jurnalist și artist ceh, al cărei nume este Yarmila Galamkova.

În 1966, un documentar dedicat artistului, „Leonid Yengibarov, meet me!”.

Spre sfârșitul anilor '70, a făcut un turneu în întreaga Uniune Sovietică, mai ales a fost apreciat de publicul de la Kiev, Odesa, Leningrad și Erevan. În 1971, Yengibarov, în colaborare cu colegul său Belov, a lansat un spectacol numit „Ploaia de stele”. Este prezentat în teatrul de soiuri al capitalei. După ce Yengibarov părăsește circul pentru a-și înființa propriul teatru cu spectacole solo pline de clovni, repetări și diverse trucuri. Așa apare producția „Clown's Whims”.

Cartea nuvelelor lui Yengibarov „Prima rundă” este publicată la Erevan. În același timp, a jucat alături de Tengiz Abuladze în comedia-parabola „Un colier pentru iubitul meu” în imaginea clovnului Suguri. La începutul anilor '70, a făcut turnee cu teatrul său în toată țara, jucând 210 reprezentații în 240 de zile.

Cariera strălucitoare a lui Engibarov s-a încheiat brusc și tragic. În vara lui 1972 vine la Moscova în vacanță. Începe să lucreze la o nouă piesă. Iulie a fost incredibil de cald și uscat în acel an. În plus, mlaștinile cu turbă ard în apropierea Moscovei, în unele zile în capitală smogul este de așa natură încât o persoană nu poate fi văzută de la o distanță de câțiva metri.

24 iulie Yengibarov se întoarce acasă după un concert la Teatrul Verde. Nu se simte bine din cauza durerii în gât, pe care o poartă în picioare. Mama sa Antonina Andrianovna pregătește cina și merge să petreacă noaptea cu o prietenă. În dimineața următoare, ea descoperă că Leonid încă nu s-a trezit.

Spre seară se îmbolnăvește, cere să cheme o ambulanță pentru el. Când sosesc medicii, artistul se îmbunătățește, chiar începe să o complimenteze pe asistentă. Dar două ore mai târziu, starea lui se deteriorează din nou. Mama cheamă din nou o ambulanță. Yengibarov cere un pahar de șampanie rece, care îi îngustează vasele de sânge, iar starea lui nu face decât să se înrăutățească. Medicii care au sosit pentru a doua oară nu îl pot ajuta, clovnul moare de boală coronariană cronică.

Potrivit medicilor, cauza a fost un cheag de sânge, care s-a format din cauza faptului că fiul s-a întors deja bolnav din turneu și a repetat spectacole cu durere în gât. La momentul morții sale, Yengibarov avea doar 37 de ani. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky.

Mulți au considerat moartea lui ca pe o tragedie personală.

Yuri Kuklachev

Artistul popular al RSFSR Yuri Kuklachev a câștigat faima ca antrenor de pisici. S-a născut în regiunea Moscova în 1949. Am visat să devin clovn încă din copilărie. Dar nu a fost dus la școala de circ timp de șapte ani la rând.

În sfârșit, în 1963, intră într-o școală profesională ca tipografi, dar nu disperă în locul lui. Lucrând în tipografia „Tânăra Garda”, seara este angajat în circul popular la Palatul Culturii „Roșu”.octombrie . În 1967, a devenit câștigătorul unui concurs de artă amatori.

La concertul final al competiției, artiștii de circ de pe Bulevardul Tsvetnoy îl observă, Kuklachev este în continuare invitat la școala de circ. În 1971 a devenit artist certificat al Circului de Stat al Uniunii, unde a lucrat până în 1990. Imaginea lui este un bufon simplist, dar în același timp puțin șmecher din partea oamenilor într-o cămașă rusească stilizată. Funcționează inițial sub pseudonimul Vasilek.

În căutarea propriei sale pofte, Kuklachev a decis la mijlocul anilor '70 ca o pisică să apară în spectacolele sale. Se crede că sunt greu de antrenat, dar Kuklachev reușește să lucreze cu succes cu ei. De-a lungul timpului, trupa de animale a început să se completeze cu noi artiști cu coadă, ceea ce a făcut posibilă realizarea mai multor numere cu animale.

Numerele cu pisici i-au adus lui Kuklachev popularitatea în întreaga Uniune, el a avut succes și în turneele străine.

În 1990, un artist de circ pune la dispoziție clădirea fostului teatru „Call”, situat pe Kutuzovsky Prospekt. În curând, la baza acesteia, deschide unul dintre primele teatre private din țară, care în cele din urmă primește numele de „Teatrul pisicilor lui Kuklachev”. Se dovedește că acesta este primul teatru de pisici din lume și devine imediat faimos cu mult dincolo de granițele Rusiei.

În 2005, teatrul primește statutul de teatru de stat și, pe lângă pisici, câinii apar în reprize.

Acum, Kuklachev are 69 de ani, își continuă munca în teatrul de pisici.

Evelina Bledans

Actrița rusă de origine letonă Evelina Bledans a început ca clovn. S-a născut la Y alta în 1969. Absolvent al Departamentului de Actorie al Institutului de Arte Spectacolului din Leningrad.

Prima faimă i-a venit în 1999, când a apărut ca membru al trupei de benzi desenate Masks, care a produs emisiuni de televiziune populare bazate pe clovn, pantomimă și excentricitate. Artiștii s-au remarcat prin faptul că au lucrat în genul filmului mut. Toate proiectele au fost concepute și implementate de directorul artistic Georgy Deliev, care a fost el însuși unul dintre artiștii trupei de benzi desenate.

În anii 90 a fost lansat celebrul serial de televiziune „Mask Show”, în total s-au putut filma cinci sezoane, care numără aproape două sute de episoade.

După aceea, Evelina Bledans a câștigat faima ca actriță de televiziune și film.

Clownul în cultura sovietică

Clownul a devenit o imagine atât de populară în Uniunea Sovietică încât poate fi găsit adesea în afara arenei circului. De exemplu, jucăria clovn sovietică era la mare căutare în URSS, care era considerată un cadou special pentru orice sărbătoare și mai ales pentru o zi de naștere.

În programul plin de umor al artistului de varietate Yevgeny Petrosyan, care a fost popular în anii 90, jucăria clovnului a devenit un simbol, poate fi întotdeauna văzută în intro-ul proiectului.

Desenul animat sovietic despre clovnul „Pisica și clovnul” demonstrează, de asemenea, cât de populari au fost acești artiști. A fost lansat în 1988, regizat de Natalia Golovanova.

Desenul animat este filmat în spiritul bufoneriei clasice, care spune povestea unui clovn bătrân care a dedicat mulți ani lucrului la circ. În viața lui, a văzut multe, este deja dificil să-l surprinzi cu ceva. Dar aceasta îi succed pisicii magice, care este capabilă să se transforme în tot felul de obiecte.

Acest desen animat de 10 minute arată lupta tensionată și ireconciliabilă dintre personaje, fiecare dintre ele având un caracter puternic și insolubil. Pe de o parte, există un clovn în vârstă, iar pe de altă parte, o pisică îngâmfată, naivă și uneori sincer nepoliticos. Această muncă neobișnuită se termină foarte neașteptat: pisica de la capăt se transformă într-un băiat.