James Tissot: biografia artistului și a lucrărilor sale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

James Tissot a devenit unul dintre cei mai faimoși artiști francezi, amintit pentru stilul său de lucru englezesc remarcabil de restrâns și ușor îngrădit. Maestrul a descris viața în altei societăți seculare, timpul liber al doamnelor și domnișoarelor, scenele cotidiene și ambulante ale vieții fără griji a unei societăți de elită, ceea ce l-a făcut un „artist boem” excepțional. În ultimii ani ai vieții sale, maestrul s-a orientat către teme religioase și a creat un număr mare de ilustrații unice pentru Vechiul și Noul Testament.

James Tissot

Jacques-Joseph Tissot a intrat rapid în istoria culturii artistice mondiale. Acest lucru s-a datorat parțial unui talent înnăscut pentru desen, parțial datorită unei politici bine construite de prezentare a lucrărilor lor. Intreprinzatorul francez si-a dat seama ca moda era dominata de stilul englezesc. Mai mult, a dominat totul - de la modul de desen, teme, industriile modei și până latoate domeniile literaturii.

Asta este ceea ce l-a determinat pe minunatul artist să realizeze conceptul principal al operei sale „stil boem englezesc”. Tissot și-a schimbat și numele, transformându-l pe francezul Jacques-Joseph în englezul James, ceea ce a contribuit în mare măsură la popularitatea artistului doar datorită ostilității înnăscute a britanicilor față de reprezentanții altor națiuni.

Biografie

Artistul James Tissot s-a născut în 1836 în micul oraș de provincie Nantes, în sudul Franței, într-o familie bogată a unui comerciant care și-a construit afacerea vânzând țesături. Tatăl viitorului artist, Marcel Tissot, era cunoscut ca un om de mare inteligență, și a remarcat imediat talentul fiului său la desen. Mama lui James, Marie Durand, a lucrat ca designer de modă, creând diverse stiluri de pălării pentru femei și a fost implicată și în afacerea de familie, care a avut o mare influență asupra viitorului concept creativ al Tissot.

Cresc într-o atmosferă de în altă modă și țesături scumpe, băiatul de la o vârstă fragedă a fost obișnuit exclusiv cu cercul social boem, întrucât vizitatorii tatălui său și clienții mamei erau departe de ultimii oameni ai elitei franceze. cerc de creație.

Instruire

După ce a absolvit școala și a ajuns la maturitate, James Tissot a decis să se mute la Paris și să-și înceapă studiile la Școala de Arte Frumoase. Întreținerea, plătită anual de tatăl său, era suficientă pentru o viață confortabilă în capitală și pentru achiziționarea de rechizite de artă scumpe și cărți despre istoria artei și cultura modei.

În capitală, un tânăr artists-a alăturat imediat cercului de elită al tinerilor creativi, care includea și oameni proeminenti precum Edouard Manet, Edgar Degas și James Whistler.

Parțial la sugestia lor, Jacques-Joseph și-a luat un pseudonim sonor - James Tissot, care a făcut imediat să-i acorde atenție anumite secțiuni ale în altei societăți.

Primii ani

Tissot nu a pierdut timpul în timpul antrenamentului. În 1859 a participat la Salonul de la Paris, unde a prezentat publicului cinci lucrări dedicate celebrului „Faust” de Goethe. Tânărul maestru a avut noroc - una dintre picturile sale a fost achiziționată de Muzeul d'Orsay.

Curând, Tissot s-a orientat spre stilul care avea să-l facă mai târziu celebru. A început să deseneze imagini din viața unei societăți laice, înfățișând în principal doamne și domni seculari care se bucură de timpul liber.

ani maturi

La mijlocul anilor 70 ai secolului al XIX-lea, Tissot devenise un artist celebru în Franța. Vânzările picturilor sale au avut mai mult decât succes, ceea ce i-a permis maestrului să călătorească mult și să facă diverse călătorii creative în diferite țări.

În 1870, artistul s-a mutat în Anglia, unde lucrările lui James Tissot au câștigat instantaneu exact aceeași popularitate ca în patria maestrului, dar aducând creatorului o cotă considerabilă de critici. Mulți cunoscători de artă cunoscuți au numit lucrările francezului „fotografii colorate”, „coloane de bârfe” și nu au prezis popularitatea pe termen lung sau faima mondială pentru picturi, spunând că „moda va trece, Tissot va trece și el.”

Viața privată

În 1870, artista a cunoscut-o pe Kathleen Newton, care își părăsise recent primul soț. Între Tissot și Kathleen a început o aventură, iar artista a făcut-o muza lui. De asemenea, se știe că Kathleen a pozat pentru multe dintre lucrările maestrului.

În 1882, doamna Newton a murit de tuberculoză acută, care l-a cufundat pe Tissot într-o depresie profundă.

Creativitate religioasă

Devastat de moartea femeii pe care o iubea, James Tissot a decis să se întoarcă la Paris. Reabilitarea i-a luat artistului aproape un an, iar apoi Tissot și-a dat seama că vrea să-și dedice restul vieții lucrării pe teme religioase. Alegerea artistului a căzut pe Noul Testament, iar în 1886 James a plecat în Palestina. Scopul său principal a fost studiul acelor locuri pe care Hristos a reușit să le viziteze în anii vieții sale. Acolo, artistul a realizat mii de schițe și schițe pentru a transmite cu fidelitate punctele de vedere ale zonei înconjurătoare și atmosfera acestei țări din sud în ilustrații viitoare.

În 1895, artistul îmbătrânit s-a întors în patria sa, unde a lucrat mult și din greu la o serie de picturi dedicate evenimentelor descrise în Noul Testament.

În același an, seria Life of Christ a lui James Tissot, care cuprinde exact 365 de ilustrații, a fost prezentată de maestru la Paris și i-a adus imediat creatorului o mare popularitate în cercurile serioase ale cunoscătorilor de pictură. În anul următor, o serie de desene a fost expusă la Londra.

Criticii au remarcat elaborarea imaginilor,acuratețea istorică a ilustrațiilor, precum și atmosfera specială a acelor ani, pe care artistul a reușit să o transmită pe pânzele sale.

Cea mai faimoasă lucrare a seriei a fost „Crăciunul” de James Tissot. Acest tablou a fost folosit de multe ori ca ilustrație pentru diverse publicații religioase.

În 1891, maestrul a început să lucreze la o serie de ilustrații pentru evenimentele din Vechiul Testament, dar din cauza morții nu și-a putut termina planul, realizând doar aproximativ nouăzeci de desene și un număr mare de schițe.

Cariera militară

Artistul a luat parte activ la războiul franco-prusac, după care a fost nevoit să părăsească Franța, fiind suspectat că a ajutat trupele comunardelor. După ce s-a mutat la Londra, maestrul a condus o luptă politică de ceva timp, desenând caricaturi pe teme militare. Mai târziu, artistul a părăsit această ocupație, luându-și pentru totdeauna rămas bun de la tema militară, chiar și în domeniul artei.