2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Ambrogio Lorecetti este unul dintre cei mai mari artiști ai culturii mondiale. El a trăit și și-a creat lucrările în Siena italiană în secolul al XIV-lea. Dar nici astăzi, opera lui nu a fost încă studiată pe deplin.
Biografia artistului
Data exactă a nașterii lui Ambrogio Lorenzetti este necunoscută. Cercetătorii sunt înclinați să creadă că acest lucru s-a întâmplat între 1295 și 1305. Fratele său mai mare Pietro a fost și un pictor celebru.
Deja în 1320, tânărul Ambrogio a fost admis în breasla florentină a artiștilor. Contemporanii l-au descris ca pe o persoană educată, versatilă, cu multe talente. Pe lângă pictură, a fost implicat și în creativitatea literară. Și sa bucurat de un mare succes.
Viața și opera lui Ambrogio sunt strâns legate de orașul italian Siena. Pentru catedralele locale și-a pictat cele mai bune fresce. De asemenea, se știe că în 1321 artistul a vizitat Florența. Există dovezi scrise în acest sens. Adevărat, aceste documente sunt IOU.
În 1330, Ambrogio, deși nu chiar oficial, devine artistul principalGuvernul Sienez. Ambii frați Lorenzetti au murit de ciuma în 1348. Apoi această boală a distrus mulți locuitori din Siena și din restul Italiei.
Influența asupra creativității
Deoarece Ambrogio Lorenzetti era unul dintre cei mai educați oameni ai timpului său, nu putea trece pe lângă arta antică. Sculpturile și frescele din Grecia și Roma au făcut o impresie uriașă asupra lui și i-au influențat foarte mult opera.
O altă impresie puternică asupra tânărului artist a făcut-o pictorul italian Giotto. Imitându-l, Ambrogio a început să acorde o atenție considerabilă imaginii perspectivei. A fost foarte îndrăzneț, pentru că în acele vremuri artiștii abia începeau să se gândească la organizarea spațiului tabloului.
Perspectiva lui Lorenzetti este mai simplificată decât modernă. Dar i-a depășit în mod semnificativ pe artiștii secolului său în a descrie volumul și adâncimea spațiului. În plus, figurile oamenilor din picturi sunt reprezentate în ipostaze naturale și pline de dramă.
Inovație în artă
Dorința de inovație și realism este deja remarcată în prima pictură semnată și datată de Ambrogio Lorenzetti „Madona și Pruncul” din 1319. În ipostaza maiestuoasă a Maicii Domnului, se simte pasiunea artistului pentru iconografia bizantină. Dar volumul și monumentalitatea figurii arată destul de modern.
În această lucrare timpurie, potențialul artistului nu a fost încă dezvăluit. În viitor, și-a umplut munca cu psihologie strălucitoare.
Renumitul pictor sinez este cu mult înainteatimpul său, nu numai datorită progreselor în perspectivă. Lucrările sale au fost atât de inovatoare încât clienții au cerut adesea să refacă totul în conformitate cu canoanele mai familiare pentru ei.
Un exemplu de abordare atât de îndrăzneață a înfățișării subiectelor religioase este Madona Mamaria a lui Ambrogio Lorenzetti, pictată între 1325 și 1348. Pe ea, Fecioara și Pruncul sunt înfățișați într-un mod laic: foarte viu și expresiv. Privitorul își poate imagina caracterul fiecărui personaj: un copil sănătos și jucăuș și o mamă afectuoasă, mai mult ca un simplu italian.
Guvernare inteligentă
Pe lângă subiectele religioase, maestrul italian a acordat atenție și celor sociale. „Alegoria Bunului Guvern” Ambrogio Lorenzetti - cea mai cunoscută și semnificativă lucrare a artistului. Această frescă a fost creată între 1337 și 1339 pentru a decora sediul guvernului sinez - Sala celor Nouă din Palazzo Publico.
În secolul al XIV-lea, subiectul guvernării rezonabile a fost larg discutat în societate, aducând bine și prosperitate supușilor statului. Artistul a luminat-o pe ea în formă alegorică.
Lucrarea este o serie de șase fresce, care înfățișează consecințele guvernării bune și rele a țării. Acestea sunt schițe de situații amuzante și dramatice pe fundalul peisajelor urbane și rurale. Din păcate, multe fragmente au căzut în paragină la sfârșitul secolului al XIV-lea și, în ciuda restaurărilor periodice, nu s-au păstrat.complet.
Lorenzetti în formă alegorică descrie rezultatele unei guvernări rezonabile: pacea, prosperitatea, dezvoltarea culturii. În același timp, consecințele proastei guvernări sunt haos, război și distrugere. În ciclul de fresce, maestrul nu folosește motive religioase și comparații biblice. A fost o decizie foarte îndrăzneață și neașteptată pentru vremea respectivă.
Un loc în istorie
Pietro și Ambrogio Lorenzetti au devenit unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai școlii de pictură din Siena, alături de Duccio di Buoninsegna, Francesco di Giorgio și Simone Martini. Acești artiști au amestecat cu pricepere trăsăturile stilului de reprezentare venețian, renascentist și gotic.
Lorenzetti a dat un impuls puternic dezvoltării ulterioare a artei mondiale cu opera sa. Lucrarea sa cu spațiul tridimensional al imaginii, volumului și paletei i-a ajutat pe adepți să înțeleagă mai bine perspectiva.
El a adus un realism și o vivacitate neașteptate poveștilor biblice clasice. Artiști atât de mari precum Rafael Santi și Sandro Botticelli s-au uitat ulterior asupra abilității sale.
Recomandat:
Poeți romani: dramă și poezie romană, contribuție la literatura mondială
Literatura Romei Antice a avut o influență considerabilă asupra formării și dezvoltării atât a literaturii ruse, cât și a celei mondiale. Literatura romană în sine provine din greacă: poeții romani au scris poezii și piese de teatru, imitându-i pe greci. La urma urmei, a fost destul de dificil să creezi ceva nou într-o limbă latină modestă, când deja erau scrise foarte aproape sute de piese de teatru: epopeea inimitabilă a lui Homer, mitologia elenă, poezii și legende
Natalia Kornilova: biografie, viață personală, contribuție la literatură
Natalia Kornilova este autoarea unor opere de detectiv și știință ficțiune. Unele sunt scrise în ciclu, altele fără serie. Prima carte se numește „Panther” și a fost publicată în 1997. Povestește despre o fată pe nume Maria, care, prin voința sorții, a ajuns într-o agenție de detectivi. Și totul ar fi bine, doar Maria are niște abilități despre care nu vrea să spună nimănui
James Clemens: biografie, cărți, contribuție la literatură
James Clemens a scris o mulțime de lucrări, genurile sale principale sunt thrillerele fantastice și de aventură. Iubește speologia și scufundările, ceea ce îl ajută să scrie, deoarece majoritatea aventurilor au loc fie sub apă, fie undeva sub pământ. Prietenii și familia îl numesc Jim. Interesant, Clemens nu este cu adevărat un nume, ci un pseudonim, în realitate numele scriitorului este James Paul Ceaikovski
Georgy Dmitriev, pictor marin: biografie, viață personală, contribuție la artă
Artistul Georgy Dmitriev este un pictor modern din Rusia, care, potrivit multora, nu are egal în secolele XX-XXI. Este unul dintre acei maeștri ai peisajului marin, care are onoarea de a fi la egalitate cu personalitatea lui Aivazovsky și cu priceperea lui
Galina Nikolaevna Kuznetsova: biografie, viață personală, contribuție la literatură
Abia merită să scrii despre poetesa Galina Kuznetsova. Acest nume nu va spune nimic nimănui, cu excepția criticilor literari și iubitorilor operei lui I. A. Bunin. Se presupune că a fost adoptată, dar de fapt - amanta lui, ea a locuit cu Ivan Alekseevich și soția sa în Grasse și Paris franceză. Această „familie” ciudată i s-a alăturat un scriitor necunoscut Leonid Zurov. Au stat la Paris, dar mult mai des - la Grasse, într-o vilă
